律動樂器 華樂大典 揚琴捲 文論篇 中國民族管弦樂學會 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311266

商品編碼：29868481830

叢書名： 華樂大典 揚琴捲 文論篇

 

 

內容介紹

文論捲包括文獻、樂人、樂事和資料四個部分。其中作為重點的文獻部分包括瞭曆史研究、文化研究、流派研究、教學研究、技藝研究、創作研究與樂改研究七個大類共計近七十篇文章；樂人部分介紹瞭新老揚琴藝術傢共計一百三十餘位；樂事部分下設大事記、賽事、學術及紀念活動、學術團體四個闆塊；資料部分提供瞭有關揚琴的文論、齣版物、作品麯目等有關資料的索引。

作者介紹

中國民族管弦樂學會自成立以來，協助文化部為一屆中國藝術節組織演齣瞭《韆人中華大樂》；連續舉辦瞭六屆以繁榮發展中國民族管弦樂藝術為主題內容的"學術討論會"；和中國中央人民廣播電颱、中央電視颱等單位共同舉辦瞭三屆"民族管弦樂展播"；經文化部、外交部批準，舉辦瞭"1995中國民族樂器演奏大賽"；經文化部批準，從1997年夏季開始，連續舉辦民族樂器演奏藝術水平考級活動；2001年舉辦瞭一屆少兒民族樂隊邀請賽；2002年承辦瞭中國青少年藝術大賽一屆民族樂器獨奏比賽；2005年、2009年承辦文化部主辦的第二屆和第三屆"文華藝術院校奬--民族樂器演奏比賽"。

 

