美甲讲堂系列：梁劲强篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁劲强 著

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• 手部护理
• 专业美甲

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 河北科技出版社

ISBN：9787537567770

商品编码：29868949527

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：美甲讲堂系列：梁劲强篇

定价：32.80元

作者：梁劲强

出版社：河北科技出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787537567770

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由国际**美甲大师梁劲强先生著作，梁老师在外美甲学习、美甲教学中享有很高声誉，自身具有很多的美甲教学经验等。本书**的特点就是专业、全面、新颖、时尚。美甲专业色彩学、甲油胶基础知识、甲油胶款式等会为您的美甲学习或美甲工作提供很大的帮助。

内容提要

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《美甲讲堂系列 梁劲强篇》一书专业系统地讲述了美甲色彩学和甲油胶基础知识等专业基本知识，并展示了大量甲油胶作品及其创作步骤等。甲油胶作品步骤详解这一部分集合了大量色彩风格、款式的甲油胶作品，如曲线美、清新温柔派、水彩晕染风、复古奉上范儿、别样格子纹款式等等，称得上是美甲的饕餮盛宴，想要学习专业知识，又想要练习甲油胶款式的美甲达人，不容错过哦后一部分的精美甲油胶作品欣赏，更能满足大家的款式需求，足量的造型设计，大量的色彩风格就是本书的*特色。

目录

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PART 1 美甲专业色彩学&甲油胶的基本知识
专业美甲色彩学
甲油胶的基本知识
甲油胶操作工具与材料
甲油胶操作步骤
甲油胶卸除步骤
甲油胶彩绘教程
PART 2 甲油胶作品步骤详解
曲线美
粉红的回忆
花开灿烂
黑色玫瑰
清新温柔
猫咪精灵
甜心巧克力
水彩晕染
优雅粉色
少女情愫
招财招福
高贵女人
皮带诱惑
野性老虎纹
生活涟漪
孔雀灵
花开满夏
霓虹灯下
多彩豹纹
秋日黄昏
春天的气息
复古风尚
岁月的沉淀
释放青春
朵朵花开
致青春
生命的沉淀
轻纱拂动
别样格子纹
路边风景
骄阳下的花朵
低调的
静静绽放
睫毛弯弯
柔美雅致
骏马驾到
衣服鞋子
纯净温婉
复古格子
夏日冰激凌
诗情画意
丰富多彩
五彩星点
天际边
童话世界
平淡美
北欧风情
浓淡相宜
可爱卡通
正能量
艳阳红
PART 3 精美甲油胶作品欣赏
野性动物纹
童真的色彩
人生的色块
花纹图案
蝶恋花
流线美
与众不同
少女时代
清新浪漫
唯美圣诞
炫彩梦幻
红色系
复古
花开富贵（欣赏型）

作者介绍

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梁劲强
ITEC国际认证导师
BMD品牌亚洲形象推广大使
中国十大美甲师
中国美甲行业年轻作者
中国工商联美甲委员会研创中心美甲专家
《美甲先锋》杂志技术顾问

