中国现代筝曲集萃(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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• 中国音乐
• 古筝

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041000

商品编码：29888962702

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：中国现代筝曲集萃(2)
• 作者：编者:李萌
• 定价：85
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041000

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：364

内容提要

李萌编的《中国现代筝曲集萃（2）》收录了中 国当代作曲家在古筝界极具影响的20首**古筝作品 。作品前卫时尚、风格各异，表现手法多样，突破了 传统古筝曲创作的理念，这些作品是当前古筝创作成 果的一个全面展示。乐曲中有大量的探索性的、标新 立异的演奏技法，体现出作曲家、演奏家对筝乐艺术 发展。
    

目录

1.太阳的影子Ⅳ
2.自鸣系列Ⅱ 为十三弦的日本筝而作
3.三迭 筝与长笛
4.林泉
5.肖像三首
6.水墨淡彩——两架古筝的对话
7.风·云·意·幻 为一把多声弦制筝与一把二十一弦筝而作
8.趣·梦·乱
9.春节序曲 蝶式筝独奏
10.月色清明
11.长歌行（减缩版）筝与钢琴
12.红水河狂想多声筝与两件低音乐器
13.藤缠树 多声筝独奏
14.铜鼓舞 多声筝与钢琴
15.映像
16.西部主题畅想曲
17.声声慢 筝与钢琴
18.对话集Ⅰ 筝与大提琴
19.秋风吹过的傍晚 多声筝与大提琴
20.猫嬉

筝韵流光：二十世纪中叶中国古筝艺术的探索与实践 【本书特色与定位】 本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪中叶（大致涵盖1949年至1970年代末期）中国古筝艺术在创作、演奏技巧以及理论研究方面所经历的重大转折与发展脉络。不同于侧重于晚期作品的选本或仅关注单一学派的论著，本书立足于历史的宏大叙事，通过对特定历史时期珍贵文献、早期录音资料以及代表性演奏家的艺术实践进行交叉印证，力求呈现一个立体、多元且富有时代烙印的古筝艺术图景。 我们聚焦于传统技法在现代语境下的继承与创新，探讨如何将古老的指法与新兴的音乐观念相结合，以适应新时代社会对音乐作品表现力的需求。本书不仅是对特定时期作品的简单汇编，更是对那一时期艺术家们在艰难环境中探索民族音乐现代化道路的深刻反思。 【第一部分：时代背景与音乐思潮的交汇】 第一章：历史的底色——新中国成立前后古筝艺术的生态变迁 社会环境对器乐创作的影响： 分析新中国成立后，国家文化政策对民间音乐资源进行“整理、继承、提高”的要求，如何形塑了古筝音乐的创作导向。探讨“为工农兵服务”的主题如何渗透到古筝曲目的题材选择与情感表达中。 地域流派的整合与张力： 考察了以河南、山东、广东等地域流派为代表的传统筝艺在国家级艺术院校和专业团体中的地位变化。重点讨论了在强调“民族性”的同时，不同地域风格如何进行内部的取舍与融合。 演奏技术的初步规范化尝试： 梳理了二十世纪五、六十年代初期，教育界为统一古筝教学标准所做的初步尝试，包括揉弦、按音、滑音等核心技法的文字描述与范式确立过程。 第二章：理论探索的先声——早期筝乐研究的萌芽与困境 关于“民族管弦乐”体系的构建： 探讨古筝在新型民族管弦乐队中定位的讨论，包括其音域拓展、定弦法调整的初期设想与实践。 现代记谱法的引入与挑战： 分析五线谱与工尺谱并存的时代特征，以及如何用现代记谱法准确记录传统筝曲复杂且带有即兴意味的演奏法。 早期文献的挖掘与整理工作： 记录了当时音乐工作者对民间老艺人口述历史、手抄谱等一手资料的抢救性发掘工作，及其对后续创作的启发。 【第二部分：创作的实践与风格的塑形】 第三章：主题性创作的兴起——“革命叙事”下的筝曲语言 叙事性作品的结构分析： 选取若干具有代表性的、以重大历史事件或劳动场景为题材的创作，剖析其在曲式结构上如何模仿大型交响性作品的布局，以及如何运用古筝的独特性来描绘宏大叙事。 模拟人声与自然音描绘： 详细分析早期作曲家如何尝试用筝的音色来模拟火车、水流、号角等特定音响，以及在快速技巧段落中如何体现战斗或劳动的紧张感。 “移植”与“再创作”的案例研究： 探讨当时将戏曲唱腔、民间小调改编为筝独奏曲或合奏曲的具体方法，以及这种改编对传统筝曲韵味的影响。 第四章：技巧的深化——从传统到现代的指法革新 “弹挑”的拓展与速度极限的突破： 考察了在二十世纪五十年代，为了满足快速、高密度的演奏要求，演奏家和教育者对传统右手拨弦方式进行的细微调整和强化训练。 左手技法在表现力上的扩展： 分析了颤音（揉弦）的力度控制、按音的音高精确性以及滑音在表达强烈情感时的应用范围扩大。 轮指的普及与规范化： 探讨轮指技巧从特定流派（如客家筝）的深入应用，走向全国范围内的普及化过程中，其节奏和时值的标准化处理。 【第三部分：演奏家的传承与区域风格的交融】 第五章：学派之间的对话与影响 中原筝乐的承载与发展： 关注河南筝派在这一时期的传承人，他们如何在保持传统风格的基础上，适应舞台演奏的需求，尤其是在曲目保留与改编方面的贡献。 广东音乐的“内化”过程： 探讨广东筝乐体系（如客家筝、潮州筝）的精细技法如何被引入到更广泛的演奏领域，以及其如何在合奏中保持自身的独立性。 北派筝艺的学院化路径： 分析北方地区在专业院校中形成的教学体系，其对曲目教材的系统化梳理，以及对北方民间曲调的挖掘与整理成果。 第六章：独奏家群体的形成与艺术追求 早期独奏家群体的肖像： 记录并分析了数位在这一时期具有显著影响力的演奏家的艺术生涯轨迹，他们如何平衡传统技艺的维护与时代新声的追求。 舞台形象与听众观念的构建： 探讨了在新的演出场合下，演奏家在着装、舞台调度、乐曲讲解等方面所形成的规范，这些都共同塑造了当时社会对“专业古筝演奏家”的认知。 【结语：回望与展望】 本书的收尾部分将对这一时期的古筝艺术实践进行总结，指出其在为现代筝乐奠定坚实基础的同时，也留下了某些尚未解决的内在矛盾。这些矛盾，如传统韵味的保留与现代演奏的力度需求的平衡，构成了后续筝乐发展的重要课题。本书旨在为深入理解七十年代末期及八十年代初期的“新筝乐”浪潮提供必要的历史纵深。 【附录】 二十世纪中叶重要古筝教材与文献目录参考 关键演奏技法术语对照表（传统名称与现代描述）

