中国现代筝曲集萃(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

图书标签:

• 筝曲
• 现代筝曲
• 中国筝曲
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• 演奏

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041000

商品编码：29888958560

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：中国现代筝曲集萃(2)
• 作者：编者:李萌
• 定价：85
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041000

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：364

内容提要

李萌编的《中国现代筝曲集萃（2）》收录了中 国当代作曲家在古筝界极具影响的20首**古筝作品 。作品前卫时尚、风格各异，表现手法多样，突破了 传统古筝曲创作的理念，这些作品是当前古筝创作成 果的一个全面展示。乐曲中有大量的探索性的、标新 立异的演奏技法，体现出作曲家、演奏家对筝乐艺术 发展。
    

目录

1.太阳的影子Ⅳ
2.自鸣系列Ⅱ 为十三弦的日本筝而作
3.三迭 筝与长笛
4.林泉
5.肖像三首
6.水墨淡彩——两架古筝的对话
7.风·云·意·幻 为一把多声弦制筝与一把二十一弦筝而作
8.趣·梦·乱
9.春节序曲 蝶式筝独奏
10.月色清明
11.长歌行（减缩版）筝与钢琴
12.红水河狂想多声筝与两件低音乐器
13.藤缠树 多声筝独奏
14.铜鼓舞 多声筝与钢琴
15.映像
16.西部主题畅想曲
17.声声慢 筝与钢琴
18.对话集Ⅰ 筝与大提琴
19.秋风吹过的傍晚 多声筝与大提琴
20.猫嬉

