英国作曲家钢琴四手联弹作品集教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303537

商品编码：29867728040

丛书名： 英国作曲家钢琴四手联弹作品集

出版时间：2014-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

简介和作品注释

Introduction and Notes on the Pieces

约克·博温：《小夜曲》，Op．90，No．3

York Bowen：Serenade，Op．90，No．3

艾伦·弗兰克：《进行曲》

Alan Frank：March

康斯坦特·兰伯特：《三首为白键而作的黑色曲子》

Constant Lambert：Trois pi6ces n6gres，pour les touches blanches

l《晨歌》

I Aubade

lI《午休》

II Siesta

III《夜曲》

III NOCtume

霍华德·斯肯普顿：《一帆风顺》

Howard Skempton：Plain Sailing

拉尔夫·沃恩·威廉斯：《山中之湖》

改编：迈克尔·阿斯顿

Ralph Vaughan Williams：The Lake in the Mountains

Arranged by Michael Aston

拉尔夫·沃恩·威廉斯：《绿袖子幻想曲》

改编：赫伯特·福斯

Ralph Vaughan Williams：Fantasia on Greensleeves

Arranged by Hubert Foss

威廉·沃尔顿：《爱的倾诉》，选自《亨利五世》

William Walton：Touch her soft lips and part，from Henry V

威廉·沃尔顿：《流行歌曲》，选自《外观》

改编：迈克尔·阿斯顿

William Walton：Popular Song，from Fagade

Arranged by Michael Aston

威廉·沃尔顿：《探戈》，选自《外观》

改编：康斯坦特·兰伯特

William Walton：Tango—Pasodoble，from Fagade

Arranged by Constant Lambert

 

内容推荐

该系列为从英国牛津大学出版社引进的钢琴四手联弹曲集，共分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和英国作曲家四册。这四本曲集依照创作年代的不同，选曲既包括经典名曲，也涵盖现代杰作，让钢琴演奏者能在享用听觉盛宴的过程中感受合作乐趣。

 

