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周硕珣，彭西银 著

图书标签:

• 形象设计
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• 服装搭配
• 色彩搭配
• 个人形象
• 时尚
• 美学
• 设计
• 穿搭
• 风格

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：29868119526

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

古籍修复与保护技术通览 第一章 纸质文献的材质特性与劣化机理 本章将深入探讨不同历史时期纸张的制造工艺、纤维组成及其物理化学性质。我们将详细剖析传统手工纸（如皮纸、麻纸、竹纸）与近代机械纸在耐酸性、抗氧化能力以及对环境湿度的敏感性上的差异。着重阐述纸张在光照、温湿度波动、污染物（如酸性物质、霉菌、昆虫）作用下发生的劣化过程，包括纤维素的酸水解、木质素的氧化褐变、纸张的脆化与粉化现象。内容将结合对宋代雕版印刷、明清手抄本及民国文献的实物案例分析，建立一套系统的纸质材料劣化诊断框架。 第二章 基础修复工具与材料的选用及准备 本章聚焦于现代古籍修复工作所必需的工具箱构建与基础材料的采购标准。工具方面，我们将详细介绍微型手术刀、骨刀、探针、特制镊子、压痕器、毛刷、以及不同规格的整平熨斗的使用技巧和维护保养方法。材料方面，重点阐述天然粘合剂的制备工艺，包括淀粉浆（如小麦淀粉、荸荠淀粉）的熬制浓度控制、动物胶（如皮胶、鱼鳔胶）的溶剂配比与澄清技术。此外，对进口或国产修复专用纸张（如宣纸、仿古纸、铜版纸）的纤维长度、厚度、酸碱度（pH值）进行横向比较，指导修复人员根据文献的原始状态选择最匹配的衬纸或补纸。 第三章 破损文献的初步处理与清洁技术 文献的清洁是修复工作的第一步，也是至关重要的一环。本章将系统介绍针对不同类型污损的去污策略。对于表面浮尘和松散污垢，我们将演示使用气吹、软毛刷和专业吸尘设备的正确手法，强调操作中的力度控制以避免纤维损伤。针对陈年霉斑和生物污染，我们将详细阐述无水清洁法和局部湿处理法的适用条件。对于墨迹、油污、蜡渍等顽固污渍，本章将引入溶剂萃取技术，对比乙醇、丙酮、异丙醇等常用有机溶剂对不同墨水（如洇散的油烟墨与稳定的松烟墨）的兼容性，并强调残留溶剂的安全性和彻底去除方法。 第四章 页面修复与结构性加固技术 本章是修复技术的核心部分，涵盖了对纸张撕裂、缺损、酥脆等常见物理损伤的修复方案。我们将详细演示“镶边法”（Splinting）、“接纸法”（Patching）和“通补法”（Infilling）三种主要的页面补洞技术。特别将深入讲解如何利用“薄浆法”和“饾饾法”进行细微纤维的连接与填充，确保补丁与原纸在视觉上、手感上达到高度一致性。针对书页的“酥脆化”问题，本章将介绍“衬托加固”（Backing）技术，包括使用超薄棉纸或丝绸布衬纸进行整体加固，以及在特定受力部位（如折痕处）应用适度浆糊进行纤维粘合与重塑的工艺流程。 第五章 传统线装书的拆解、重装与装订工艺复原 本章专注于中国传统线装书的结构修复与形制还原。内容涵盖对古籍装订方式的识别与分析（如经折装、蝴蝶装、派板装、线装等）。我们将详细指导如何安全地拆解已损坏的书帙（Cover/Case），包括剥离旧的绫绢封面、去除变质的书页纸衬、整理内芯书页。重点讲解“打眼定位”的精确度要求，以及如何根据原装订痕迹，选择合适的线材（棉线、麻线）和针法（十字针、之字针）进行重新穿线装订。此外，还将探讨如何修补或重制缺失的“函套”与“书签”，以恢复古籍的完整性与历史风貌。 第六章 善本古籍的数字化保护与辅助修复 本章关注现代科技在古籍保护中的应用。我们将探讨高分辨率扫描与摄影技术在记录文献现状、建立数字档案中的作用。内容包括对光照条件、色彩还原、以及图像畸变校正的专业要求。此外，本章还将讨论“微环境控制”技术，如使用惰性气体对特级珍稀文献进行短期存储保护，以及利用湿度缓冲材料（如酸碱度中和纸）对修复成品进行长期稳定性维护的研究。探讨物理修复与数字化记录如何形成互补，共同构筑文献的持久生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，拿到手的时候有点出乎意料。封面设计得挺别致，那种深沉的蓝配着精致的烫金字体，一看就是下了功夫的。我原本以为会是一本专注于技术流的工具书，毕竟“造型设计”这四个字听起来就挺专业的。结果翻开扉页，发现它更像是一本关于“审美哲学”的探讨。作者在引言部分花了很大篇幅来阐述“美”的定义在不同文化背景下的演变，甚至引用了康德和尼采的观点，这让我这个业余爱好者有点措手不及。我本来想学点快速上手的技巧，比如怎么用光影来增强立体感，或者如何搭配不同的材质，但这本书的叙事方式更偏向于宏观的理论建构。比如，它深入剖析了不同历史时期服饰风格背后的社会心理动因，而非简单地罗列“A风格配B元素”这样的公式。