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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539644851

商品编码：29867726185

丛书名： 钢琴独奏好声音热歌(附光盘五线谱版)易玩系列

开本：16开

出版时间：2013-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

01.如果没有你（李代沫翻唱）（独奏G调） 02.夜夜夜夜（金池翻唱）（独奏C调） 03.我的歌声里（曲婉婷原唱）（独奏C调） 04.离不开你（黄琦珊翻唱）（独奏G调） 05.北京北京（汪峰原唱）（独奏C调） 06.洋葱（杨宗纬原唱）（独奏C调） 07.想你的夜（关喆原唱）（独奏F调） 08.小情歌（吴青峰原唱）（独奏C调） 09.会呼吸的痛（梁静茹原唱）（独奏G调） 10.当我想你的时候（汪峰原喂）（独奏G调） 11.因为爱情（陈奕迅、王菲原唱）（独奏F调） 12.那些年（胡夏原唱）（独奏F调） 13.孤独患者（陈奕迅原唱）（独奏C调） 14.明明就（周杰伦原唱）（独奏G调） 15.明天你好（牛奶咖啡原唱）（独奏C调） 16.你是我的眼（林宥嘉翻唱）（独奏C调） 17.说好的幸福呢（周杰伦原唱）（独奏C调） 18.淘汰（陈奕迅原唱）（独奏C调） 19.同手同脚（温岚原唱）（独奏C调） 20. Hey Jude（孙燕姿翻唱）（独奏G调） 21.可惜不是你（曹轩宾翻唱）（独奏F调） 22.遗憾（李代沫翻唱）（独奏F调） 23.Drenched（曲婉婷原唱）（独奏F调） 24.Make You Feel My Love（阿黛尔翻唱）（独奏G调） 25.Innocence （艾薇儿原唱）（独奏C调） 注：本书中的内容与《钢琴独奏好声音热歌简谱版》一致，只是乐谱栽体不同。

内容简介

易玩系列是安徽文艺出版社推出的一款独具匠心的系列书籍，它是针对不同程度、不同需求的钢琴爱好者而精心设计的，无论你想要独奏谱还是弹唱谱，无论你想要男声调还是女声调，无论你只懂五线谱还是简谱，全都可以满足。易玩系列将同一首歌曲制作成六种不同的乐谱呈现模式，即钢琴独奏五线谱版、钢琴独奏简谱版、钢琴弹唱男声调五线谱版本、钢琴弹唱女声调五线谱版本、钢琴弹唱男声调简谱版本、钢琴弹唱女声调简谱版本。这六种版本分别独立成册，读者可按自己的需求去选择购买。如此细致的类别划分模式在我国从未有过，属于。 目前，易玩系列只推出第I季，以后将会陆续推出第二季、第三季……在第I季中，编者一共编配了二十五首近期热门的流行歌曲，其中有很多是《中国好声音》和《我是歌手》中的热歌。如《如果没有你》《夜夜夜夜》《离不开你》《洋葱》《小情歌》等。

 