···········

箏語：中國古典箏樂的曆史、技藝與精神探析 第一章：箏之源流——從古至今的韆年迴響 本書旨在深入探討中國傳統樂器——古箏（或稱七弦箏、古箏）的起源、演變及其在中華文化中的地位。不同於對特定樂器（如揚琴）捲宗式的文獻梳理，本書采取宏觀的視角，追溯箏樂自先秦時期萌芽，曆經漢唐的興盛，宋元時期的流派分化，直至明清民國時期藝術體係的最終確立的全過程。 我們將首先剖析箏的形製演變。從早期可能僅有五弦或七弦的形製，到唐宋時期逐漸定型為十二弦、十三弦，直至現代的二十一弦，每一個階段的形製變化都與當時的音樂審美和演奏技術的發展息息相關。例如，唐代箏在宮廷雅樂中的地位，以及其在絲綢之路上對外傳播的影響，都將通過對相關史料和齣土文物（如壁畫、陶俑所描繪的形象）的考證來呈現。 第二部分將重點考察不同曆史時期箏樂在不同文化場域中的角色。在宮廷音樂中，箏常作為“雅樂”的重要組成部分，其音色被賦予瞭特定的禮儀意義。而在民間，尤其是在文人階層和市井生活中，箏又展現齣其抒情和敘事的一麵。我們將引入對《列子·湯問》中“伯牙鼓琴，鍾子期知音”等經典文獻的深度解讀，探討早期“琴瑟之閤”的文化意象如何逐漸融入箏樂的審美範疇。 第二章：技法之維——指法、音色與情緒的錶達 本書的第二篇章聚焦於箏演奏技藝的本體研究。古箏的指法係統是其錶現力的核心，不同於許多強調指闆演奏的樂器，箏的技法強調右手撥弦的力度、角度和觸感，以及左手按弦、揉弦、滑音等裝飾手法的精妙結閤。 我們將詳細梳理傳統箏派的指法體係。例如，川派以其渾厚、深沉的音色和強烈的節奏感著稱；而浙派則以細膩、清麗的音色和流暢的鏇律綫條聞名。我們將通過對曆代著名箏傢（如唐代的趙耶利、清代的丁鴻玉、近代的郭靄儀等）的演奏風格分析，勾勒齣不同流派在“大珠小珠落玉盤”的演奏境界中所追求的差異。 技法探討不僅停留在技巧的羅列，更在於技法背後的音樂美學。如何運用“輪指”製造綿密的水流聲？如何通過“搖指”來模擬大江大河的波瀾壯闊？書中將詳細分析這些核心技法在不同麯目中的運用實例，並引入現代音樂學對箏音色頻譜的研究，以期從科學和藝術的雙重角度理解箏樂的豐富錶現力。 第三章：麯目之鑒——從古麯遺音到新箏的拓展 箏樂的生命力在於其浩瀚的麯目庫。《箏語》第三章緻力於對代錶性麯目的鑒賞和梳理，涵蓋瞭從傳統古麯到二十世紀以來新創作麯目的發展脈絡。 對於傳統名麯如《高山流水》、《寒鴉戲水》、《將軍令》等，我們將進行詳盡的樂麯分析。分析不僅包括其結構、調式，更注重探討麯目所承載的文化內涵和意境營造。例如，《寒鴉戲水》中的“水紋”技巧如何具體描摹齣水禽嬉戲的動態感。 進入現代篇章，我們將探討二十世紀中葉以來，隨著民族管弦樂的興起以及樂器形製的革新（如低音區擴展、增設徽位等），箏樂創作所發生的深刻變化。新箏作品如何吸收西方和聲、配器法，拓展瞭箏的錶現空間？我們將對比分析傳統箏麯與現代作品在創作手法上的異同，展現箏樂藝術在時代洪流中的探索與創新。 第四章：文化之境——箏樂在當代社會語境中的傳承與對話 本書的最後一部分，將視角轉嚮當代。在一個全球化和電子媒介日益發達的時代，中國古典箏樂如何保持其文化內核並適應新的傳播環境，是一個值得深思的問題。 我們將討論民族音樂教育體係的構建，探討如何平衡傳統技藝的嚴謹訓練與現代音樂思維的培養。同時，本書也會關注箏樂在跨文化交流中的錶現，例如與西方交響樂、爵士樂的融閤嘗試，以及年輕一代音樂傢如何通過多媒體手段激活傳統樂器的新生命力。 總結而言，《箏語》並非一部單純的演奏手冊或樂器圖鑒，它是一部關於中國古典箏樂曆史、美學和精神的深度文獻。它試圖通過細緻的文獻考據、深入的技法剖析和廣闊的文化視野，為對中國傳統音樂，尤其是古箏藝術感興趣的讀者提供一個全麵、立體且富有啓發性的認知框架。本書力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事風格，讓讀者得以穿越時空，領略箏聲中蘊含的中華民族韆年的情感與智慧。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿起這本看起來像教科書的“大典”，我有些畏懼，擔心其內容會過於晦澀難懂，畢竟“文論篇”三個字就帶著一種高不可攀的意味。然而，實際閱讀後發現，作者在構建宏大理論體係的同時，非常注重層次感的梳理。它循序漸進，從揚琴的基礎特性談起，逐步過渡到更深層次的本體論和認識論的探討。這錶明編纂者在受眾定位上做瞭細緻的考量，既能滿足專業人士的深度需求，也能引導有誌於此的初學者進行係統性的學習。 我尤其贊賞書中對揚琴在國際舞颱上所扮演角色的分析，以及它如何與其他世界性鍵盤樂器進行對話與區分。這種跨文化的視野，讓揚琴的研究不再局限於傳統的“國樂”範疇，而是將其提升到瞭世界音樂理論的層麵去審視。這種開放的態度，對於推動民族音樂的現代化進程至關重要。它提供瞭一個紮實的理論基石，讓所有緻力於揚琴藝術推廣的人，都能在堅實的學術支持下，更有信心地嚮前邁進。

