新编钢琴基础教程(一)1(修订版)(第-册) 上海音乐学院出版社 正版初学入门钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘斐 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921012

商品编码：29868428035

丛书名： 新编钢琴基础教程(一)

开本：16开

出版时间：2005-09-01

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《音乐的初探：钢琴入门指南》 作者： 知名音乐教育家 联合编写组 出版社： 艺术之声文化传播有限公司 装帧： 平装，全彩印刷，配乐理基础图表 页数： 320页 建议零售价： 128.00元 --- 内容简介：开启指尖下的音乐世界 《音乐的初探：钢琴入门指南》并非一本传统的、侧重于严格古典技巧训练的教材，而是一本旨在为零基础学习者构建完整音乐认知框架的全景式启蒙读物。本书致力于打破人们对钢琴学习的畏惧感，将枯燥的乐理知识融入生动的音乐情境中，确保读者在学习技术的同时，能够真正理解音乐的“为什么”与“如何表达”。 本书的结构设计经过精心考量，分为“感知篇”、“基础篇”、“技能篇”与“赏析篇”四大核心板块，旨在为初学者提供一条平滑、愉悦的学习路径。 第一部分：感知篇——唤醒你的听觉与想象力 本篇是本书的“软性开场”，侧重于培养学习者对声音和节奏的敏感度，而非立即接触键盘。 1. 声音的魔力：从生活到音乐的转换 我们探讨声音的物理特性——音高、音色、力度和时值。通过对比自然界的声音（如鸟鸣、风声）与简单的乐器发声，帮助读者建立对“音乐元素”的直观理解。内容包括：如何倾听一段音乐的层次感，以及辨识不同乐器的基础音色。 2. 节奏的脉动：身体里的节拍器 节奏是音乐的骨架。本章不使用五线谱，而是通过拍手、踏步、口诵等身体律动方式，讲解二拍子、三拍子和四拍子的基本感觉。我们引入了“音乐动词”的概念，例如“行进的”、“跳跃的”、“沉思的”，帮助读者将抽象的节拍与具体的情感体验联系起来。 3. 调性初探：色彩与情绪的关联 介绍大调与小调的初步概念。不涉及复杂的音程计算，而是通过聆听大量经典片段（如巴赫的赋格片段与肖邦的夜曲片段），引导读者感受“明亮”与“忧郁”这两种基本情绪是如何通过音高组合产生的。 第二部分：基础篇——认识你的钢琴与乐谱语言 本篇是技术学习的过渡阶段，重点在于熟悉乐器结构和基础的符号阅读，为后续演奏打下扎实的基础。 4. 钢琴的构造与触键的哲学 详细介绍钢琴的机械原理（榔头、琴弦、踏板），但重点放在“如何坐姿”和“如何用手指触碰琴键”。我们推崇“放松的重量转移”，强调手指的力量应来源于手臂的自然下沉，而非僵硬的挤压。本书配有大量的真人示范插图，展示正确的“C形手”与“垂直落键”姿势。 5. 乐谱的秘密地图：五线谱的初级导航 本章采用“由点到面”的教学法。首先学习中央C的位置，然后讲解高音谱号与低音谱号的基本音位，主要集中在五线谱中央的五个线上和四个间上。我们采用助记口诀（而非死记硬背）来记忆音名，同时引入拍号和基本时值的图示化表达。 6. 音程与和弦的初步积木 讲解二度、三度、五度等基础音程的听觉识别。重点介绍最基本的“三和弦”结构（大三、小三）。我们不要求初学者立即弹奏复杂的和弦，而是通过“和弦的颜色听辨”，理解三个音同时发声时带来的稳定感和功能性。 