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钢琴独奏精选曲集：从巴洛克到现代的音乐之旅 一本深入探索钢琴艺术的精选曲集，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供丰富的演奏素材与审美提升的路径。本书精选了跨越不同历史时期、风格迥异的钢琴独奏作品，力求在保留原作精髓的基础上，兼顾演奏的可行性与艺术感染力。 第一部分：古典主义的严谨与优雅 本部分聚焦于十八世纪中后期，以海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品为主线，展现古典主义音乐清晰的结构、平衡的比例以及蕴含的深刻情感。 1. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）：奏鸣曲的奠基者 精选：D大调第一号奏鸣曲，Hob. XVI:33（选段） 详细分析了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的结构，强调了主题的清晰呈现与逻辑发展。 针对演奏技巧，重点指导了清晰的琶音跑动和旋律的歌唱性处理，尤其是在快板乐章中对节奏精确度的要求。 探讨了“玩笑曲”（Scherzando）的诙谐风格，如何通过力度变化和断奏来体现其幽默感。 2. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W. A. Mozart）：旋律的天才 精选：C大调幻想曲，K. 397（未经配器部分） 深入剖析了幻想曲的即兴风格与严格结构之间的张力。如何通过踏板的微妙控制，营造出“即兴”的氛围，同时保持和声的流畅性。 强调了莫扎特钢琴音乐中对“装饰音”的精确处理，如回音和颤音，它们不仅仅是点缀，更是塑造旋律线条的关键元素。 选段：A小调变奏曲，K. 311（主题与前四变奏） 侧重于变奏曲的“变奏手法”研究，包括旋律、节奏、和声以及织体（Texture）的变化。指导学习者如何在保持主题核心不变的前提下，充分展现不同变奏的性格。 3. 路德维希·范·贝多芬（L. v. Beethoven）：从古典到浪漫的桥梁 选段：《悲怆》奏鸣曲（Op. 13）第一乐章开头（引子与快板） 对比了引子的庄严与奏鸣曲快板的激情，强调了力度对比（ff 与 p）在贝多芬音乐中的戏剧性作用。 详细讲解了“连奏”和“非连奏”的清晰区分，以及如何通过触键的深度来控制声音的重量感。 小奏鸣曲选段（Op. 49, No. 2）：注重清晰的指法训练 提供了针对初中级演奏者的指法练习范例，旨在巩固古典时期清晰、均匀的音色要求。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与抒情 本部分将重点呈现十九世纪钢琴音乐的个人情感表达、色彩丰富性和炫技元素，涵盖了肖邦、舒曼和李斯特等巨匠的作品。 1. 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）：钢琴的诗人 夜曲（Nocturne）选段：降E大调，Op. 9 No. 2 详述了肖邦夜曲中“鲁巴托”（Rubato）的恰当运用，强调了自由的速度变化必须服从于旋律的表达，而非单纯的速度不稳。 探讨了左手伴奏织体的变化，如何通过保持稳定节奏的左手来烘托出右手歌唱性的高音旋律。 圆舞曲（Waltz）选段：升c小调，Op. 64 No. 2 侧重于节奏的灵活性和优雅性，如何在保持三拍子框架内，展现圆舞曲特有的轻盈与忧郁的交织。 提供了关于指尖力量的控制训练，确保快速的装饰音群干净利落。 2. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）：文学与音乐的交融 《童年情景》（Kinderszenen）选段：A段落 引导演奏者进入作品的情境和画面感。强调了舒曼音乐中“内心独白”的特质，声音需要是温暖、内敛的。 探讨了和弦的色彩运用，以及如何通过踏板的转换来模拟不同光影效果。 3. 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）：技巧的巅峰 练习曲选段：技术难点分析（如八度、快速的琶音） 重点解析了李斯特作品中对“手腕放松”和“手臂重量转移”的要求，以应对其作品中极高的技术挑战。 提供了针对性练习，帮助演奏者克服超范围的跳跃和快速音群的持久性。 --- 第三部分：印象派与二十世纪的色彩探索 本部分拓展视野，引入更丰富的和声语言和全新的音乐观念，主要关注德彪西和拉威尔的作品，展现钢琴音色的无限可能性。 1. 克洛德·德彪西（Claude Debussy）：光影的捕捉者 《前奏曲》选段：第一册中的《帆船》或《塔楼》 深入解析了“印象派”和声的特点，如全音阶、五声音阶以及平行和弦的运用。 强调了对“音色”（Timbre）的追求，指导如何通过触键的轻柔与模糊来描绘水波、光影等自然景象。 对踏板的“模糊”和“混合”使用进行了详细说明，这是德彪西音乐的灵魂。 2. 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）：精准的织体大师 《镜子》（Miroirs）选段：技术与情感的结合 研究拉威尔作品中复杂而精确的织体编排。如何清晰地演奏看似杂乱的对位线条。 重点训练双手交叉和跨度较大的和弦，要求演奏者在保持音乐流畅性的同时，实现织体内部的层次分明。 --- 附加学习资源：演奏与理解深化 本书不仅提供乐谱，更注重演奏技巧的系统训练和音乐素养的提升。 1. 技术专项训练模块： 针对古典主义的清晰度、浪漫主义的力度控制、以及现代音乐的和声辨识，设计了五组独立的技术练习序列，这些练习均取材于特定历史时期的演奏难点，具有极强的针对性。 