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的古筝爱好者，平时更多接触的是传统曲目，比如《高山流水》或者《渔舟唱晚》。但总感觉自己的音乐世界有点封闭，想听听看，在离开了传统框架后，古筝还能发出怎样惊艳的声音。所以我选择《中国现代筝曲集萃(2)》，是带着一种“探险”的心态。我期望看到的，是那些能让我“耳目一新”的作品，它们可能在音色上使用了大量的摇指变化，制造出类似管乐器的绵延感，或者干脆就是用古筝去模仿电子合成器的音效，创造出一种赛博朋克般的听感。我完全不排斥那些听起来“怪怪的”音乐，因为我觉得，只有突破了旧有的审美习惯，才能真正感受到艺术的生命力。我希望这本集子里的曲目，能展示出作曲家们对乐器潜能的极致挖掘，那些传统练习曲里不会教的、非常规的演奏手法。如果能有一两首作品的标题本身就充满哲学意味或者现代诗歌的韵味，那就更对了我的胃口——因为对我来说，现代筝曲代表着一种更具思辨性和个人色彩的表达，它不再是服务于宫廷或民间叙事，而是直面个体生命体验的呐喊或低语。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《中国现代筝曲集萃(2)》，主要是想了解近二十年来中国古筝音乐在理论研究和实际创作上的最新动态，我更侧重于学术梳理的角度。一本优秀的“集萃”系列，其价值绝不应止于曲谱本身，而在于它所构建的“时代音乐图景”。我关注的是，这些作品是否在创作手法上体现了某种学派的倾向？是更偏向于“学院派”的严谨结构和复调处理，还是倾向于“民间经验”的即兴化和叙事性？我希望通过研究这些曲目，能够梳理出现代筝曲发展的主流脉络和潜在的争议点。例如，如果其中收录了某些极具争议性的先锋作品，那它们通常是推动音乐向前发展的关键节点。我期望看到详尽的创作背景介绍、作曲家访谈片段，甚至是对作品结构和和声语言的简要分析，这能极大地帮助我理解作品的“意图”。如果这本集子在选材上做到了对不同风格流派的平衡，涵盖了民族乐团作品、独奏精品以及室内乐尝试，那么它就不仅仅是演奏者的工具书，更是研究中国当代器乐艺术发展史的重要文献资料，具有不可替代的学术价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐的品味一向是比较挑剔的，尤其是涉及到“集萃”这种词汇时，总会担心选材的平均水平。但这次购入《中国现代筝曲集萃(2)》，纯粹是出于对这类专题研究的热忱。我更关注的是这些曲子在“如何表达中国性”上的努力。现代作曲家面对的挑战是如何在全球化的音乐语境下，不丢失民族的根基，同时又能在听觉上抓住现代听众的耳朵。我希望这本集子里的作品，能呈现出一种“中西合璧”的成熟范式——不是简单地把西方和弦套在五声音阶上，而是那种深层次的结构融合。比如，能否看到对传统板式结构、吟猱的重新概念化，或者对中国地方戏曲元素进行抽象化的提炼和运用。我希望这些作品在情绪表达上是饱满而富有张力的，不流于表面上的炫技。如果能看到几首在情绪转折和戏剧冲突处理上达到大师水准的佳作，那这本书的价值就不仅仅是一本曲谱集，它更像是一份当代中国音乐精神的侧写。我已经迫不及待想研究一下它们的配器色彩了——如果涉及到协奏曲或者重奏形式，我尤其关心古筝是如何与其他乐器对话，如何保持其独特的颗粒感和穿透力的。

