贝多芬钢琴四手联弹曲集(第1卷)正版书籍钢琴练习曲上海教育出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李曦微 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 四手联弹
• 贝多芬
• 练习曲
• 古典音乐
• 上海教育出版社
• 钢琴教材
• 乐谱
• 入门
• 少儿钢琴

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436038

商品编码：29867737303

丛书名： 贝多芬钢琴四手联弹(第1卷)

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言 

Vorwort 
Preface 
华尔斯坦伯爵的主题与八个变奏WoO 67 
ACHT VARIATIONEN uber ein Thema des Grafen von Waldstein WoO 67 
奏鸣曲Op.6 
SONATE Op.6 
歌曲“我想念你”与六个变奏WoO 74 
“ICH DENKE DEIN”Lied mit sechs Variationen WoO 74 
三首进行曲Op.45 
DREI MARSCHE Op. 45 
指法 
演奏评注 
Zur Fingersetzung 
Hinweise zur Interpretation 
版本评注 
Kritische Anmerkungen 
Fingering 
Notes on Interpretation 
Critical Notes

《贝多芬钢琴四手联弹曲集》译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选，一个充满谬误的乐谱版本只能将学生和教师引入歧途，而一个忠实于作曲家原意的原始版本，则是学习和研究音乐作品、接近作曲家心灵的可靠依据。

