鋼琴教程Ⅲ 3 三 呂德玉 西南師範大學齣版 鋼琴教程(三)//21世紀高師音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂德玉 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122746

商品編碼：29868481915

叢書名： 鋼琴教程(三)21世紀高師音樂教材

開本：8開

齣版時間：2002-09-01

基本信息

書名:鋼琴教程3/高師音樂

定價：31.00元

作者:呂德玉 等 著

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787562122746

字數：

頁碼：146

版次：2

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

 

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內容提要

 

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教學過程即教師嚮學生傳授知識的過程。知識的基本內容來自教材。高質量的教材，既能促使教師在備課和授課中增強能力、提高水平，更能促使學生通過學習得到係統的、實用的知識，並掌握畢業後服務於社會的能力。教學質量的高低，在某種程度上，首先取決於教材質量的優劣。

目錄

 

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基本練習(五、六級)
音階(三度、六度同嚮，四個八度)
24條大調屬七、小調減七和弦琶音練習
大和弦
五指練習
第五級
練習麯
練習麯Op．299 No．24
練習麯Op．299 No．29
練習麯Op．299 No．34
練習麯N0．19
練習麯NO．35
復調麯
三部創意麯No．12
三部創意麯No．13
D大調奏鳴麯
樂麯
奏鳴麯ftob．XVI／23樂章
奏鳴麯Op．2 No．1樂章
中外樂麯
陝北民歌豐題變奏麯
綉金匾
侏儒進行麯Op．54 N0．3
夜麯Op．9 N0．2
歌麯伴奏
故鄉
鱒魚
第六級
練習麯
練習麯Op．740 N0．17
練習麯Op．740 N0．23
練習麯《名手之道》No．13
練習麯Op．72 No．5
復調麯
三部創意麯N0．14
吉格(選自《英國組麯》N0．3)
阿勒曼德(選自《法國組麯》No．5)
樂麯
奏鳴麯K．310樂章
“悲愴”奏鳴麯Op．13第三樂章
中外樂麯
蘭花花

翻身的日子
圓舞麯Op．64 N0．2
月光(選自《貝加莫組麯》)
歌麯伴奏
我愛你，中國(影片《海外赤子》插麯)

 

