全国长笛考级曲目辅导示范七级/SV-1332（5VCD）刘品示范视频曲集20世纪管弦乐作品例分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966672

商品编码：29867732723

丛书名： 20世纪管弦乐作品选例分析

开本：16开

出版时间：2016-06-01

目录

1片练习曲部分1.1首2.f小调练习曲3.b小调练习曲4.第9首5.10首6.17首第二片乐曲部分G大调协奏曲1.1乐章2.第二乐章3.第三乐章a小调无伴奏组曲4.1乐章5.第二乐章第三片G大调协奏曲1.1乐章2.第二乐章3.第三乐章第四片D大调协奏曲1.1乐章2.第二乐章3.第三乐章4.幻想曲第五片协奏曲1.1乐章2.第二乐章3.第三乐章

 

  刘品，上海音乐学院长笛教授。早年师从长笛前辈尹政修先生和捷克斯洛伐克长笛家鲍莱克。在苏联指挥家迪利季耶夫的指挥下，录制了巴赫的长笛组曲唱片一套。五十年代起担任上海音乐学院管弦系的领导工作，数十年来为我国培养了众多的长笛演奏和教学人才，他的学生多人、多次在各类长笛比赛中获大奖。刘宁，自幼随父学习长笛。1979年以优异的成绩考入上海音乐学院管弦系，师从方定昊、尹政修。1983年任中国歌剧舞剧院乐队首席长笛。1988年考入美国加州大学洛杉矶分校音乐系，获高等艺术硕士学位。现任教于上海音乐学院管弦系。    

 