评分☆☆☆☆☆

最近在筹备一个教学示范音乐会，急需一些能体现现代筝技法特点的曲目来拓宽学生的视野，所以选中了《中国现代筝曲集萃(2)》。我主要从教学角度来评估一本曲谱的价值。首先是谱面清晰度，这直接影响到教学效率和学生对作品的准确理解。我希望这本集子在记谱法上是与时俱进的，对于复杂的指序、特殊演奏法（比如推拉、按音的力度控制）都有明确的标注，不能含糊不清。其次，我更看重的是“难度梯度”和“技术覆盖面”。我需要不同技术难点和风格的作品来针对性地训练学生，而不是所有曲子都是一个调性或一个速度范围。如果这本集子里能包含一些对速度、节奏要求极高，同时对听觉审美要求也同步提升的作品，那就太棒了。我尤其关注那些能有效训练学生“乐汇”能力的作品，也就是在不同风格间快速切换、保持清晰度的训练曲目。如果这本选集能提供一个跨越不同代际、不同地域风格的现代筝曲光谱，那对我们音乐教育工作者而言，就是一份极其实用的参考指南，省去了我们自己四处搜集、辨伪存真的辛苦。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，刚拿到这本《中国现代筝曲集萃(2)》，心里就踏实了不少。我一直琢磨着想找一些真正有时代气息的古筝曲目来钻研，毕竟老曲子虽然经典，但要体现出我们当下这个时代的精神面貌，还是得靠现代作品。我特意翻了一下目录，光是看到那些陌生的曲名和作曲家名字，就充满了期待。我期待的不是那种故作高深、晦涩难懂的现代派作品，而是那种既保留了古筝的传统神韵，又能巧妙融入现代和声、配器理念的“新民乐”。希望这本集子里的曲子，在技法上能给我带来新的启发，比如在快速轮指、摇指的运用上有没有新的创意，或者在踏板、音色控制上有哪些前沿的探索。更重要的是，我希望这些曲子能有扎实的音乐性和动人的旋律线，毕竟，技术再高超，如果音乐本身不够打动人，也只是空壳子。我打算先挑一两首结构相对复杂的作品，试着做做分析，看看现代作曲家是如何解构和重塑传统音乐语言的。如果这本选集能做到曲目选择的广度和深度兼备，那对任何一位想在古筝领域有所突破的演奏者来说，都无异于发现了一座宝库。我猜想，这里的作品一定能让我对“现代筝曲”这个概念有一个更立体、更深刻的理解，不只是停留在理论层面，而是能真正地通过指尖去体会那种时代的脉搏和艺术的张力。