第三部分：技能篇——从单音到简单的旋律构建 本篇开始真正的弹奏练习，但练习曲的选择更侧重于音乐性与趣味性，而非纯粹的机械重复。 7. 五指范围的探索与独立性训练 设计了一系列不依赖于传统音阶的练习，这些练习模仿了民间歌谣或儿歌的旋律走向，要求双手能分别完成简单的节奏组合。例如，右手弹奏简单的旋律，左手以固定节奏型（如两个八分音符）进行伴奏。 8. 简单的指法与指间配合 针对初学者常遇到的手指僵硬问题，引入“跨越”与“穿插”的基本指法技巧。练习曲目大多基于C大调或G大调，它们旋律流畅，能让学习者更快体验到“弹奏一首曲子”的成就感。这些练习曲的创作灵感来源于自然景象、动物活动等具象事物，激发学习者的联想。 9. 踏板的魔法：增加音乐的呼吸 延音踏板的初步使用指南。本章强调踏板是“连接”而非“混淆”声音的工具。通过几个简单的“分解和弦”练习，演示如何使用踏板来延长某些音的持续感，制造出空间感和丰满度。 第四部分：赏析篇——音乐视野的拓展 学习钢琴不应只盯着自己的键盘，本篇鼓励读者走出练习室，建立更广阔的音乐视野。 10. 音乐的历史长廊：不同时代的声响 简要介绍巴洛克、古典、浪漫三个主要时期的音乐特征。例如，巴洛克音乐的严谨结构，古典音乐的平衡典雅，以及浪漫主义音乐的强烈情感表达。本书配有二维码链接，读者可以直接扫码聆听对应时期的代表作品。 11. 跨界的对话：流行、爵士与古典的交汇 探讨钢琴在不同音乐类型中的角色。如何用古典的触键方式去演奏简单的流行歌曲的和弦，以及爵士乐中切分音和蓝调音阶的魅力。本章旨在拓宽学习者的音乐兴趣点，让他们认识到钢琴是一件可以驾驭多种风格的乐器。 12. 建立你的音乐词汇本 鼓励读者记录下自己喜欢的音乐片段、听到的新奇和弦、以及自己在弹奏中遇到的困难和突破。这是一个自我反思和成长的工具，帮助学习者将知识内化为个人经验。 --- 本书的独特优势： 重感知，轻死记： 强调通过听觉和情感来理解乐理，而非单纯的符号记忆。 情境化教学： 练习曲目设计富有故事性，避免了传统教材的单调乏味。 全面性覆盖： 兼顾了乐理、听觉训练、演奏技巧与音乐文化背景，提供了一个立体化的入门体验。 零基础友好： 语言平实易懂，图示清晰，适合希望通过自学或寻找轻松入门方式的成年人与青少年。 《音乐的初探：钢琴入门指南》的目标是让每位拿起这本书的人，都能在最短的时间内，发现弹奏钢琴带来的独特乐趣与成就感，为未来更深入、更专业的学习打下坚实而有趣的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多钢琴教材，很多都是厚厚一本书，翻开全是黑白，让人望而却步。《新编钢琴教程（一）》给我的感觉是清新且充满活力。我最欣赏它对于手指独立性和手腕放松的训练设计，这是很多其他教材容易忽略的细节。它没有一开始就追求大跨度的音程或复杂的和弦，而是通过非常精妙的小音程、小段落的练习，先把你的手指“磨合”好。我之前学过别的教材，总是弹得僵硬，手腕也抬不起来，但换了这本以后，跟着书里的提示，慢慢地感觉手指的控制力增强了，触键也变得更饱满了。另外，这本书对节奏的训练也值得称赞，它引入的复节奏型不是一下子就扔给你一个难关，而是通过拍手、数拍子、再结合指法，层层递进。我特别喜欢其中几首“小练习”，它们看起来简单，但弹起来对左右手的协调性要求很高，真正做到了在基础训练中融入了音乐性。这本书的纸张质量和装订也很扎实，经常翻阅也不会出现散页的情况，这对于经常使用的初学者来说，是非常重要的体验。