好的，这是一份针对《中国现代筝曲集萃（2）》的图书简介，内容严格围绕其他不包含该书内容的图书主题展开，并力求详实和自然： 《丝竹遗韵：中国传统民族音乐的活态传承》 作者： 李明远 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2021年 页数： 680页 定价： 168.00元 ISBN： 978-7-5080-9876-5 图书简介： 《丝竹遗韵：中国传统民族音乐的活态传承》并非对二十世纪后半叶中国筝乐流派进行系统梳理的作品，而是深入探究中国古典音乐传统——尤其是那些在特定地域和宗派中口耳相传、乐谱稀缺的“活态”艺术形式——的一部里程碑式的田野调查报告与理论建构。本书旨在填补学界对非主流、非“学院派”传统音乐研究的空白，强调音乐在历史变迁和社会结构中的真实功能与表达意义。 一、 区域性古乐体系的田野抢救与记录 本书的核心价值在于其详尽的第一手田野资料收集工作。作者李明远教授及其团队，耗时十五年，走访了中国西南边陲（云南、贵州部分地区）以及西北内陆（甘肃、青海交界处）的多个少数民族和汉族村寨。他们抢救性地记录和整理了大量濒临失传的仪式音乐、婚丧嫁娶的场合音乐以及节庆娱乐性曲目。这些曲目往往不以工尺谱或简谱形式流传，而是以独特的“唱谱法”或口述技艺代代相传。 具体而言，书中详细剖析了： 川西皮影戏的弦乐配器与曲牌研究： 关注皮影音乐在叙事结构中的作用，而非单纯的旋律分析。书中附录了数段极为罕见的“慢板”和“急板”的记谱尝试，着重于其演奏技巧的“气息”运用，而非现代筝乐追求的炫技。 湘西土家族的“打溜子”与“山歌”的变奏规律： 探讨了在没有固定乐队编制的情况下，乐器（如板胡、筚篥、大鼓）如何通过节奏的不断变化来适应歌者情感的起伏。这里的音乐更侧重于群体性互动，与独奏乐器的发展路径截然不同。 苏南昆曲伴奏体系中的“板眼”节奏分析： 本部分重点研究了弦乐（如古琴、中阮）在不同行当唱腔下的具体伴奏手法，揭示了传统戏曲音乐中，乐器如何服务于“腔体”，而非独立展现器乐美感。 二、 传统乐器形制的考证与声音美学 本书的另一重要篇幅聚焦于中国传统乐器在现代改良之前的原始形态及其发声特点。与许多关注现代改良乐器音域拓宽和技术革新的著作不同，《丝竹遗韵》坚持“还原历史声场”的原则。 书中对以下乐器进行了深入考察： 1. 古琴（七弦琴）的“徽位”与“散音”研究： 作者通过对明清时期古琴的实物检测和演奏比对，重新探讨了不同时期琴轸的材质对音色的影响，以及“泛音”在不同流派中音高上的微小差异，这与现代音乐理论中对固定音高的追求形成鲜明对比。 2. 筚篥（唢呐前身）在寺庙祭祀中的功能性音高： 记录了筚篥在特定仪式中，其音高经常为了配合特定的诵经频率而进行微调，这在现代音乐记谱中是难以体现的“非精确”美学。 3. 早期民间弹拨乐器（如琵琶、阮）的指甲使用规范： 详细记录了清代文人弹拨乐器与民间曲艺弹拨乐器的演奏指甲（甲片）厚度、打磨方式的差异，以及这种差异如何直接影响了演奏出来的音色颗粒感和力度分布。 三、 音乐的社会功能与“间架结构” 《丝竹遗韵》跳出了纯粹的音乐学分析范畴，将传统音乐置于其产生的社会环境中进行考察。书中明确提出“间架结构”的概念，意指传统音乐的结构并非完全由旋律或和声决定，而是由其演奏场合、演奏者身份和听众反应共同构建的框架。 例如，书中分析了“堂会”音乐的“接续逻辑”，即演奏者如何根据主人的示意和宾客的反应，即兴地从一个曲牌过渡到另一个曲牌，这种过渡的流畅性远比单个曲目的内部结构更为重要。这种“功能导向”的音乐思维，与当代音乐创作中追求的“作品完整性”有着本质的区别。 结语： 《丝竹遗韵：中国传统民族音乐的活态传承》是一部面向民俗学、人类音乐学以及资深传统音乐爱好者（非专业演奏者）的重量级著作。它提供了一条清晰的路径，引导读者回溯中国音乐历史中那些未被大规模记录、未被纳入现代教材，却依然在民间保持着生命力的声音脉络。本书的价值在于“存真”与“溯源”，它清晰地描绘了传统音乐在进入二十世纪后，面对现代化冲击前夕的真实面貌，其焦点完全集中于古典、仪式、田野记录，而非对特定现代器乐（如现代筝曲）的选编与评论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有格调，那种沉稳的暗红色调配上典雅的金色字体，一看就知道里面收录的曲目绝非等闲之辈。我抱着极大的期待翻开了内页，首先映入眼帘的是对所选曲目深厚的文化背景介绍。作者显然是下足了功夫去挖掘每一首筝曲背后的历史脉络和艺术思想，远超一般曲集仅仅提供五线谱或简谱的敷衍了事。比如，对于某几首经典的二十世纪中叶的作品，作者不仅详述了作曲家在特定历史时期的创作心境，还穿插了当时筝乐流派发展的关键节点，这对于我这样的非专业人士来说，极大地拓宽了对“现代筝曲”这一概念的理解深度。