这种深度阅读体验，初看之下略显晦涩，但细细品味后，会发现作者试图构建一个坚实的理论基石，让读者理解“为什么这么设计”，而不是停留在“怎么做”的层面。对于那些追求设计根源和文化内涵的读者来说，这无疑是一座宝藏，但对于急于看到实操案例的初学者，可能需要一些耐心去适应这种慢节奏的学术引导。我个人感觉，这更像是一本设计史与美学理论的跨界融合之作，而非一本纯粹的实操手册。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是书中对于“非线性叙事”的运用。它不是按照传统的“构思——草图——细化——完成”的线性流程来组织内容，而是将不同阶段的设计思考片段进行错位和重组。某一页可能是在讨论初期的灵感激发，而紧接着的下一页可能就是对一个已经完成项目的后期反思。这种碎片化的知识呈现方式，非常契合现代设计师在多任务并行状态下的思维模式。它鼓励读者在不同知识点之间进行跳跃式的联想，从而激发意想不到的创意交叉点。书中还收录了一些非常原始的工作日志和不成熟的草图，这些“未完成”的部分比那些精修的成品图更能体现设计的挣扎和演化过程，极具启发性。但是，这种结构也对读者的专注力提出了极高的要求。我时常需要不断地回顾前几章的内容，以确定当前讨论的语境是在哪个设计阶段，这使得快速查找特定信息变得异常困难。如果我只想回顾一下关于“人体工学”的讨论，我必须在整本书中穿梭，因为它被分散在了不同的“情绪节点”而不是逻辑模块中。这绝对是一本需要耐心且具有“探索精神”才能读完的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“设计伦理与社会责任”的部分，展现出了惊人的广度和批判性。它并没有停留在主流媒体上常讨论的“可持续性”和“无障碍设计”这些基础层面，而是深入挖掘了设计决策背后权力结构和文化霸权的隐形影响。作者用犀利的笔触分析了某些流行的设计趋势如何无意识地强化了社会刻板印象，以及一个简单的字体选择背后可能蕴含的意识形态偏见。这种深刻的反思，迫使我必须重新审视自己过去所有的设计作品，从中审视是否有未被察觉的偏颇。书中引用了大量的社会学和人类学的案例研究，使得论证逻辑非常扎实，远超一般设计书籍的肤浅论调。然而，这种强烈的批判性视角，在处理一些纯粹偏向美学和商业应用的设计问题时，显得有些用力过猛。在讨论如何提升产品包装的货架吸引力时，作者依然不忘将此与消费主义的陷阱联系起来，这让原本期待商业设计技巧的读者，可能会觉得被说教了。总体而言，它更像是一本激发设计师进行深度自我诘问的“思想工具箱”，而非一本直接提升商业竞争力的实操指南。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在这本书的视觉呈现中，那种冲击力是相当强烈的。它没有采用那种常见的、清晰明了的图文对照排版，而是大量使用了高饱和度的色块和抽象的几何图形作为章节过渡，营造出一种迷幻而又极具冲击力的视觉语境。书中对于“结构与解构”这一主题的讨论尤其引人注目，它通过一系列看似不相关的图像并置——比如一张古老的建筑手稿旁边突然插入了一张现代主义雕塑的局部特写——来引导读者思考设计元素的内在联系与断裂。我特别欣赏作者在处理色彩理论时的那种大胆和突破常规，它完全抛弃了传统的色彩环理论，转而探讨色彩在不同媒介（从油画到数字屏幕）中的感知差异，以及如何利用色彩的“失真”来创造新的美学张力。遗憾的是，这种极致的艺术化处理，在某些需要明确指导的章节显得有些过了头。例如，当涉及到基础的透视和比例关系时，图例的抽象程度过高，导致我需要反复阅读旁边的文字解释才能勉强跟上思路。这本书显然更偏向于培养读者的“眼光”和“直觉”，而非提供一步一步的“施工指南”。它要求读者具备一定的视觉素养和主动的解读能力，才能真正领略到其中蕴含的深意，否则很容易迷失在那些炫目的符号和晦涩的哲学思辨之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的、布满复杂线索的迷宫里探索。我发现它在讨论“材料的感知属性”这一部分时，采取了一种近乎诗意的叙述方式。作者没有直接告诉你不同织物或金属的物理特性，而是通过描述触觉和听觉的联觉体验来侧面烘托。比如，描述一种粗粝的亚麻布时，他会用“如同被风化的沙砾在指尖上摩擦”这样的句子，而不是“高磅数，粗纤维”之类的技术术语。这种文学性的描述无疑极大地丰富了阅读的层次感，让设计从冰冷的技术回归到感性的体验。然而，这种风格也带来了另一个问题：在关于“项目管理与客户沟通”的章节，这种处理方式显得力不从心。读者期待的是清晰的流程图、风险评估模型或沟通脚本，但得到的却是一些关于“建立信任的内在和谐”之类的宽泛论述，虽然立意高远，但在实际操作层面显得过于虚无缥缈。我感觉作者似乎对设计过程中的“软技能”抱持着一种超然的态度，更专注于设计对象本身的精神内核，而对落地执行层面的具体挑战避而不谈，这让这本书的实用价值在很大程度上被削弱了。