舒曼钢琴作品精选集 献给每一个热爱浪漫主义音乐的心灵 作者： 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 编订与导读： 国际知名钢琴教育家 [此处可替换为某位权威教育家的名字] 出版社： [此处可替换为某知名音乐类出版社的名称] 装帧与印刷： 采用国际标准高白纸，特制防反光哑光封面，确保阅读舒适度与典藏价值。 --- 卷首语：穿越时空的温柔絮语 在古典音乐的宏伟殿堂中，罗伯特·舒曼（Robert Schumann）无疑是一位以其细腻情感和深刻哲思独步乐坛的巨匠。他不仅是浪漫主义音乐的旗手，更是一位用音符描绘内心世界的诗人。他的钢琴作品，如同他写给妻子的情书，充满了炽热的爱恋、微妙的忧郁、孩童般的天真以及对艺术的执着探索。 本书《舒曼钢琴作品精选集》，并非是对某位特定作曲家特定体裁的简单汇编，而是我们精心策划的一套旨在系统深入地引导学习者领略浪漫主义钢琴艺术精髓的教程与曲目集。我们深知，学习钢琴艺术，不仅在于技巧的磨砺，更在于精神世界的拓展与审美情趣的培养。 本选集专注于舒曼那些最能体现其“音乐文学家”特质的经典之作，它们是理解十九世纪钢琴音乐风格转折的关键钥匙。与单纯强调技巧炫耀的作品不同，舒曼的作品更注重内在的叙事性、性格化的表现以及声部线条的交织。 --- 第一部分：作品的精心遴选与编排理念 本选集汇集了舒曼钢琴作品中，最适合中高级学习者（约业余八级至专业本科阶段）的精品，并根据其艺术特点、技术难度和教学需求进行了科学的排序。 一、 初探“诗意”：对少年情怀的捕捉 收录曲目示例： 1. 《童年情景》（Kinderszenen, Op. 15）选段： 精选重点： 本卷挑选了其中的《异国与异乡人》《疲惫不堪》《梦幻曲》等核心乐章。这些作品以极其简洁的织体，描绘了成人对童年纯真世界的追忆与感伤。 技术侧重： 强调触键的颗粒感与音色的控制，特别是对速度变化（Tempo Rubato）的自然运用，而非僵硬的节拍。 2. 《给年轻学琴者乐曲集》（Album für die Jugend, Op. 68）核心曲目： 精选重点： 侧重于那些兼具教育意义与艺术感染力的作品，如《Melody》《Soldier's March》等。这些曲目是建立扎实钢琴基本功与培养音乐表现力的完美桥梁。 教学目标： 训练左右手的独立性、清晰的指位转换，以及对不同音乐性格的快速切换能力。 二、 情感的深化：奏鸣曲与幻想曲的对话 收录曲目示例： 1. 《A小调钢琴协奏曲》（作品54）第二、三乐章改编片段（为四手联弹或独奏改编）： 精选重点： 尽管本书主要为独奏曲集，但我们特别纳入了对协奏曲核心主题的分析与改编练习，以培养乐思的宏大构架感。 技术侧重： 学习如何在密集的织体中保持清晰的旋律线条，理解“歌唱性”在钢琴演奏中的高级表达。 2. 《幻想曲》（Fantasiestücke, Op. 12）精选： 精选重点： 如《为什么？》《夜曲》《渴望》等。这些曲目是舒曼浪漫主义创作的巅峰体现，每一首都承载着丰富的情感故事。 演奏解析： 对这些作品的演绎，要求演奏者深入理解标题背后的文学意境，尤其是在对“呼吸感”和“色彩变化”的把握上。 三、 技巧的飞跃：为指尖注入灵魂 收录曲目示例： 1. 《大规制练习曲》（Toccata in C Major, Op. 7）： 精选重点： 选入作为高难度技术挑战。这部作品是对传统练习曲形式的颠覆，充满了巴赫式的严谨结构与浪漫主义的狂热激情。 技术要求： 极高的手指耐力、均匀的十六分音符跑动、对和弦的爆发力控制以及复杂的踏板运用技巧。 2. 《阿拉伯风格主题》（Arabesque in C Major, Op. 18）： 精选重点： 展现舒曼在复杂织体中依然保持旋律流畅性的能力。 风格指导： 强调“阿拉伯式”花腔的轻盈与精致，避免沉重感。 --- 第二部分：权威的注释与教学辅助系统 本书的价值不仅在于曲目的选取，更在于我们为演奏者提供的深度学习工具。我们摒弃了简陋的指法标记，力求提供符合现代演奏理论的详尽指导。 1. 历史背景与创作脉络（导读） 每组作品之前，均附有简短而精炼的背景介绍，解释作品的创作时间、对舒曼个人生活或与克拉拉关系的影射，帮助学习者建立“情境化”的听觉记忆。 2. 详尽的演奏法分析（Performer's Notes） 由资深钢琴教授撰写的演奏提示，聚焦于以下关键点： 踏板技法： 针对不同乐章的音响需求，明确提出“连奏（Sustain）”与“分离（Articulation）”的切换点，解决浪漫主义音乐中常见的音响浑浊问题。 力度层级（Dynamics）： 详细标示出隐藏在 p 与 f 之间的微小变化（如 pp 到 mp 的过渡），强调舒曼音乐的“内心独白”性质。 节奏的弹性处理（Rubato）： 区别“自由的、个性的鲁巴托”与“机械的、散漫的节奏错误”，指导演奏者如何做到“情感上的自由，结构上的精准”。 3. 乐谱的呈现与排版 清晰的五线谱： 采用业内最高标准的激光雕版技术，确保音符、休止符、表情记号的绝对清晰，杜绝因乐谱模糊导致的阅读疲劳。 合理的换行： 充分考虑演奏者的手位变化与呼吸节奏，尽量在乐句的自然结束处安排换页，减少演奏中的中断感。 高品质纸张： 采用经过特殊处理的哑光纸张，有效减少舞台灯光或台灯下的反光，保护学习者及演奏者的视力。 --- 结语：通往浪漫主义音乐的必经之路 学习舒曼的钢琴作品，是每一位致力于成为成熟钢琴演奏者的必经之路。他的音乐挑战的不仅是手指的灵活性，更是心灵的敏锐度。 《舒曼钢琴作品精选集》，旨在成为您的私人导师，引导您穿透复杂的音符结构，直达舒曼那颗敏感、多思、充满激情与诗意的心灵深处。