我特别欣赏那种对乐曲演奏技法细致入微的分析，它不仅仅是告诉你“如何弹奏”，更是告诉你“为什么这样弹奏更符合原作的精神”，比如关于左手按颤的力度控制和右手拨弦角度的微小变化，讲解得清晰到位，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边悉心指导。这种对演奏细节的尊重和深入探讨，使得这本书不仅仅是一本曲集，更像是一部筝乐研究的入门指南。我目前正在尝试其中的一首技巧难度较大的作品，光是光看谱子上的那些密集的装饰音和快速的轮指，就已经让人感到挑战，但有了这些详尽的背景和技法解析，我的信心倍增，感觉自己不再是盲目地在指板上摸索，而是带着清晰的艺术目标在前进。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我主要关注的是这本书的选曲标准和对地域风格的呈现上，因为我一直对中国不同地域的筝乐流派融合与演变非常感兴趣。翻阅目录时，我发现编者在平衡传统韵味与创新探索之间做出了非常巧妙的平衡。他们没有一味地追求那些炫技的新潮作品，而是精选了一些在继承传统基础上进行大胆革新的中流砥柱。例如，其中几首带有明显地方戏曲元素的乐曲，其改编的痕迹处理得非常高明，既保留了原汁原味的地域色彩，又通过现代和声或复调手法提升了作品的结构完整性和听觉的丰富性。我尤其留意了书中对“散板”处理的说明，这部分内容显示出编者对中国音乐语汇的深刻理解——散板的自由度如何与前后严谨的节拍部分形成张弛有度的对比。如果说有什么可以挑剔的，可能是在一些实验性较强的二十一世纪作品的选择上略显保守，我希望能看到更多前卫的音色探索，但这或许是受限于“萃集”的定位，必须保证作品的广为接受度。总体而言，这本书的选材体现了极高的品味和对筝乐发展脉络的清晰把握，它像是一张精心绘制的地图，指引着听众和演奏者去领略现代筝乐的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期学习古筝的业余爱好者，我最看重的是乐谱的实用性和清晰度，这一点上，这本书的表现堪称典范。首先，装订和纸张质量非常好，可以平摊在谱架上而不会轻易合拢，这在练习长篇幅曲目时至关重要。其次，符号的标注系统非常统一和严谨。无论是指序标注、力度记号还是揉弦的幅度要求，都采用了一套成熟的国际通用或国内权威的标注体系，这避免了不同版本乐谱带来的理解混乱。我发现书中对于一些复杂节奏型，如复节奏或不规则重音，都给出了非常精确的节拍参考，这对于那些依靠视觉学习的演奏者来说简直是福音。此外，书中对一些特定演奏技巧的符号解释环节处理得尤为贴心，它不仅仅是告诉你这是一个“琶音”，而是详细区分了“扫琶”和“轮琶”的具体弹奏轨迹，并附带了速度建议，这极大地减少了我在摸索过程中走弯路的时间。这本书的排版布局也十分考究，左右声部的空间分配合理，即使在快板段落，视线跳转也流畅自然，减少了阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它所构建的“对话”感。它不仅仅是把一些优秀的曲目堆砌在一起，而是仿佛组织了一场跨越时空的音乐论坛。我读了其中几篇关于特定作品创作背景的导读文章，这些文字的笔触非常生动，它们没有使用过于生涩的学术腔调，而是用一种充满人文关怀的笔法，将作曲家与时代的精神紧密联系起来。例如，有一篇分析某首具有强烈时代烙印的作品时，作者巧妙地引用了当时一位著名诗人的观点作为参照，使得乐曲的主题情绪得以立体化呈现，让人在阅读时就能感受到那种波澜壮阔的历史背景。这种深度的文化挖掘，使得演奏者在面对这些作品时，不再只是机械地复制音符，而是能够真正进入到创作者所设定的情感场域之中。它鼓励演奏者去思考音乐背后的“意义”，而不是仅仅关注技术层面的“如何”。这种强调音乐思想性的引导，对于提升整个筝乐群体的艺术素养，无疑具有深远的积极意义。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在收录曲目时，对近十年来的新作所占的比重进行了精心的权衡，这体现了编者紧跟时代步伐的努力。特别是一些融合了电子音乐元素或跨界合作的探索性作品，它们在传统筝曲的框架内展现了极大的延展性。书中对这些新作品的引入，并非盲目追新，而是选取了那些在技术和思想上都达到了相当高度的代表作。我尤其关注其中一首使用了非常规指法（比如需要用到小臂或肘部的辅助发力技巧）的作品说明，编者清晰地指出了这些创新技法的风险点和突破口，这对于那些希望在自己的演奏中融入现代元素的年轻一代尤其重要。它既肯定了传统的严谨性，又勇敢地拥抱了前沿的音乐理念，这使得整本书的视野非常开阔，避免了成为一部“怀旧录”。阅读这本集萃，就像是进行了一次系统性的现代筝乐“体检”，能清晰地看到这门乐器在当代语境下所能迸发出的无限生命力，令人振奋。