探寻键盘二重奏的魅力：精选欧洲古典与浪漫主义时期钢琴四手联弹作品集 本书精选并汇集了自巴洛克晚期至浪漫主义盛期的欧洲各国顶尖作曲家为钢琴四手联弹（Piano Duet）创作的精要与代表性作品。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一套系统、全面且具有高度艺术价值的四手联弹曲目资源。我们深入挖掘了不同历史时期和地域风格在这一独特合奏形式上的精彩表达，力求呈现钢琴二重奏艺术的丰富层次与深远魅力。 一、 缘起与定位：钢琴四手联弹艺术的复兴与精选 钢琴四手联弹，作为两种独立思维在同一键盘上交织的艺术，不仅是钢琴学习早期培养乐感、合作精神与视奏能力的有效途径，更是成熟演奏家探索音乐对话、深化对位技巧的绝佳舞台。相较于炫技性的钢琴独奏曲，四手联弹更强调声音的平衡、呼吸的统一以及对作曲家意图的共同理解。 本书的编纂，正是基于对这一体裁历史价值的深刻认识，并针对当前音乐教育与演奏实践中对高质量四手联弹曲目需求的提升。我们摒弃了大量改编或非原作的简单曲目，专注于那些由原初创作意图便指向“两人共奏”的经典作品。 二、 曲目结构与风格涵盖：跨越世纪的二重奏对话 全书内容按照作曲家的历史时期和国别风格进行系统梳理和编排，确保读者能够清晰地感知不同时代对四手联弹这种合奏形式的影响与发展。 1. 巴洛克晚期与古典主义的典范：结构之美与清晰的对话（约占全书25%） 核心关注点： 对位严谨性、清晰的织体结构、对位法的运用。 莫扎特 (W.A. Mozart)： 精选其四手联弹奏鸣曲中的精选乐章，重点在于其对位线条的交织和歌唱性的旋律处理。这些作品展示了早期奏鸣曲形式中两位演奏者如何平等地分担主题的陈述与发展。 海顿 (Joseph Haydn)： 收入部分四手联弹变奏曲或舞曲，展现海顿式的幽默、机智以及对声部平衡的精确掌控。 早期尝试： 适度收录巴赫及他儿子们在键盘二重奏上的初步探索，为理解古典主义的成熟打下基础。 2. 浪漫主义的抒情与叙事：情感的深度表达（约占全书55%） 浪漫主义时期是钢琴四手联弹的黄金时代，作曲家们开始利用四手联弹的广阔音域和丰满音响，进行更具管弦乐色彩的写作。 舒伯特 (Franz Schubert)： 重点收录其数首享誉盛名的四手联弹作品的改编精选（非简易版），如降B大调幻想曲中的核心段落，强调其圆润的旋律线条和室内乐般的细腻处理。 勃拉姆斯 (Johannes Brahms)： 选取其早期或中期作品中，强调厚重和声色彩与内省情感的乐章。勃拉姆斯的作品对演奏者的和声敏感度和音色控制提出了极高要求，是检验合作默契的试金石。 德沃夏克 (Antonín Dvořák)： 纳入斯拉夫民族风情浓郁的斯拉夫舞曲四手联弹版精选，侧重于节奏的活力与色彩的对比。 其他重要作曲家： 适度穿插门德尔松（Mendelssohn）轻快灵动的作品片段，以及舒曼（Robert Schumann）充满诗意的作品，展现不同作曲家对浪漫主义主题的个性化诠释。 3. 民族乐派与近现代的过渡探索（约占全书20%） 旨在拓宽学习者的视野，接触更具地域色彩或预示着二十世纪和声发展的作品片段。 收录部分东欧作曲家在四手联弹中的尝试，这些作品往往在节奏或调性上更具实验性，为演奏者提供接触新颖和声语汇的机会。 三、 教材特色与版本选择标准 本书在选材、编排和注释上遵循严格的学术与实用性标准： 1. 原作精神的忠实呈现 所有收录曲目均以作曲家原作版本为蓝本进行排版和处理。我们严格区分了“为四手联弹而作”（Original Four-Hand Works）与“为独奏改编为四手联弹”的作品，重点倾向于前者，确保作品织体的天然平衡性。 2. 演奏标记的详尽保留 曲谱中完整保留了作曲家原有的指法、踏板标记（如果存在于可靠的初版或权威版本中），并辅以现代演奏实践中公认的清晰力度记号。对于复杂或存在争议的标记，我们通过脚注进行简要说明，而非直接修改。 3. 科学的难度分级与指位提示 全书作品按照中高至演奏级难度进行递进排列。对于极易混淆的声部交替或复杂的换手（Cross-handings），在关键位置提供了细致的指位建议和换气提示，帮助演奏者更顺畅地完成技术难关。 4. 历史背景与演奏提示 每部主要作品前，均附有简短的背景介绍，包括创作时间、对位法特点、以及对两位演奏者在声部平衡（如“第一钢琴”与“第二钢琴”的主导性分配）上的建议，提升学习者的音乐理解深度。 四、 目标读者群体与使用建议 本书主要面向具有扎实独奏基础，已掌握古典与浪漫主义风格精髓，并寻求系统性提升合奏能力的中高级钢琴学习者（通常指通过钢琴八级或以上水平测试的学员）。 使用建议： 1. 合作培养： 本书最理想的使用方式是寻找一位水平相当的伙伴，定期进行排练，重点练习在不同段落中谁应“领奏”、谁应“伴奏”的动态调整。 2. 独立研习： 在合作排练前，建议两位演奏者均先独立将对方的声部熟读一到两遍，理解其旋律线条的走向与和声功能，避免“只顾自己声部”的弊病。 3. 风格侧重： 在演奏古典作品时，注重线条的清晰和节奏的精确性；在演奏浪漫主义作品时，则需将重点放在音色的融合与情感的连贯性上，模拟管弦乐队的呼吸感。 通过对这批精选的、具有深厚历史底蕴和艺术价值的四手联弹杰作的钻研，读者不仅能提升其键盘合奏技巧，更将深刻体会到钢琴二重奏艺术所独有的、超越独奏的音乐对话魅力。本书期待成为您与伙伴探索键盘二重奏广阔世界的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了比较古典的米黄色调，配上手绘的风格插图，一下子就让人联想到了那个时代音乐沙龙的氛围。内页纸张的质感也相当不错，厚度适中，印刷清晰，即便是初学者在光线不佳的环境下阅读也不会感到吃力。排版上，我认为这是一大亮点，谱面布局非常合理，声部之间的距离把握得恰到好处，特别是对于四手联弹这种需要双方密切配合的曲目，清晰的视觉引导能有效减少合奏时的错误。而且，我发现很多教材在复杂交织的旋律部分会显得拥挤不堪，但这本书似乎在这方面做了很多优化，使得左右手以及上下手的声部线条都能被清晰地区分出来，这对于训练演奏者的视谱能力和独立声部处理能力非常有帮助。比如，在某些对位复杂的部分，作曲家是如何巧妙地将两个声部的旋律线用不同的字体粗细或符号来标记，这种细节处理体现了编者深厚的音乐理解和教学经验，绝非简单地将原谱复印了事，而是真正下了功夫去“翻译”和“呈现”给学习者。这种对细节的关注，让我对后续的练习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它不仅仅是一套“曲集”，更像是一份“演奏哲学”的载体。它在引言部分花了不少篇幅讨论了“四手联弹中的空间感和听觉平衡”这一抽象但极为核心的概念。它没有直接给出“左手要轻、右手要重”这样的简单指令，而是通过一些富有哲理的段落，引导学习者去思考，在有限的钢琴键盘上，如何通过精微的触键控制，模拟出交响乐团中不同乐器组的宽度和深度。我发现，很多演奏者在合作时容易陷入各自为战的误区，只关注自己声部的清晰度，却忽略了整体音响的融洽性。这本书通过精妙的曲目编排——比如将一首曲子的前半段侧重于“A”声部的对话，后半段则转向“B”声部的突出——潜移默化地训练演奏者在合作中学会“让位”与“占据”。这套教材真正做到了超越技巧层面，直击合作艺术的核心，它教会的不仅是如何弹奏这些音符，更是如何成为一个优秀的、懂得倾听的音乐伙伴。这份对音乐合作精神的深度挖掘，是我在其他同类教材中极少看到的。

