365好歌天天唱(1) 书籍 正版 歌谱 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302974

商品编码：29867725424

丛书名： 365好歌天天唱1

出版时间：2013-10-01

 

目录

1．天空 朱泽君词  印青曲  2．望月 国风词  印  青曲  3．感恩 陆坚词  印青曲  4．天堂 腾格尔词曲  5．懂你 黄小茂词薛瑞光曲  6．干杯 张克良词方瑛曲  7．伙伴 高枫词曲  8．为你 浮克词曲  9．眷恋 贺东久词  张卓娅、王祖皆曲  10．长城 王海平、小  虫词  小  虫曲  11．哨所 刘福波词  孟庆云曲  12．追寻 张和平词舒楠曲    ——电影《建国大业》主题曲  13．芦花 贺东久词  印  青曲  14．花火 梁咏琪词曲  15．远情易  茗词赵季平曲    ——电视剧《乔家大院》主题歌  16．妻子 任毅词刘青曲  17．传说 屈塬词  张千一曲    ——电视剧《成吉思汗》片尾曲  18．故乡  孟文豪词曲  19．眺望 吴飞词刘聪曲  20．阿爸 王磊词孙辉曲  21．知己 廖泽川词 周小峰曲  ……

内容简介

这套书是配合综艺频道歌曲欣赏类节目“天天把歌唱”而编选的歌曲集，共三卷，每卷365首。按日历排序，每天读三首、学三首，日积月累，就能成为一个胸怀古今中外旋律的“歌曲通”。或者，歌本可以是你选唱好歌的曲库，成为你去卡拉ok厅或练歌房的工具，无论是迷恋歌星，还是迷恋歌曲，都可以在歌集中找出所需信息。歌集选曲新旧适宜、版面生动、内容活泼，版面空白处可摘录一些节庆、纪念日、歌手的文字资料，可以在听歌、唱歌的同时，获得更丰富的参考知识。

作者简介

杨瑞庆，江苏省昆山市文化馆研究员，多年来从事歌曲搜集、研究工作，由他编选的《好一朵茉莉花?中国民歌歌典》《友谊地久天长?外国民歌歌典》《红歌汇？？群众歌会金曲》等歌曲集在我社出版。

 