《西方音乐史纲要：从古至今的音乐演变》 作者： 音乐史研究小组 出版社： 世纪之声出版社 版次： 2024年第一版 页数： 880页 装帧： 精装 ISBN： 978-7-5688-XXXX-X --- 书籍内容概述 《西方音乐史纲要：从古至今的音乐演变》是一部全面而深入探讨西方音乐发展脉络的权威著作。本书旨在为音乐学专业学生、演奏家以及所有对西方音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、系统且富于洞察力的历史视角。全书结构严谨，内容涵盖了从古代文明的萌芽到后现代主义的复杂格局，深入剖析了各个历史时期的音乐特征、代表人物、关键作品及其社会文化背景。 本书的叙事逻辑遵循时间顺序，但同时注重对音乐风格的横向比较和纵向梳理。我们相信，理解音乐不仅需要知晓“何时发生”，更需要洞察“为何发生”以及“如何演变”。因此，本书在对特定时期进行描述时，将音乐形式的革新与当时的哲学思潮、社会结构、技术进步紧密结合，力求展现音乐艺术的生命力及其与时代精神的共振。 第一部分：音乐的远古回响与中世纪的奠基（约500年以前） 本部分追溯了西方音乐的源头，从古希腊的“乐学”（Mousikē）理论基础，探讨了早期教会音乐的形成过程。重点解析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音体系、记谱法的初步发展，以及中世纪世俗音乐（如游吟诗人歌曲）的地位。我们将细致分析奥尔加农（Organum）的出现如何标志着复调音乐的开端，以及早期对位法原则的建立，为后世的音乐结构打下了坚实的理论基础。 第二部分：文艺复兴的和谐之光（约1450-1600年） 文艺复兴时期是人文主义精神渗透到音乐领域的关键转折点。本章聚焦于“人为中心”的音乐创作理念如何影响了声乐与器乐的平衡。我们将详细介绍法兰德斯乐派（如雅克·德斯普雷斯）如何精进人声对位技巧，以及“金圆时代”的复调织体美学。此外，牧歌（Madrigal）作为世俗音乐的典范，其文本与音乐的紧密结合方式将被深入探讨。乐器制作的进步和五线谱的成熟，使得音乐的传播与记录达到了新的高度。 第三部分：巴洛克时代的辉煌与戏剧性（约1600-1750年） 巴洛克时期，音乐艺术展现出极强的装饰性、对比性和情感张力。本部分详细阐述了歌剧（Opera）作为全新综合艺术形式的诞生与发展，从蒙特威尔第的早期尝试到普契尼的成熟体系。对位法的巅峰——巴赫的赋格（Fugue）体系将作为核心内容进行剖析。协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）等器乐体裁的规范化，以及数字低音（Basso Continuo）在确立和声功能性方面的核心作用，都将得到细致的讲解。对亨德尔、维瓦尔第等大师作品的风格分析，体现了这一时期“热情与理性”的完美结合。 第四部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期标志着音乐审美转向对清晰结构、对称布局和优雅旋律的追求。海顿、莫扎特和贝多芬这三位巨匠的工作是本章的重中之重。我们将系统梳理奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与定型，它如何成为定义古典器乐作品骨架的关键结构。交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）如何成为最受推崇的音乐体裁，以及旋律线条如何取代巴洛克时期的复杂织体，成为音乐表达的主导。贝多芬作品中对古典规范的突破，也预示着浪漫主义的来临。 第五部分：浪漫主义的自我表达与民族色彩（约1820-1900年） 随着个人情感和主观体验的凸显，浪漫主义音乐将个人英雄主义和对自然、超自然现象的迷恋推向极致。本部分分析了艺术歌曲（Lied）的兴盛，肖邦、李斯特等钢琴家如何将钢琴的表达潜力推向新的极限。管弦乐队规模的空前扩大，和声语言的极大丰富（如扩大不协和音的使用），以及“交响诗”这一新型标题音乐体裁的出现，都反映了音乐家寻求挣脱传统形式束缚的努力。同时，我们也将探讨勃拉姆斯、瓦格纳以及德彪西（早期）在不同路径上对浪漫主义美学的诠释。此外，俄国、捷克、北欧等地的民族乐派的崛起及其对本土民间音乐元素的借鉴，为欧洲音乐注入了新的活力。 第六部分：二十世纪的革命与多元探索（1900年至今） 二十世纪是音乐史上最为剧烈动荡的时期。本章将重点梳理一系列颠覆性的音乐语言的诞生：印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格及其十二音体系）、新古典主义（斯特拉文斯基）、序列主义、偶然音乐以及极简主义。我们将探讨电子音乐、具体音乐的兴起，以及作曲家们如何质疑传统音高、节奏和音色的概念。本部分内容丰富，旨在帮助读者理解现代主义音乐的内在逻辑和其对社会变革的深刻反思，从而建立起解读当代音乐的知识框架。 本书特色： 1. 跨学科整合： 不仅关注音乐本体，更将音乐置于其产生的历史、哲学和艺术环境中进行考察。 2. 详尽的术语解释： 对专业术语和曲式结构提供清晰、易懂的定义和图表辅助说明。 3. 丰富的案例分析： 选取了各个时期最具代表性和影响力的作品进行深入剖析，而非泛泛而谈。 4. 宏大叙事与细节并重： 既勾勒出清晰的历史脉络，又不放过对技术革新和演奏实践变化的关注。 本书不仅是教科书，更是一部导览手册，引导读者穿越时空，领略西方音乐从吟唱到交响，从严格规范到无限自由的壮阔旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其学术上的严谨性与实践指导上的实用性达到了一个近乎完美的平衡点。它没有停留在空泛的理论陈述上，而是非常务实地提供了大量可操作的建议，例如在处理某个高难度颤音时，作者会详细列举三到四种不同的肌肉控制方法供选择，并分析每种方法的优劣和适用情境，这种多角度的解决方案对于解决实际演奏中的瓶颈问题极为有效。我尝试按照书中的建议调整了几个我长期以来无法克服的演奏难点，效果立竿见影。它不是那种“你必须这样做”的教条，而是“你可以尝试这样做，然后看看哪个最适合你”的开放式指导，这种尊重个体差异的教学态度，让我感觉这本书更像是一位耐心且博学的导师，而不是冷冰冰的教材。其提供的实战指导价值远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配得很有品味，那种深沉的蓝色和典雅的金色交织在一起，立刻让人感觉这不仅仅是一本普通的教程，而是一份精心制作的艺术品。从装帧的质感来看，出版社在细节上是下足了功夫的，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，让人对内部内容的期待值瞬间拉满。我尤其欣赏它排版的简洁与大气，字体的选择既清晰易读，又不失古典韵味，即便是初学者翻阅，也不会感到有任何阅读压力。光是看着它静静地躺在我的书架上，就仿佛能感受到一股浓郁的书卷气扑面而来，这对于我们这些对实体书有着特殊偏爱的读者来说，简直是一种视觉和触觉上的双重享受。这本书的封面设计语言，似乎在无声地向我们传递一个信息：内容定是经过反复斟酌、精益求精的。那种沉稳中透着精致的格调，绝对是众多音乐教材中的一股清流，让人忍不住想要立刻翻开它，探索其深处的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范。它不仅仅是简单地罗列曲目和技术要点，而是构建了一个完整的、逻辑严密的学习路径。从基础的指法练习到复杂乐段的解析，每一步的过渡都处理得极其巧妙和平滑，确保学习者不会因为知识点的跳跃而感到迷茫。特别是对不同时期和不同流派的作品进行分类和对比分析时，作者的洞察力令人赞叹。他总能精准地捕捉到每一首曲子背后的时代精神和社会思潮，并将其巧妙地融入到演奏技巧的指导中，使得技术训练不再是机械的重复，而是服务于音乐情感的表达。这种宏观的视野和微观的细节兼顾的编排，使得全书的阅读体验如同一趟有条不紊的知识之旅，每翻过一章，都能感到自己的音乐理解力得到了质的飞跃，结构感非常强，布局严谨。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触这类专业书籍时，最大的困扰就是很多教材的讲解过于晦涩和理论化，让人感觉像在啃一本枯燥的教科书，根本无法真正理解音乐的内涵。然而，这本书的文字表达方式却非常亲切自然，它仿佛是一位经验丰富的老教授，坐在你身边，用娓娓道来的方式，将那些复杂的音乐概念层层剥开，化繁为简。作者在阐述一些历史背景和风格特点时，所使用的比喻非常生动形象，即便是像我这样对二十世纪音乐史了解不深的人，也能迅速抓住重点，并且产生强烈的代入感。阅读过程中，我多次被那种深入浅出的讲解方式所折服，它没有高高在上的说教感，而是充满了引导和鼓励，让人在学习专业知识的同时，也能体会到音乐创作的乐趣和魅力。这种流畅、富有感染力的叙事风格，极大地提升了阅读体验，让原本可能令人望而却步的深度内容变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我对于乐谱的清晰度有非常高的要求，毕竟在练习时，任何一个模糊不清的记号都可能导致错误的理解和练习。令人惊喜的是，这本书所附带的乐谱印制质量达到了令人惊叹的水准。所有的音符、指法标记、呼吸提示以及力度记号，都清晰锐利，即使用肉眼在较暗的环境下查看，也不会出现任何辨识困难。而且，它的分谱和总谱的对照布局设计得非常合理，使得演奏者在分析和声走向或对位关系时，能够快速地在不同声部之间切换目光，极大地提高了分析效率。这种对细节的执着，体现了出版方对专业严肃性的尊重，对于我们这些需要长期依赖乐谱进行学习和排练的乐手而言，高质量的印制本身就是一种极大的加分项，这方面的处理真是无可挑剔。