《樂理基礎與和聲實踐：麵嚮21世紀的音樂理論教程》 作者： 張偉、李芳 齣版社： 華夏音樂齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容簡介 本書旨在為音樂學習者，尤其是高等師範院校音樂教育專業的學生，提供一套係統、深入且與時代接軌的樂理知識和和聲實踐教程。本教材摒棄瞭傳統樂理教材中過度偏重曆史文獻的梳理而忽視現代應用和實踐的弊端，著力構建一個理論與實踐緊密結閤的學習框架，以期培養學生紮實的理論功底、敏銳的音樂分析能力以及靈活的創作與改編能力。全書共分為三個部分，涵蓋瞭從基礎樂理的鞏固深化到復雜和聲技法的全麵解析，並輔以大量的實例分析和練習麯。 第一部分：基礎樂理的現代重塑與深化（約500字） 本部分著重於對音樂基本要素進行係統性的梳理和提升，旨在確保學習者對核心概念擁有無可動搖的理解。不同於初級教材的簡單介紹，本部分采用更嚴謹的學術視角重新審視音高、節奏、節拍、調性等基礎元素。 1. 音高係統與聽覺訓練的結閤： 詳細闡述瞭十二平均律的科學基礎及其在不同音樂文化中的應用差異。重點引入瞭“相對音高感”與“絕對音高感”的區分與訓練方法。在聽覺訓練章節，不僅覆蓋瞭音程、三和弦的識彆，更加入瞭復雜七和弦、擴展和弦組的聽辨練習，並結閤現代錄音技術，提供可供反復訓練的音頻資源。 2. 節奏與節拍的復雜性探索： 在鞏固瞭基本拍號的基礎上，深入探討瞭復節奏、復拍子、自由節拍（如普羅科菲耶夫作品中的不規則重音處理）以及現代音樂中常用的節奏型。通過分析巴赫的對位作品和斯特拉文斯基的復調音樂，演示節奏如何成為構建音樂結構的關鍵要素。 3. 調性係統的內在邏輯與外延： 係統梳理瞭大小調音階、調式（自然、和聲、鏇律）的構建原理，並引入瞭“功能和聲”的核心概念，為後續的和聲學習打下堅實的基礎。特彆增加瞭對非傳統調性係統（如五聲音階、全音音階）在民族音樂和20世紀音樂中的應用案例解析。 4. 記譜法的規範與發展： 強調瞭標準記譜法的準確性，同時涵蓋瞭現代作麯技法中齣現的特殊記譜法，如圖形記譜、非精確音高記譜等，培養學生閱讀和理解當代樂譜的能力。 第二部分：功能和聲學原理與實踐（約600字） 本部分是全書的核心，以十九世紀晚期至二十世紀初的浪漫主義和聲實踐為基點，深入剖析功能和聲的運作機製，並逐步過渡到對拓展和聲的初步認識。 1. 三和弦與七和弦的嚴格分析： 係統講解瞭級進和弦的連接規則、功能（主、屬、下屬）的明確界定。重點剖析瞭導七和弦（V7）、減七和弦（vii°7）在解決和終止中的具體作用。此外，引入瞭關於“和弦的音級功能分析”與“聲部進行分析”的交叉比對方法，避免瞭單方麵視角的局限。 2. 遠關係和弦與半音進行： 深入探討瞭關係和弦的轉位與代理，以及離調和弦在增強色彩和製造張力上的應用。重點講解瞭藉用和弦（如拿波裏六和弦、增六度等）的結構、功能及其在古典與浪漫樂派作品中的具體範例。通過對莫紮特奏鳴麯及肖邦夜麯的詳細分析，揭示和弦色彩的微妙變化。 3. 序進的藝術與聲部寫作規範： 嚴格遵循傳統四部和聲寫作的原則，詳細闡述瞭正確的聲部進行、平行五八度的避免、以及鏇律綫在和聲背景下的流暢性要求。不同於僅強調“規則”，本部分更側重於“為什麼存在這些規則”，並探討瞭在特定風格（如巴洛剋對位與浪漫派織體）中，規則的靈活變通之處。 4. 調式和聲的初步接觸： 介紹瞭如何將調式音階應用於和聲構建中，解析瞭弗裏吉亞、利第安等調式音階所産生的和弦色彩，為理解德彪西、拉威爾等印象派音樂的和聲語言做好鋪墊。 第三部分：分析、應用與現代視野（約400字） 最後一部分將理論學習推嚮實踐應用層麵，強調分析能力和創造性思維的培養。 1. 經典作品的深入分析範例： 精選瞭來自巴赫賦格、海頓奏鳴麯、貝多芬奏鳴麯及浪漫主義室內樂的片段進行示範性分析。分析不僅限於和弦標記，更深入到動機發展、樂段結構（如呈示部、展開部）的內在邏輯，幫助學生建立“聽覺-分析-理論”的完整閉環。 2. 基礎對位法的入門： 簡要介紹瞭兩種聲部的嚴格對位法，重點講解瞭模仿與卡農的寫作原理，旨在增強學生對鏇律獨立性與織體清晰度的理解。 3. 音樂的風格與語匯： 討論瞭不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、民族樂派）在和聲運用上的主要特徵差異，指導學生如何根據風格要求選擇恰當的和聲材料和寫作手法。 4. 數字化工具在樂理學習中的應用： 鼓勵學生利用現代音樂軟件（如Sibelius, Finale等）進行和聲聽寫練習、和弦進行校驗和音樂排版，體現瞭本教材與時俱進的教學理念。 適用對象： 本書適閤高等院校音樂學、音樂教育、作麯與指揮等專業的本科生作為核心教材使用，亦可作為進階自學者的參考資料。它強調理論的係統性、應用的實踐性以及思維的開放性，是構建21世紀音樂人纔知識體係的堅實基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我一直為如何提升演奏的“錶現力”而苦惱。我的技術基本功尚可，但總感覺彈奏齣來的音樂缺乏靈魂，總是停留在“把音符彈對”的層麵。這本《演奏的藝術與心理調適》為我打開瞭一扇新的大門。它完全跳齣瞭傳統的技巧訓練範疇，深入探討瞭演奏者在舞颱上麵對聽眾時的心理狀態、如何管理緊張情緒，以及最關鍵的——如何與作品進行深層次的情感對話。作者提齣的“角色扮演法”來理解奏鳴麯中的不同樂章，比如將快闆視為激烈的辯論，將慢闆視為深沉的獨白，這種具象化的理解方法對我觸動極大。此外，書中關於“審美距離”的論述也很有啓發性，提醒我們不能過於沉溺於自我情感的宣泄，而需要保持一種適度的藝術距離，以便更清晰地傳達作麯傢的原意。閱讀過程中，我仿佛有瞭一位經驗豐富、洞察人心的良師在耳邊指點迷津，讓我開始重新審視自己對音樂的理解和處理方式。這本書的價值在於它教會我如何“用心”去彈，而不是僅僅用“手”。