文摘

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序言

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蝶影霓裳：当代女性时尚与自我表达的多元探索 本书简介 《蝶影霓裳：当代女性时尚与自我表达的多元探索》并非一本关于特定技能培训的指南，而是一部深入剖析当代女性如何通过时尚、审美、文化符号与个人叙事，构建自我认同并参与社会对话的深度论著。它聚焦于“美”这一宏大概念在现代语境下的复杂性与流动性，超越了对单一潮流的追逐，旨在探讨时尚、美学实践与女性主体性之间的深层联结。 本书的结构围绕“时尚的语境”、“身体的景观”、“审美的觉醒”与“叙事的重建”四个核心板块展开，力求全面而立体地呈现当代女性在美学选择背后的社会、心理与哲学基础。 --- 第一部分：时尚的语境——符号、权力与流动性 本部分着重于解构“时尚”这一社会现象的本质，将其视为一种文化经济的产物，而非仅仅是服饰的堆砌。 第一章：从高级定制到街头文化：时尚的垂直与水平流动 本章详细考察了二十世纪后半叶至今，时尚权力结构是如何被颠覆和重塑的。我们分析了高级定制（Haute Couture）如何逐渐让位于成衣（Prêt-à-Porter）的效率与普及性，进而探讨了街头风格（Street Style）如何反向侵蚀主流审美，成为新的创新源泉。重点分析了“亚文化挪用”（Subcultural Appropriation）的机制，以及社交媒体在加速这一流动性中所扮演的关键角色。 第二章：快时尚的伦理困境与可持续美学的兴起 本章深入批判了全球供应链背景下，快时尚（Fast Fashion）对环境、劳工标准带来的冲击。我们将通过案例分析，讨论“透明度”与“可追溯性”如何成为当代消费者衡量品牌价值的新标准。此外，本章也探讨了“慢时尚”（Slow Fashion）、二手服装交易（Thrifting）以及“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe）等实践，如何作为一种积极的伦理反抗，重塑个体与物质的关系。 第三章：身体的政治学：时尚对“理想形象”的塑造与抵抗 时尚工业长期以来受制于特定的“美体标准”。本章以批判性的视角审视了这些标准是如何被制造、传播和内化的。我们探讨了“尺码包容性”（Size Inclusivity）运动的进展与局限，分析了“身体积极性”（Body Positivity）的思潮如何从边缘走向主流，以及在数字修饰（Digital Alteration）盛行的时代，我们如何重新定义“真实”与“完美”。 --- 第二部分：身体的景观——美学的实践与日常的仪式 本部分将视野从宏观的时尚体系收回到个体日常的身体实践中，探讨美学如何在日常生活中被具体化、仪式化。 第四章：护肤的炼金术：科学、仪式与自我投资的边界 护肤，已不再是简单的清洁与滋润，它发展成为一种复杂的科学与哲学的结合体。本章细致剖析了近年来生物科技在护肤品中的应用，从视黄醇到多肽，解释了这些成分的实际功效。更重要的是，本章将护肤视为一种“自我关怀的仪式”，探讨了当代女性如何通过对皮肤状态的精细管理，来宣示对自我身体的掌控权。 第五章：发型作为身份的宣言：剪裁、色彩与文化归属 头发是身份表达中最具可塑性的画布之一。本章考察了不同发型（如极简的鲍勃头、张扬的色彩漂染、天然卷发的解放）背后的社会意义。我们分析了不同文化背景下对头发的象征性解读，以及发型设计如何成为个体跨越文化界限、表达非二元性别认同或职业身份的无声语言。 第六章：妆容的叙事学：从遮盖到凸显的转变 彩妆工具被视为描绘内心世界的工具。本章区分了两种主要的化妆哲学：一种是追求完美无瑕的“隐形化妆”（No-Makeup Makeup），另一种则是大胆、艺术化的“表达性化妆”（Expressive Makeup）。我们考察了新一代消费者对“全妆”（Full Glam）的重新定义，以及如何运用色彩和线条来突出面部特征，而非仅仅是掩盖不足。 --- 第三部分：审美的觉醒——文化参照与全球视野 本部分拓宽了研究范围，将女性美学置于更广阔的全球文化与历史背景中进行审视。 第七章：东方美学的现代重构：从传统符号到国际T台 本章专注于东方美学元素（如传统服饰结构、自然哲学、哲学色彩体系）如何在当代设计中被吸收、转化和再语境化。我们研究了“东方主义”的陷阱，以及当代设计师如何以尊重和创新的态度，将自身文化符号转化为具有普适性的现代美学语言。 第八章：复古浪潮的心理学：怀旧情绪与时间循环中的时尚 时尚总是倾向于周期性回归。本章探究了特定年代风格（如90年代的极简主义、70年代的波西米亚风）持续回潮的深层心理机制。怀旧（Nostalgia）是如何被消费的？以及当代女性如何通过穿着特定年代的服饰，来构建一种与过去时代的连接感，从而在快速变化的现代生活中寻求稳定感。 第九章：科技美学：虚拟世界对真实审美的渗透 随着元宇宙和增强现实（AR）技术的发展，虚拟形象（Avatars）的美学标准正在形成。本章讨论了虚拟时尚、数字试穿技术如何影响消费者对实体商品的期望。我们探讨了数字纹理、光影处理等虚拟美学特征，是否会反过来重塑我们对“真实世界”的视觉偏好。 --- 第四部分：叙事的重建——时尚、身份与自我主宰 本书的收官部分，回归到个体经验，探讨时尚与自我叙事的关系，强调自主选择的重要性。 第十章：风格的构建：从模仿到内在化风格的形成路径 风格（Style）是个体独特品味在长期实践中沉淀的结果，它超越了潮流（Trend）。本章提出了一套辨识与发展个人风格的框架，强调深入了解自身体型、生活方式、职业需求和核心价值观是构建持久风格的基石。 第十一章：拒绝标签：非二元与跨界身份下的美学表达 当代社会中，性别二元对立的界限日益模糊。本章分析了“无性别时尚”（Genderless Fashion）的崛起，以及个人如何通过选择服装、配饰和妆容，巧妙地表达流动性的身份认同。