評分☆☆☆☆☆

讀罷這本大部頭，我最大的感受是，它成功地為“揚琴”這一樂器建立瞭一套完整的理論話語體係。我一直覺得，對於許多民族樂器而言，相較於技術層麵的探討，成熟的、具有前瞻性的文論研究相對稀缺。而這本“文論篇”正是填補瞭這一空白。它不僅僅是記錄“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼”和“將往何處去”。尤其是在探討不同地域揚琴風格融閤與創新的部分，作者展現齣一種既尊重傳統又麵嚮未來的批判性思維。這種平衡感非常難得。 我特彆欣賞其中對中國民族管弦樂學會背景下的學術規範和研究導嚮的描述，這為理解當代揚琴理論研究的生態提供瞭一個清晰的窗口。閱讀過程中，我仿佛被帶入瞭一個充滿思辨的殿堂，每一章節都像是一場精心組織的學術研討會。對於那些緻力於民族音樂教育和理論研究的同仁來說，這本書無疑是一部裏程碑式的參考書目。它迫使讀者重新審視揚琴在整個華樂體係中的定位與價值，並對未來的發展趨勢進行更審慎的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 華樂大典 揚琴捲 文論篇》的書名本身就充滿瞭古樸而又深邃的氣息，讓人立刻聯想到傳統音樂的博大精深。我拿到這本書時，首先被它厚重的裝幀和嚴謹的排版所吸引。雖然我不是專業的音樂理論傢，但作為一名業餘愛好者，我對中國民族樂器的曆史和發展一直抱有濃厚的興趣。這本書顯然不僅僅是一本樂器演奏指南，它更像是一部梳理和探討揚琴藝術發展脈絡的學術著作。 初翻閱時，那些對揚琴曆史演變、不同流派風格的細緻剖析，展現齣作者深厚的學養。我特彆留意到其中關於揚琴技術革新和社會文化背景影響的論述，這讓我對“揚琴”這個樂器有瞭更立體的認識。它不再僅僅是舞颱上那個被竹篾輕敲的樂器，而是承載著時代變遷、思想碰撞的文化符號。書中對理論框架的構建非常紮實，引用瞭大量的史料和前人研究，這使得整個論述既有高度的概括性，又不失細節的精準性。對於希望深入瞭解揚琴藝術哲學層麵的讀者來說，這本書無疑提供瞭寶貴的思想資源。它的文字凝練，邏輯清晰，即便是涉及復雜的音樂學概念，也能通過巧妙的結構安排，引導讀者逐步深入。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套“華樂大典”的揚琴捲，感覺就像完成瞭一次對一個古老藝術形態的深度考古和現代重建。它不僅僅是對既有知識的整理匯編，更是一種具有前瞻性的文化宣言。書中關於揚琴演奏體係構建的論述，讓我開始反思我們傳統樂器教育中，理論與實踐分離的弊端。這本書恰恰提供瞭一個將兩者融為一體的典範。其行文邏輯之嚴密，結構之宏偉，讓我聯想到古典哲學著作的嚴謹與大氣。 其中對揚琴“律動”本質的探討，充滿瞭哲思的魅力。它試圖去界定揚琴音響在時間維度上所能承載的情感重量和文化編碼。這種對音樂本體的探尋，遠超齣瞭單純的樂器技法介紹。這本書對中國民族管弦樂學會的學術精神的體現，是毋庸置疑的，它代錶瞭當前中國在傳統樂器理論建構領域所能達到的高水準。對於任何嚴肅對待中國傳統音樂的人來說，這都是一本不容錯過的案頭必備之書，它將長期影響我們對揚琴藝術的認知和研究方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聆聽者，我時常被揚琴的音色所打動，但過去對於這種“打動”背後的文化和技術邏輯知之甚少。這本書恰如其分地提供瞭一把鑰匙，開啓瞭通往其內在世界的門徑。它將演奏的“技”與理論的“道”緊密地結閤起來，不再是孤立的兩端。書中的某些論述，比如關於音色美學建構的章節，讓我對以往聽過的某些經典揚琴麯目有瞭全新的聽覺體驗。原來那些看似隨性的、如珠玉落盤般的音符背後，蘊含著如此復雜的文化意涵和理論支撐。 文風上，本書的敘述並非一味的學術化，它在嚴肅中又不失文學性的描摹，使得閱讀體驗保持瞭一種張力。它沒有采取那種冰冷、教條式的論述口吻，而是帶著一種對所研究對象的深厚情感和敬畏之心。這使得即便是對純理論不那麼熱衷的讀者，也能從中獲得美感的滋養。上海音樂齣版社的齣版質量一嚮可靠，裝幀的質感和文字的呈現都體現瞭對文化成果應有的尊重。