正版教材管乐队现代化训练教程圆号2 原版引进附CD练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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胡越菲译

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管乐队
圆号
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店铺：海源阁图书专营店

出版社：上海音乐

ISBN：9787552302257

商品编码：29867730247

丛书名：圆号(附光盘2原版引进管乐队现代化训练教程)

开本：8开

出版时间：2013-06-01

具体描述

麦子、豌豆和豆子
去告诉罗蒂阿姨（二重奏）
有些人做的事
摇篮曲
回音二重奏
扬基歌
秋千上的男人
我们高兴地摇啊摇
威尼斯船歌（二重奏）
装饰圣诞礼堂
顽皮男孩
美梦到天亮
老丹·塔克（二重奏）
伊利运河
美丽的亚美利加
以二分音符表示一拍的节奏
唱欢欣（回旋曲）
斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）
高中进行曲
不同的音级
站在屋顶上
辛哈里哈里（二重奏）
达到更高的音
前进，美丽的澳大利亚
乡土布鲁斯（二重奏）
四个音的节拍
雷神
丰收歌
简单的礼物
小调片段
美国／天佑女王
古铜色的马车（二重奏）
主题（选自《仲夏夜之梦》）
高音出现了
十六分音符练习
大花朵（二重奏）
木瓜地
春（选自《四季》）
更多的十六分音符
北印度塔夫塔绸
他出生了
小小鼓声响
附点八分音符
婚礼合唱（选自《罗恩格林》）
主题（选自《未完成交响曲》）
意大利街头民歌
向前进
节日幻想曲
网络空间序曲
水上音乐
墨西卡利节日
前进的苏萨