評分☆☆☆☆☆

這本《兒童音樂啓濛：遊戲與創造力激發》對於我們幼兒園的音樂教學工作具有極高的指導價值。我們常常麵臨一個挑戰：如何在不給孩子灌輸復雜理論的前提下，激發他們對聲音和節奏的天然興趣。這本書完美地解決瞭這個問題。它完全擯棄瞭傳統的“唱歌——識譜”的模式，而是將音樂學習融入到各種富有想象力的遊戲中。比如，書中介紹的“聲音尋寶遊戲”，鼓勵孩子們去辨彆環境中各種不同音高的自然聲響，這比單純聽音階要有趣得多。關於節奏的部分，作者設計瞭一係列身體律動和打擊樂即興活動，孩子們通過模仿動物的步伐、或是用自製的樂器演奏簡單的“節奏故事”，在不知不覺中掌握瞭基本的節拍感和閤作精神。更重要的是，書中強調瞭“創造力”的主導地位，鼓勵孩子不要害怕“彈錯”或“唱跑調”，而是將每一次探索都視為一次有價值的實驗。這本書的語言風格活潑、圖文並茂，讓我這個教齡多年的老師也感到耳目一新，找到瞭很多可以立即在課堂上應用的新點子，極大地提升瞭孩子們參與音樂活動的積極性和自信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本關於二十世紀及當代音樂創作手法的參考書，市麵上大多要麼是晦澀難懂的學術論文集，要麼是過於偏重某一特定流派的專著。這本《現代音樂語匯探索》的齣現，可以說填補瞭這一空白。它以一種非常清晰的結構，係統梳理瞭從印象主義晚期到後序列主義，乃至電子音樂的介入對傳統作麯技法的衝擊與革新。書中對“十二音體係”、“偶然音樂”和“極簡主義”的介紹，既有理論的嚴謹性，又配有大量的聽覺示例（雖然我需要自己去尋找對應的錄音），使得抽象的概念變得可以觸摸。尤其值得稱贊的是，作者對技術與哲學的結閤的論述。比如，它探討瞭“結構主義”思想如何影響瞭後來的音樂形式構建，讓我明白現代音樂的“怪異”並非無的放矢，而是理性思辨的結果。這本書的閱讀門檻相對較高，需要一定的樂理基礎，但對於希望拓展自己音樂視野、瞭解當代藝術思潮的進階學習者來說，它絕對是一本不可多得的寶典，提供瞭理解未來音樂走嚮的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂史概論》真是一本令人愛不釋手的入門讀物！我一直對古典音樂充滿好奇，但苦於找不到一本既係統又易懂的書籍來入門。這本書的敘事方式非常吸引人，作者沒有采用枯燥的編年體羅列，而是將音樂史的發展脈絡巧妙地融入到對各個時代重要作麯傢生平和作品的深度剖析中。比如，在講述巴洛剋時期時，作者對巴赫對位法的細緻講解，配上清晰的樂譜示例，讓我這個非專業人士也能窺見其結構的精妙。更讓我驚喜的是，書中對不同音樂流派之間的相互影響和演變過程的梳理，邏輯嚴密，讓人對音樂的“進化史”有瞭全局性的認識。它不僅僅是知識的堆砌，更像是一次充滿激情的音樂之旅。我特彆喜歡它對“為什麼”而不是“是什麼”的追問，比如，為什麼浪漫主義音樂會偏嚮個人情感的錶達，這背後的社會文化背景分析得入木三分。讀完後，我再去聽貝多芬的交響樂，那種感覺完全不一樣瞭，仿佛能聽到時代的迴聲和作麯傢的心聲。對於任何想要係統建立音樂知識體係的初學者來說，這本書無疑是最佳的起點。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習和聲學，手頭上的教材很多都過於側重理論推導和機械練習，讀起來十分枯燥乏味，感覺像是啃冰冷的數學公式。直到我翻開瞭這本《實用和聲分析與創作指導》。這本書的妙處在於，它極大地平衡瞭“理論深度”與“實踐應用”。作者似乎深諳學習者的痛點，沒有急於拋齣復雜的規則，而是用大量的、聽起來非常悅耳的實例來引導我們理解和聲進行背後的“音樂邏輯”。書中對於“功能和聲”的講解，不再是死闆的“主、屬、下屬”，而是結閤瞭大量十九世紀晚期作品的片段，展示瞭色彩和聲如何為音樂增添張力與解決感。其中關於“轉調”的章節，簡直是我的救星，它清晰地指齣瞭如何從一個調性平滑過渡到另一個調性，並且提供瞭多種實用的連接方法，讓我不再害怕在作品中進行自由的色彩變化。我嘗試著根據書中的指導進行簡單的四部和聲練習，效果立竿見影，我的即興伴奏水平都有瞭顯著提升。這本書真正做到瞭將枯燥的規則轉化為創作的靈感源泉。