2. 和声分析入门： 附录提供了选曲中关键段落的简化和声分析图表，帮助学习者理解作曲家构建音乐的逻辑，而非仅仅停留在指法层面。 3. 演奏记号解读： 详细解释了意大利语、法语和德语的常用速度术语（如 Allegro con brio, Un poco mosso）及其在不同风格中的实际表现要求。 4. 踏板应用指南： 针对不同钢琴类型（老式立式琴与现代三角琴）对踏板的敏感度差异，提供了动态调节踏板深度的建议。 本书致力于为钢琴爱好者和专业学生搭建一座坚实的艺术桥梁，让学习过程充满发现的乐趣和演奏的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光质感的纸张，触感细腻，而且那几首精选歌曲的谱例在设计时就考虑到了演奏者的实际需求。比如，某些高难度技巧部分的指法提示标注得非常清晰，不像有些教材那样只是简单地给出音符，而是会考虑到初学者可能遇到的难点，提前给出解决方案。我特别欣赏的是它在乐理知识普及上做的功课，它并没有把枯燥的理论堆砌在一起，而是巧妙地将一些和声进行和曲式分析融入到具体曲目的讲解中。举个例子，在分析一首流行金曲的和弦走向时，作者会用非常通俗易懂的语言解释为什么某个转调听起来会格外抓耳，这种将理论与实践紧密结合的方式，极大地激发了我深入学习的兴趣。而且，这本书的排版布局非常合理，五线谱和歌词、伴奏部分的对齐做得十分工整，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。在对比了市面上几本同类型的曲集后，我发现这本书在选曲的平衡性上做得最好，既有大家耳熟能详的“热歌”，也有一些旋律优美但相对小众的佳作，确保了学习过程的多样性和新鲜感，避免了听觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本曲集时，我首先关注的是它的实用性，毕竟名字里带着“热歌”二字，意味着它要紧跟时代潮流。惊喜的是，它收录的歌曲覆盖面很广，从近年来霸榜的影视OST到网络上病毒式传播的短视频神曲，几乎涵盖了我最近想弹奏的热门曲目。更重要的是，这本书在处理这些现代流行作品时，并没有简单地做“五线谱化”处理，而是保留了原曲的神韵和情感色彩。比如，对于一些带有电子合成器音色的歌曲，作者通过巧妙的钢琴配器和音色设计（比如左手八度分解和弦的力度变化），成功地在纯钢琴上再现了那种丰富的层次感。这对我这种主要以流行音乐为目标的自学者来说，简直是福音。很多教材为了追求“完整”，会把钢琴声部写得过于复杂，导致初学者望而却步，但这本书的改编难度控制得恰到好处，难度等级划分清晰，我能很明确地知道哪些是可以通过努力短期内掌握的“小目标”。唯一的遗憾是，如果能附带一些伴奏音轨供对照练习就更完美了，不过考虑到成本和曲谱本身的定位，这已经算是非常出色的成品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量，从纸张的厚度和油墨的清晰度就能看出来，绝对是走高端路线的。我以前买过一些盗版的或者印刷质量差的曲谱，时间一长，墨迹就会洇开，尤其是一些需要快速视谱的场合，会严重影响准确性。这本曲谱的印刷精度极高，即便是最细小的附点音符和各种表情记号，都锐利清晰，这一点对于注重细节的钢琴演奏者来说至关重要。此外，我对它的独奏改编部分持高度赞赏的态度。很多流行歌曲的钢琴版只是简单地将主旋律放在右手，左手弹奏和弦，显得单薄乏味。而这本书的作者显然是位经验丰富的钢琴家，他对和声的填充和声部的展开非常讲究，很多段落的织体变化丰富，比如从简单的伴奏过渡到厚重的全音阶和弦，再到轻快的琶音跑动，使得独奏听起来层次分明，绝不像是简单的“伴奏带旋律”。这种改编的功力，使得练习这些“热歌”也变成了一种高级的钢琴技巧训练，而不仅仅是弹奏流行歌曲而已。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的期望值通常比较高，因为我更看重的是它是否能帮助我系统性地提升某一方面的技能，而不是仅仅提供一堆现成的曲子。这本书的价值恰恰体现在它的“教程”属性上。它在每首歌曲的开头部分，都会用简短的文字介绍这首曲子的主要技术难点，比如“需要注意换指的流畅性”、“此处的连奏需要更强的触键控制”等。这些不是泛泛而谈的鼓励，而是非常具体的演奏指导。更令人称道的是，它还提供了一套循序渐进的练习方法。例如，在练习一段快速的音阶跑动时，它建议先放慢速度，着重练习不同指法的切换，然后再尝试加入踏板，最后再进行连贯性的训练。这种分解练习的思路，体现了作者深厚的音乐教育背景。对我来说，这种“授人以渔”的编写方式，远比单纯的曲谱本身更有价值。它让我明白，弹好一首热歌，背后的科学练习方法才是硬道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的便携性是我非常欣赏的一个特点。虽然它收录了大量的曲目，但整体的开本控制得相当出色，不像某些大部头的练习曲集那样笨重，放在琴包里占地方。更重要的是，它的内页装订方式采用了高质量的无线胶装，打开后可以平铺在钢琴谱架上，这一点对演奏者太重要了。谁也不想在练习兴起时，谱子却总是合拢，需要时不时地用手压着。这本书即使完全摊开，书页也能保持稳定，不会轻易滑回。此外，关于曲目的版权和授权问题，这本书做得非常规范，能看出出版方的专业性和对原创者的尊重，这在我选择购买时也是一个加分项。总而言之，这本曲集在视觉体验、实用功能和教学深度上都达到了一个非常高的水准，是近期购入的所有钢琴书籍中，最让我感到物超所值的一本。它成功地将“流行”与“专业”这两个看似矛盾的概念融合得天衣无缝。