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乐音流淌：当代流行音乐赏析与理论基础 本书是一本深入剖析当代流行音乐现象、理论基础与创作实践的综合性教程。它旨在为音乐爱好者、学习者以及行业从业者提供一个全面、系统的视角，去理解和欣赏过去数十年间涌现的、对全球文化产生深远影响的音乐浪潮。全书内容充实，论述严谨，力求在保持学术深度的同时，兼顾阅读的趣味性与实用性。 第一部分：流行音乐的语境与演变 第一章：什么是流行音乐？定义、边界与文化地位 本章首先界定了“流行音乐”（Popular Music）这一复杂范畴，探讨其与古典音乐、民间音乐的本质区别与交织之处。我们分析了流行音乐如何依托于大众传媒（广播、唱片工业、数字平台）实现其广泛传播的机制。重点讨论了流行音乐的“周期性”与“即时性”特征，以及它在不同社会阶层和地域文化中扮演的角色。通过对早期蓝调、乡村音乐到摇滚乐诞生的梳理，确立了理解当代流行音乐的文化和历史基石。 第二章：二十世纪中叶的革命：摇滚、爵士的融合与反叛 本章聚焦于二战后至1960年代的音乐变革。我们将细致分析美国南方音乐传统（Rhythm and Blues）如何与乡村音乐元素结合，催生出颠覆性的摇滚乐。英国的“入侵”（British Invasion）不仅仅是音乐风格的输出，更是一场文化观念的输出。本章深入剖析了披头士（The Beatles）、滚石乐队（The Rolling Stones）等标志性人物的音乐结构、歌词主题及其对青年文化的塑造力。同时，爵士乐在融合实验中展现出的复杂和声与即兴精神，也为后来的实验性流行音乐提供了养分。 第三章：从迷幻到迪斯科：技术进步与社会情绪的映射 随着录音技术（如多轨录音、效果器）的成熟，流行音乐的制作维度被极大地拓宽。本章探讨了1960年代末至1970年代初，迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何利用技术模拟或表达意识的拓展。随后，我们转向迪斯科（Disco）的兴起，分析其作为一种社会空间（舞池）的构建者，如何反映了城市化进程中对集体狂欢与逃避现实的需求。电子合成器的引入，预示着音乐制作范式的重大转变。 第二部分：音乐结构、理论分析与技术剖析 第四章：流行歌曲的骨架：和声进行与节奏模式的解构 本章是理论核心部分。我们摒弃了仅停留在“听感描述”的层面，转而深入分析流行音乐中最常见和最有效的和声进行（Chord Progressions）。通过对大量经典流行歌曲的实例分析，讲解了I-IV-V-vi等基础和弦功能，以及如何通过副属和弦、模态交换来增加色彩。在节奏方面，本章详细区分了摇滚、放克（Funk）、嘻哈（Hip-Hop）在律动（Groove）上的差异，并用图表展示了切分音、复合拍号在当代编曲中的应用。 第五章：旋律的记忆点：动机发展与人声演唱的技巧 旋律是流行歌曲最易被记住的部分。本章探讨了什么是“抓耳的旋律”（Catchy Melody）。我们将分析动机（Motif）的引入、重复与发展，如何构建起令人难忘的副歌（Chorus）。同时，本章也涉及人声演唱的艺术，包括气息控制、音色选择（Timbre）对歌曲情感表达的决定性作用，以及歌词韵律与旋律线条的内在匹配关系。 第六章：录音室的魔力：制作技术与声音设计 在当代，录音室本身已成为一种乐器。本章聚焦于录音、混音和母带处理的技术环节。我们将介绍压缩（Compression）、均衡（EQ）、混响（Reverb）等核心效果器如何塑造最终的声音面貌。例如，探讨了“门萨音色”（Wall of Sound）的制作原理，以及电子音乐制作中对采样（Sampling）和音色合成（Synthesis）的精细化控制。理解这些技术，是分析现代流行音乐制作水平的关键。 第三部分：流派的深耕与跨界融合 第七章：节奏的革命：嘻哈（Hip-Hop）的诗学与工业 嘻哈音乐作为20世纪末最具颠覆性的力量之一，在本章中被独立论述。我们追溯了其起源于纽约布朗克斯区的街头文化，分析了DJing、MCing、涂鸦和霹雳舞这四大元素。本章重点分析了“采样”（Sampling）的艺术性与法律边界，以及嘻哈歌词（Rap Lyrics）中蕴含的社会批判、身份认同和叙事技巧，对比了东西海岸风格的差异。 第八章：电子音乐的崛起：从地下舞池到主流舞台 本章追踪了电子舞曲（EDM）的谱系，包括浩室（House）、科技舞曲（Techno）的发展脉络。我们分析了电子音乐如何从特定的俱乐部文化中孕育而出，以及它对传统乐队模式的解构。探讨了合成器音色（Synth Patches）如何成为定义特定电子流派的标志，以及“Drop”和重复的循环结构如何调动听众的生理反应。 第九章：流行音乐的全球化与本土化 本章探讨了流行音乐如何超越地理和语言的限制。我们将考察拉丁流行乐（Latin Pop）、K-Pop（韩国流行音乐）等案例，分析它们成功地结合了本土文化元素与西方主流音乐制作模式，实现了全球范围内的商业与艺术双丰收。讨论了跨文化合作的趋势，以及流媒体平台在加速这一全球化进程中的作用。 第四部分：行业生态与未来展望 第十章：版权、商业与数字时代的挑战 本章从行业角度审视流行音乐的运作模式。