评分☆☆☆☆☆

我给正在考虑给孩子买钢琴启蒙教材的家长们推荐这本《新编钢琴基础教程（一）》。我家的孩子今年六岁，正是对音乐充满好奇但注意力容易分散的年纪。这本书最打动我的地方，是它的“趣味性”和“故事性”融入得非常自然。它没有使用那种太严肃的曲名，而是很多小小的、富有画面感的标题，孩子一看就愿意去尝试弹奏。而且，它对基本功的训练是“藏”在音乐里的，而不是赤裸裸的指法练习。比如，它用一些模仿动物叫声或者自然声音的小旋律来练习特定的音高和时值，孩子学起来就像在玩游戏。更重要的是，它的难度曲线设计得非常平稳，孩子从单指弹奏，到双手配合，每一步的跨越都恰到好处，不会因为太难而产生挫败感，也不会因为太简单而感到无聊。这对于保持初学者的学习热情，简直是太关键了。这套教材无疑是为培养孩子对钢琴持久的兴趣打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种音乐素养相对薄弱，但对古典音乐又怀有深厚感情的“半路出家”学习者来说，这本教材简直就是一座灯塔。我尤其赞赏它在初期对“听觉训练”的重视。书中很多小练习不仅仅是让你“弹出来”，更是在引导你去“听出来”——比如听出两个音高之间的关系，或者节奏的精确性。这让我感觉自己不是在机械地操作键盘，而是在真正地“创造”音乐。相比于那些纯粹注重技巧展示的教材，这本教程的内在逻辑更像是遵循了传统音乐教育的核心思想。它在基础指法训练之余，对于音符时值、休止符的理解非常透彻，讲解清晰到位，让我对西方音乐的记谱法有了更深刻的理解。而且，这本书作为“修订版”，它吸取了以往教材的一些弊端，比如对踏板的初步介绍就非常审慎，不会让初学者过早地陷入复杂的踏板使用误区。总而言之，它是一本既能打好坚实基本功，又能兼顾音乐审美培养的优秀入门教材。

评分☆☆☆☆☆

这套《新编钢琴基础教程》真是为我们这些零基础的“小白”量身定做的，每一个音符的引入都充满了循序渐进的智慧。我记得刚开始接触钢琴时，面对那些密密麻麻的五线谱简直是头大，但这本书的编排逻辑性太强了，它不是简单地堆砌练习曲，而是像一位耐心的老师，一步一步地引导你熟悉键盘上的位置，再慢慢过渡到简单的节奏型。尤其是它的配图和讲解，非常清晰直观，即便是自学，也不会感到迷茫。我特别喜欢它在基础乐理知识的穿插处理，不生硬，而是巧妙地融入到练习曲的背景中，让你在弹奏的过程中自然而然地理解了乐理规则，而不是死记硬背。比如，它讲解高音谱号和低音谱号上中央C的位置时，用了非常形象的比喻，一下子就记住了，这比单纯看图谱有效多了。初学者最怕的就是枯燥，但这本书的选曲虽然基础，却都带着一种古典的美感，让人愿意沉浸其中，而不是一味地完成任务。这本书的厚度也恰到好处，让人觉得目标明确，每学完一课都有实实在在的进步感，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年钢琴，现在想重新巩固基础的成年学习者，我对比了好几套教材，最终还是选择了这套修订版。它的优势在于，它既保留了传统教学的严谨性，又加入了现代教学理念的灵活性。很多老教材的指法可能不够科学，但新编的这套教程在指法标注上非常细致和科学，特别适合已经有一定基础但想纠正手型的人。我发现，书中对于音阶和琶音的初步引入非常克制，它不是让你一开始就去挑战C大调，而是先从更符合手指自然状态的指位开始练习，保证了手型的稳定。我最看重的是它的音乐表现力训练，即便在第一册，也开始要求学生关注力度变化（p, mf等），而不是仅仅把音符弹对。这种从一开始就强调“音乐感”的训练方式，避免了后来学习时需要“推翻重来”的尴尬。这本书的排版设计也看得我很舒服，字号适中，谱面间距合理，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。