《管乐队现代化训练教程:圆号2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。

经典音乐理论与实践精粹：管弦乐队配器原理与管乐器声学解析第一部分：管弦乐队的结构与配器艺术本书旨在深入剖析西方管弦乐队的构成逻辑、历史演变及其在现代音乐创作中的应用。我们将从宏观层面审视交响乐队的整体布局，追踪其自巴洛克时期到二十世纪末期的演变轨迹，重点探讨不同历史时期作曲家对乐队规模和音色的偏好与革新。 1.1 乐队的黄金比例与功能划分详细阐述现代标准交响乐队的四大组成部分：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。每一声部内部的乐器配置、音域划分以及在和声织体中的核心功能将被系统梳理。例如，弦乐组如何构建乐队的“基石”与“情感载体”，木管组如何提供色彩性的对位与装饰，铜管组如何确立宏大叙事与力量感。 1.2 配器的历史沿革与风格印记追溯管弦配器的艺术发展。从海顿、莫扎特时期注重平衡与清晰的“古典主义配器”；到贝多芬对铜管组潜能的初步发掘；再到浪漫主义时期（如瓦格纳、马勒）对乐队编制的空前扩张与音色融合的极致追求。特别关注德彪西、拉威尔等印象派大师如何运用木管与打击乐的细微变化，创造出前所未有的透明与朦胧的音响画面。 1.3 配器技术的核心原则深入探讨配器的三大核心技术维度：音域的合理使用 (Range Management)：避免乐器处于其最薄弱或最刺耳的音区。详述不同乐器在演奏高难、低音、中音时的音质差异与技巧要求。和声的层次构建 (Harmonic Voicing)：不仅关注和弦的垂直结构，更关注其在不同乐器组合间的水平分配。探讨如何通过精确的配器法实现和声的“穿透力”或“包裹感”。音色的融合与对比 (Timbre Blending and Contrast)：分析如何通过相邻乐器音色的相互作用（如木管与铜管的交织、弦乐与木管的对答）来塑造音乐的戏剧张力。书中将提供大量具体的配器实例分析，展示如何利用对位与复调技巧增强织体的清晰度。 --- 第二部分：管乐器声学原理与演奏物理学本部分将暂时脱离配器实践，转向对管乐器发声机制的科学解析，为理解其音色特性和演奏技巧的局限性提供坚实的物理学基础。 2.1 气柱振动与泛音列的形成从物理学的角度阐述管乐器（包括圆号在内的所有铜管乐器和木管乐器）的共振原理。讲解开放管与封闭管的声学模型差异，以及如何通过改变气柱长度（按键、滑动或伸缩）来调节基频和泛音序列。 2.2 铜管乐器的特殊机制：唇振动与超吹聚焦铜管乐器，特别是圆号（French Horn）和长号（Trombone）的独有发声现象。唇振动（Lip Buzzing）：详述演奏者口唇肌肉群如何控制振动频率，从而实现不同的音高选择。超吹（Overblowing）与自然泛音列：分析在不改变指法或滑管位置的情况下，如何通过提高气流速度和唇部张力来强制乐器进入更高的泛音级数。这是理解圆号演奏者如何在有限的按键下覆盖宽广音域的关键。 2.3 调性、音准与乐器构造的耦合探讨不同管乐器在构造上对音准（Intonation）的影响。分析圆号的F调管体设计、变音阀系统（如双圆号的调换机制）如何从物理上影响其在不同把位上的自然音高偏差。解释为什么某些音区需要演奏者进行细微的听觉调整或依赖特定的机械装置来修正音准。同时，解析木管乐器（如单簧管、双簧管）音孔设计对泛音平衡的影响。 --- 第三部分：管弦乐队作品的分析与解读本部分将结合前述的配器理论与乐器声学知识，对重要的管弦乐文献进行深入的案例分析。 3.1 交响曲中的铜管乐团像选取贝多芬后期交响曲、勃拉姆斯交响曲以及德彪西的《牧神午后前奏曲》作为核心案例。重点分析作曲家是如何将铜管乐器融入整体织体中： “叙事者”角色：分析铜管组在宣叙性段落中的应用，关注其音色如何增强权威感和历史感。 “色彩点缀”角色：考察圆号在营造环境氛围或强调转调时的精妙运用，探究其在乐章开头或结尾的“画龙点睛”作用。 3.2 现代管弦乐的音色实验探讨二十世纪中叶后，作曲家如何挑战传统配器规范，将管乐器推向声音表现的极限。分析斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家如何刻意打破音色间的和谐边界，利用不协和音程配合管乐器的极端音区演奏，以达到强烈的心理效果。 3.3 室内乐重奏的精细化处理对比大型乐队的宏大叙事与管乐五重奏（如木管五重奏、铜管五重奏）的微观对话。在小体量编制中，每个声部的清晰度要求极高。我们将分析如何在有限的音色资源内，实现复杂的对位、模仿和轮奏效果，强调演奏者之间的听觉互动与呼吸配合的艺术。 --- 本书的最终目标是培养读者对管弦乐队的全面认识——不仅是作为演奏者理解乐器的物理特性，更是作为音乐分析者或创作者，掌握如何运用配器这门复杂的“听觉建筑学”，将抽象的音乐构思转化为具体而生动的管弦音响景观。全书结构严谨，理论与实践并重，旨在为有志于深入研究管弦乐配器艺术的音乐专业人士提供权威、深入的参考指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触圆号有十来年、现在主要在社区管乐团活动的人，我购买这本书主要是想看看它如何在“管乐队”这个特定语境下，解决圆号“独奏”与“合奏”之间的矛盾。这本书的第二大部分，专门针对“和声功能”进行了大量的练习设计，这正是我所需要的。它不仅仅是让你把音吹准，更重要的是让你理解在不同的和声背景下，圆号声部应该如何“衬托”或“突出”旋律。例如，书中有一组专门练习如何用圆号完美地衔接低音区的长音与高音区的切分音型，这在演奏一些浪漫主义后期或二十世纪初的管弦乐改编中极为常见。这种训练直接指向了“融入”——如何让圆号的声音在整体的铜管墙中既不被淹没，又不显得过于突兀。说实话，有些段落的难度系数相当高，尤其是在要求快速切换不同的“音色模式”（Timbre Modification）时，我的手指和嘴唇都感到吃力。但正是这种高强度的针对性训练，才真正体现了“现代化训练”的价值所在，它强迫你去适应现代乐团对乐器控制的极致要求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《管乐队现代化训练教程圆号2》后，我立刻把它和手头另一本用了好几年的老版教材做了对比。说实话，这种“现代化”的更新换代，有时候让人觉得是不是噱头大于实质。但这本书在某些处理细节上的精妙之处，确实体现了编者对当代管乐团实际需求的深刻理解。举个例子，书中关于“弱奏”（Pianissimo）的专项训练部分，它没有停留在传统的“吹轻一点”的建议上，而是引入了“气流聚焦度”的概念，要求演奏者在保持音色集中度的同时，降低气流的绝对压力。这种对细节的打磨，对于提升演奏的动态范围至关重要。此外，它还特别增加了一些模仿铜管乐器组和木管乐器组之间进行快速对话的练习片段，这显然是针对现代管弦乐改编作品中常见的快速对位和音色融合场景设计的。美中不足的是，对于一些非常前卫的、例如使用“多音奏法”（Multiphonics）这类超高阶技巧的探讨，这本书似乎有所保留，可能更侧重于主流管乐队曲目的实用性训练。不过，考虑到它是一本“教程”，而非“技巧探索手册”，这种取舍是可以理解的。附带的谱例排版清晰，符号运用规范，阅读体验很不错。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的评价标准里，技术性固然重要，但“学习的乐趣”和“教材的启发性”同样不可或缺。这套教材在趣味性方面，做得比我想象的要好。它没有把所有练习都设计成枯燥的音阶和琶音组合。书中融入了一些基于著名管乐作品的片段化动机进行变奏和发展，这样你在练习时，会下意识地想象自己正在演奏那部作品，代入感很强。特别是关于节奏感训练的部分，它引入了一些混合拍号和复节奏的练习，并配上了清晰的节拍器标记，这对于圆号手来说，通常是一个难点。作者巧妙地将这些复杂的节奏融入到旋律线中，而不是单独拆解成纯粹的数学练习。另外，原版引进的特点也体现在其对“情感表达”的强调上，虽然是技术教程，但对“乐句的起承转合”和“呼吸感”的描述，用了非常诗意的语言，这在我接触的其他偏机械化的教材中是少见的。这使得学习过程不仅仅是肌肉记忆的堆砌，更像是一场对音乐表达的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