详细解释了词曲版权、录音版权（邻接权）的复杂性，以及版税的分配机制。面对数字音乐的冲击，我们分析了从实体唱片到数字下载，再到流媒体订阅的商业模式变迁，以及艺术家在当前生态下面临的收入结构挑战。 第十一章：音乐评论、审美与批判性聆听 本章旨在培养读者的批判性思维。我们探讨了音乐评论（Music Criticism）的历史演变，以及如何避免主观偏见，进行有效、深入的音乐分析。提供了具体的“批判性聆听”指南，教导读者如何系统地评估一首歌曲的制作质量、原创性、文化意义和社会影响，从而建立起成熟的音乐审美体系。 结语：永不停歇的旋律线 总结流行音乐作为一种“活的艺术形式”的本质——它永远在吸收、转化、反叛中前行。展望未来，探讨人工智能在作曲与制作中的潜力与伦理问题，以及新的社交媒体平台将如何塑造下一代音乐的传播与消费方式。 本书内容涵盖了从历史溯源到技术分析，再到行业运作的完整链条，旨在为读者提供一把理解当代音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，说实话，拿到手的时候我就有一种莫名的亲切感。封面设计得挺朴实的，没有太多花哨的东西，就是那种一看就知道是实用工具书的范儿。我记得我当时是想找一些经典的老歌的简化版，方便和朋友们在户外聚会的时候能轻松上手伴奏。翻开目录，惊喜地发现里面收录的歌曲类型非常广泛，从耳熟能详的民歌到一些经典的影视金曲都有涉猎。最让我满意的是它的排版，五线谱和简谱竟然是并存的，这对于我们这种半路出家、主要依赖简谱的朋友来说简直是福音，而那些科班出身的朋友也能在五线谱上一目了然。而且，它的音符和歌词之间的对应关系处理得非常清晰，即便是初学者也能很快跟上节奏。我试着弹奏了几首里面的歌曲，感觉它的调性设置也考虑到了普通人的演唱范围，没有那种动不动就飚高音的“刁难”曲目，整体的编配感觉就像是为普通家庭的卡拉OK时刻量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个键盘乐器学习者，我通常对“流行歌曲谱”是持保留态度的，因为很多为了追求所谓的“可唱性”或“易弹性”，常常会牺牲掉原曲的和声层次。但这本乐谱集在和声处理上展现出了令人惊喜的平衡感。它没有为了迁就初学者而把和弦简化到面目全非，而是用更紧凑、更合理的和声进行来替代复杂的原版和弦转换。我发现，即便是用钢琴来弹奏这些简谱版本的曲目，其饱满度和音乐性也完全在线。另外，对于那些节奏比较复杂的歌曲，这本书还特意用图示说明了重音和切分音的位置，这对于提升乐感帮助极大。它不只是一个“工具”，更像是一个引导你理解歌曲结构的小老师，它在潜移默化中提升了我的音乐鉴赏能力，让我不再满足于只会弹奏旋律和几个简单的和弦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的吉他爱好者，平时最头疼的就是找那些既经典又好扒谱的曲集。很多市面上的乐谱，要么是排版拥挤得像迷宫，要么就是把很多和弦标得神乎其神，初学者根本无从下手。但这本书，确实是让人眼前一亮。它的印刷质量很不错，纸张的厚度适中，翻页的时候不容易撕坏，这对于经常使用的乐谱来说太重要了。更关键的是，它对一些高难度技巧的曲目做了巧妙的简化处理，既保留了原曲的韵味，又大大降低了演奏的门槛。我注意到，它在一些和弦标记下方，还很贴心地用小字标注了和弦指法图，这简直是教科书级别的细致！我拿着它去琴行请教过一位老师，老师也对这种兼顾专业性和普及性的编排方式表示赞赏，说这比很多专业出版社出的教材还要“接地气”。它更像是一个耐心的音乐伙伴，而不是一个高高在上的“乐理大师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的“好歌”谱子太多了，质量参差不齐，很多都是网上随随便便找的资源打印出来的，看着就让人头疼。这本《365好歌天天唱(1)》给我最大的感觉就是“正统”和“规范”。毕竟是上海音乐出版社出品，无论是乐理的准确性还是文字的规范性都毋庸置疑。我特别欣赏它对歌曲背景的介绍，虽然只是寥寥数语，但能让你对这首歌的年代和情感背景有个大致的了解，唱歌的时候更有代入感。我记得有一次准备一个小型社区演出，急需一些大家耳熟能详的曲子，翻遍了我的“存货”都不满意，最后偶然在旧书店发现了这本，里面的选曲恰到好处地填补了我的空白。它们不是那种昙花一现的网络神曲，而是沉淀下来的、有生命力的老歌，很适合需要稳定曲目库的民间文艺工作者。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了给我的小外甥女做音乐启蒙，她刚开始学简谱，对复杂的五线谱还有点畏惧。这本书的设计理念完美契合了我的需求——“简单易学，内容丰富”。它的开本适中，方便携带，而且每首歌的版面留白恰到好处，不会让人感到信息过载。最打动我的是它的“陪伴感”，这本书收录的很多老歌，我小时候也听过，现在教给外甥女，也是一种情感的传承。当我看到她笨拙地用手指敲击键盘，跟着谱子上的数字哼唱时，那种成就感是无与伦比的。这套书的定价也相当合理，相比于那些动辄几十上百元的单曲谱集，它提供了一个极具性价比的家庭音乐资源库。它不是那种你只看一次就束之高阁的时尚读物，而是一个需要反复翻阅、陪伴成长的音乐伙伴。