评分☆☆☆☆☆

从版本校对的角度来看，这本书的严谨程度令人敬佩。市面上很多四手联弹谱，尤其是一些早期的或者非官方的版本，经常出现诸如声部颠倒、节奏标记错误，或者在动态记号上前后矛盾的情况，这对于合奏双方都是灾难性的，因为任何微小的差异都会被放大会合奏的混乱中去。这本书在这一点上几乎无可挑剔。我特意将其中几段公认难度较大、对位频繁的乐章，与我珍藏的某部不同出版社的早期版本进行了逐小节比对，发现此版在多个关键的和弦连接处和重音处理上都进行了细致的修正，明显是基于更权威的原始手稿或更成熟的演奏版本进行的校订。特别是那些看似不起眼的休止符和连线处理，都体现了对原作者意图的尊重和精准的把握。这种对文本纯粹性的坚持，使得教师和学生可以完全信任谱面上的每一个符号，将精力集中于音乐的表达，而不是忙于相互纠正谱面上的错误，这对于构建一个高效的练习流程至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试用这本书来指导我的高阶学生进行四手联弹的合作性训练，收获颇丰。这本书所选的曲目跨度相当大，从巴洛克时期结构严谨的赋格改编，到浪漫主义时期色彩斑斓的炫技小品，再到二十世纪那些充满实验性和节奏变化的作品，它几乎涵盖了钢琴四手联弹发展史上的重要里程碑。更重要的是，它并非仅仅罗列这些作品，而是似乎遵循了一条清晰的、循序渐进的教学路径。比如，初期选用的曲目在技术难度上是可控的，侧重于和声的统一和节奏的对齐；而到了中后期，则开始引入大量的不和谐音程、复杂的踏板运用以及需要高度默契的强弱对比处理，这极大地拓宽了演奏者对室内乐合作的理解边界。我特别欣赏编者在一些难度极高的乐段旁边附带的简短“演奏提示”，这些提示不是机械的技术指导，而是更偏向于音乐处理和情感表达的建议，比如“此处请模拟管弦乐队中圆号的音色”或“注意两个声部在速度上的细微拉扯感”，这些引导词对于培养学生的音乐想象力和诠释能力起到了画龙点睛的作用，远远超出了普通曲谱的范畴，更像是一份精心准备的私人大师班讲义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余琴童家长，我最初被这本书吸引是因为它的“实用性”。我们家孩子在学钢琴时，总觉得独奏和合作是两件不同的事情，很难找到一本能让她既觉得有趣又不至于被难度吓倒的四手联弹入门材料。这本书在这方面的平衡做得非常到位。它不像一些专业的演奏版本那样，动辄就是李斯特或拉赫玛尼诺夫那种需要专业钢琴家才能驾驭的“怪物级”改编，而是精选了一些旋律性强、主题鲜明的小品。我观察到，很多曲子都是由当时作曲家自己为家庭沙龙而作，本质上是服务于“分享音乐的快乐”，而不是纯粹的炫技。孩子在练习过程中，因为能很快上手并体会到两个声部合奏后产生的丰富音响效果，学习的积极性显著提高。例如，书中某几首选曲，采用了非常清晰的主题与伴奏模式，这让孩子第一次体会到了在合作中“扮演不同角色”的乐趣，她不再只是机械地弹奏自己的那几个音符，而是开始主动去聆听对方的旋律线，并尝试用不同的力度去衬托或突出自己的角色。这种内在的驱动力，是任何枯燥的说教都无法达到的。