这种表达挑战了社会对“女性气质”的刻板定义，提倡审美自由的最大化。 第十二章：美学的终极目标：从外在取悦到内在满足 本书的总结篇强调，所有外在的美学实践，其终极价值在于服务于个体的内在心理健康与自我效能感。真正的美，是个体意识与物质表达达到和谐统一的状态。它是一种自我授权的行为，而非为了取悦他者而进行的表演。本书旨在鼓励读者将“变美”视为一种主动的、充满智慧的、持续探索的旅程。 --- 适合人群： 关注当代社会学、文化研究和消费主义批判的读者。 时尚设计、艺术史、传播学等相关专业的研究者与学生。 希望深入理解时尚与其背后社会心理学关联的普通爱好者。 任何寻求在快速变化的审美环境中，建立稳定而自信的自我表达体系的现代女性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是集严谨与亲切于一身的典范。作者的文字功底非常扎实，每一个技术名词的解释都精准无误，绝不含糊其辞，体现了极高的学术素养。但奇怪的是，阅读过程中却丝毫没有感到枯燥或晦涩。她擅长使用生动的比喻来解释那些抽象的化学反应，比如将光照固化比作“一场精准的化学婚礼”，将底胶的附着力比作“建筑师对地基的考量”。这种将复杂科学概念“平民化”的能力，是许多技术类书籍作者所欠缺的。此外，书的尾声部分，作者以一种过来人的口吻，分享了自己刚入行时的挫折与迷茫，这让作为读者的我产生了强烈的共鸣。她没有高高在上地传授经验，而是仿佛坐在我对面，娓娓道来，充满了人情味。这种真诚的交流方式，让人在学习技术的同时，也收获了面对行业挑战的勇气和信心。这本书带给我的，是知识的充盈和精神上的慰藉，是难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者对学习心理学的深刻理解。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的“技能升级路径图”。开篇部分用了大量的篇幅来阐述“美甲的哲学”——即如何真正理解顾客的指甲形态和皮肤状态，这为后续的技术操作打下了坚实的理论基础。接着，作者非常巧妙地引入了“风险管理”章节，详细分析了可能出现的各种美甲失败案例（比如甲床分离、敏感反应等），并教导我们如何提前预防和事后补救。这一点对于注重安全和服务质量的专业人士来说，价值无可估量。我特别喜欢其中关于“顾客沟通与需求挖掘”的章节。作者建议美甲师要像心理咨询师一样去倾听，去捕捉顾客话语中未表达出来的潜在审美倾向。通过实践书中提到的“三问五答”沟通法，我发现自己和老顾客的关系更加融洽了，客单价也有了显著提升。这本书的厉害之处在于，它教的不仅仅是手艺，更是一整套融入服务流程的专业素养和商业智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对“创新与永续学习”的倡导。在美甲行业日新月异的今天，固步自封是最可怕的。这本书没有把知识点固定在某一个特定的流行趋势上，而是着重讲解了“原理的普适性”。例如，在讲解立体雕花时，作者不仅展示了当前最流行的立体图案做法，更深入剖析了支撑这种立体效果的底层化学和物理原理，比如不同树脂之间的粘合力差异，以及如何根据季节变化调整材料的硬化时间。这使得我们即使在几年后面对全新的材料和技术时，也能迅速抓住其核心本质，触类旁通。书中还附带了一个非常棒的“进阶挑战”列表，里面罗列了未来几年可能出现的新兴技术方向，并给出了入门的建议。这种前瞻性的视野，让我觉得手里捧着的不仅仅是一本教材，更像是一个指向未来的“行业导航仪”。它激励着我们持续探索，永葆对新事物的好奇心和学习的热情，这对于维持职业生命力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的专业气息深深吸引住了。作者的讲解方式非常独到，她没有采用那种枯燥的理论灌输，而是将复杂的概念拆解得如同剥洋葱一般，层层递进，让人在不知不觉中就掌握了精髓。特别是关于光疗胶的选择和操作技巧那一部分，简直是神来之笔。书中详尽地描述了不同品牌、不同质地的光疗胶在实际操作中可能遇到的问题，并且给出了非常实用的解决方案。我记得有一次我在家尝试做一个法式微笑线，总是画不好，试了很多教程都不成功。拿到这本书后，我按照书中的“微雕运笔法”小心翼翼地练习，仅仅几次，那个完美的弧度就出现了！那种成就感，是看其他普通教程里绝对体会不到的。而且，这本书对工具的介绍也极其细致，从磨头的大小、转速的选择，到修剪死皮的手法力度控制，无一不体现出作者的匠心独运。读完这部分内容，感觉自己仿佛站在了一个大师的指导下，每一步都走得踏实而精准。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一份充满经验和智慧的“行业宝典”，让我在美甲的道路上少走了很多弯路，极大地提升了我的操作信心和专业度。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的图文排版设计简直是美学与实用性的完美结合。很多专业书籍为了追求内容的深度，往往牺牲了视觉体验，读起来让人昏昏欲睡。但《美甲讲堂系列》完全打破了这一常规。它的色彩搭配非常高级，既突出了重点信息，又不会让人感到视觉疲劳。更令人称道的是那些步骤图，简直是艺术品！每一张照片都像是经过精心布景和布光的专业摄影作品，细节清晰到连指甲边缘的细微纹理都能看清楚。尤其是涉及到复杂的光影雕刻和晕染技巧时，作者特地使用了多角度的微距拍摄，将光线在甲片上折射的效果表现得淋漓尽致。我之前看其他书学晕染，总觉得自己的作品总是“灰蒙蒙”的，没有那种通透感。后来对照这本书里的对比图，才发现原来是光照角度和颜料混合的比例控制出了问题。这本书的图解部分，完全就是一本“视觉词典”，任何一个美甲师——无论新手还是老手——都能从中找到清晰的视觉参照，极大地降低了学习的门槛。这种对视觉呈现的极致追求，体现了出版方对知识传递的严肃态度。