我们相信，通过对这些杰作的深入钻研，您将不仅掌握一套精湛的演奏技巧，更能拥有以音乐表达复杂情感的能力。 立即翻开，开始您的浪漫主义音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于已经学习钢琴多年，渴望从独奏领域向室内乐领域拓展的演奏者来说，这本曲集简直是打开了一扇通往更高阶音乐殿堂的门。它的价值不在于你能在多短的时间内把它“攻克”，而在于它能陪伴你走过多长的音乐旅程。我个人非常喜欢它的“渐进性”设计，第一批曲目看似简单，实则是在为后续复杂的和声冲突和节奏错位打下坚实的基础。我们常常犯的错误是，在技术尚不成熟时就去挑战高难度的曲目，结果只是弹得“响”而不“美”。但这本曲集就像是筑基的步骤，它用看似平淡的旋律，磨炼你的触键稳定性和对踏板的精准控制。我注意到，某些段落要求两只手在极近的位置上完成完全不同的动作，这对于培养手指的独立性和灵活性是极大的挑战。每次练习结束，我都会有一种全身心投入后的酣畅淋漓感，这正是真正好的音乐教材所能给予的体验——它不仅教会你如何弹奏，更重要的是，它教会你如何去“感受”音乐的结构与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过很多国外的引进版乐谱，有些翻译过来的术语或者排版习惯总让我觉得隔阂。这本上海教育出版社的版本，在本土化的处理上做得非常到位，让人感到亲切而专业。它仿佛是一位经验丰富、又不失激情的老师，站在你身边指导你如何去“读”这些音符。我特别关注了注释部分，虽然内容不多，但都切中要害。比如，对于某些德语术语的解释，既保留了原意，又结合了现代钢琴演奏的习惯进行了通俗的阐释，这对于初学者或自学者来说太友好了。记得有一次，我在处理一段需要快速轮指的段落时，感到手指僵硬，翻阅此书时，我注意到他们对特定琶音的标记似乎暗示了一种更放松的腕部支撑方式，尝试后果然奏效。这种细节的处理，体现了编辑团队对贝多芬音乐及其演奏实践的深刻理解。这本书不仅仅是一套练习曲，更是一套演奏哲学的启蒙读物，它教会我如何用更科学、更人性化的方式去驾驭键盘，而不是被冰冷的音符所奴役。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我对音乐版本学的要求非常高，尤其对于古典时期的作品，我总是在寻找最接近作曲家初衷的呈现方式。这套《贝多芬钢琴四手联弹曲集（第1卷）》在这一点上给我带来了惊喜。我特别对比了它与某些早年出版的国内版本，在速度标记和力度记号的细微差别上，此版显然参考了更近期的权威版本考证。比如，某个慢板乐章中，力度记号从原本模糊的“p”变成了更具指示性的“pp”，这直接影响了我们对乐曲情绪起伏的把握。此外，双钢琴曲目的选择也非常独到，它并没有急于展示那些炫技的华彩段落，而是着重于训练两人在织体密度变化时的听觉敏锐度。我和我的搭档在练习中发现，这本书强迫我们必须时刻“倾听”对方，一旦有一方音量过大或节奏稍有偏差，整体的平衡就会瞬间瓦解。这种对“聆听艺术”的强调，远比单纯指法练习来得宝贵。它让四手联弹从简单的合奏，升华为一种需要高度同步的心灵交流。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本《贝多芬钢琴四手联弹曲集（第1卷）》绝对是为那些对钢琴二重奏有执着追求的演奏者量身定制的“武林秘籍”。我之前尝试过好几本不同的四手联弹教材，但总觉得在节奏的精准度和声部的平衡感上难以把握，尤其是在处理贝多芬作品中那种戏剧性的强弱对比和快速的乐句交织时，常常感到力不从心。但自从用了这一版，情况有了显著改善。他们对呼吸点的提示虽然不明显，但通过乐句的划分和分行处理，巧妙地引导演奏者去寻找最自然的停顿。我印象最深的是其中一首速度较快的练习曲，以前总是感觉像是在“赶火车”，而现在，在细致地分解研究了谱面后，我发现关键在于对主导声部和伴奏声部力量分配的精确控制。这本书的难度跨度设计也非常合理，从基础的合奏练习到需要高度默契的复杂对位，层层递进，让人在不知不觉中完成了技术瓶颈的突破。它不是简单地把两份独奏谱放在一起，而是真正体现了“四手联弹”这一体裁的精髓——即两个独立的个体如何融合为一个更宏大、更有生命力的音乐整体。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬钢琴四手联弹曲集（第1卷）》真是让我眼前一亮。作为一名资深的钢琴爱好者，我一直都在寻找既有学术价值又能带来演奏乐趣的曲集。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，纸张的质地非常适合长时间阅读和练习，印刷清晰，谱面排布合理，即便是复杂的对位部分也能一目了然。上海教育出版社的出品向来以严谨著称，这一点在这本曲集里体现得淋漓尽致。我特别欣赏他们对指法标记的处理，不像有些版本那样标注得过于繁琐，而是点到为止，留给演奏者足够的呼吸和个性发挥空间，这对于提升演奏的艺术性至关重要。更重要的是，这套曲集收录的作品选编非常得当，并非仅仅是那些耳熟能详的“大路货”，其中穿插了一些相对少见但同样光彩夺目的早期或练习性质的作品，这些对于打磨技巧、深入理解贝多芬早期创作风格起到了不可替代的作用。每次与我的钢琴伙伴一起排练时，我们都能感受到那种跨越时代的音乐对话感。我尝试着用不同的力度和触键方式去诠释同一个乐句，发现每一次都有新的体会。对于那些希望系统性学习贝多芬四手联弹精髓的琴友来说，这绝对是一份值得珍藏的宝典。