如果让我总结一下这本书的特点，我会说它非常“务实”且“目标导向”。这本书似乎是为那些已经有一定基础，但想在管乐队环境中达到专业水准的演奏者量身打造的“进阶手册”。它没有花太多篇幅去解释F调圆号的基本构造或是中央C以上的音高问题，而是直奔主题——如何在高压、高密度的管乐队合奏中，精准、稳定地完成复杂的演奏任务。我特别欣赏其中对“乐器机械性能最大化利用”的讨论，例如如何通过调整圆号的活塞力度和开闭度，来实现更流畅的滑音（Portamento）效果，这对于演奏一些需要更多“拟人化”声部的现代作品非常关键。附带的CD资源中，我发现有一组专门针对“与低音区乐器（大号、低音提琴）的音色匹配”的练习轨，这一点极其罕见且宝贵，因为它直接解决了圆号在低音区容易显得“单薄”或“音色不统一”的常见问题。总的来说，这本书是一次成功的“技术本地化”尝试，它把前沿的管乐教学理念，通过圆号的视角进行了深入的转化和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这套号称“现代化”的圆号教材，拿到手的时候我其实是抱着很大期望的。毕竟，圆号这件乐器，想在现代管乐队的编制里找到一个既能跟上节奏又不过分突兀的声部，确实需要一套与时俱进的训练方法。我特别留意了“原版引进”这几个字，心想，这肯定意味着吸收了国际上最新的教学理念和演奏技巧。翻开目录，首先映入眼帘的是对于气息控制和口型微调的详尽分析，这部分写得相当深入，不是那种浅尝辄止的“深呼吸”理论，而是结合了声学原理和空气动力学的具体指导。特别是关于高音区稳定性的训练乐句，编排得很有梯度，从小范围的音程变化开始，逐步过渡到复杂的琶音和跨越式进行，每一步都有清晰的文字注释说明应该如何调整唇肌的张力和气流速度。对我个人而言，最惊喜的是其中关于“连奏”（Slurring）的处理章节，它不仅仅关注指法的连贯，更是强调了“舌位”与“气流支持”的同步协调，这在很多传统教材中是被忽略的重点。配套的CD也相当实用，提供了不同速度下的伴奏示范，这对自学者来说简直是福音，可以马上检验自己的节奏感和音准是否到位。总的来说，这本书试图构建一个从基础到精深的训练体系，目标明确，内容扎实，确实有潜力成为圆号学习者的重要参考。