正版群众歌会影视经典歌曲教程 好歌大家唱声乐教材 歌唱曲谱 李晓编 安徽文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539645650

商品编码：29867729836

丛书名： 群众歌会影视经典

开本：16开

出版时间：2013-06-01

 

基本信息

• 出版社: 安徽文艺出版社; 第I版 (2013年6月1日)
• 丛书名: 好歌大家唱
• 平装: 118页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 7539645652
• 条形码: 9787539645650
• 商品尺寸: 23 x 16.8 x 1 cm
• 商品重量: 200 g
• 品牌: 安徽文艺出版社

 

 

 

目录

二字部
渴望(电视剧《渴望》主题歌)／001
牵手(电影《喜宴》主题歌)／002
驼铃(电影《带手铐的旅客》插曲)／003
乡恋(电视片《三峡的传说》主题歌)／004
画心(电影《画皮》主题歌)／005
婚誓(电影《芦笙恋歌》插曲)／006
渡情(电视剧《新白娘子传奇》插曲)／007
问情(电视剧《戏说乾隆》主题歌)／008
奉献(电视剧《公关小姐》片头曲)／009
绒花(电影《小花》插曲)／010
小草(歌剧《芳草心》主题歌)／010
知音(电影《知音》主题歌)／01l
I Belive(电影《我的野蛮女友》主题歌)／012
雨蝶(电视剧《还珠格格》插曲)／013
希望(电视剧《大长今》主题歌)／014
花香(电视剧《薰衣草》主题歌)／015
等待(电视剧《汉武大帝》主题歌)／016
暗香(电视剧《金粉世家》主题歌)／017
三字部
夜来香(电影《春江遗恨》插曲)／018
追梦人(电视剧《雪山飞狐》主题歌)／019
走四方(电视剧《一路黄昏》主题歌)／020
红梅赞(歌剧《江姐》选曲)／020
美人吟(电视剧《孝庄秘史》片尾曲)／021
毕业歌(电影《桃李劫》主题歌)／022
菊花台(电影《满城尽带黄金甲》主题歌)／023
爱转角(电视剧《转角遇到爱》主题歌)／024
雪绒花(美国影片《音乐之声》插曲)／025
大宅门(电视剧《大宅门》主题歌)／026
如果爱(电影《如果爱》主题歌)／027
春天里(电影《十字街头》插曲)／028
橄榄树(电影《欢颜》主题歌)／029
好汉歌(电视剧《水浒传》主题歌)／030
牧羊曲(电影《少林寺》插曲)／031
嫂子颂(电视剧《赵尚志》主题歌)／031
珊瑚颂(歌剧《》选曲)／032
上海滩(电视剧《上海滩》主题歌)／033
四季歌(电影《马路天使》插曲)／033
绣红旗(歌剧《江姐》选曲)／034
雁南飞(电影《归心似箭》主题歌)／035
一剪梅(电视剧《一剪梅》主题歌)／036
渔光曲(电影《渔光曲》插曲)／037
枉凝眉(电视剧《红楼梦》主题歌)／038
映山红(电影《闪闪的红星》插曲)／039
游子吟(电视剧《虾球传》主题歌)／039
蓝莲花(动画片《丁丁历险记》主题歌)／040
四字部
我不想说(电视剧《外来妹》片尾曲)／041
好想好想(电视剧《情深深雨蒙蒙》主题歌)／042
秋水伊人(电影《古塔奇案》插曲)／043
新不了情(电影《新不了情》主题歌)／044
糊涂的爱(电视剧《过把瘾》主题歌)／045
敖包相会(电影《草原晨曲》插曲)／045
铁血丹心(电视剧《射雕英雄传》主题歌)／046
爱情转移(电影《爱情呼叫转移》主题歌)／047
在水一方(电视剧《在水一方》主题歌)／048
不见不散(电影《不见不散》主题歌)／049
爱如空气(电视剧《幸福像花一样》主题歌)／050
星语心愿(电影《星语心愿》主题歌)／051
等你爱我(电视剧《将爱情进行到底》插曲)／052
长江之歌(电视片《话说长江》插曲)／053
尘缘如梦(电视剧《八月桂花香》主题歌)／054
草原之夜(电影《绿色的原野》插曲)／055
小城故事(电影《小城故事》主题歌)／055
滚滚红尘(电影《滚滚红尘》主题歌)／056
好人好梦(电视剧《空镜子》主题歌)／057
角落之歌(电影《被爱情遗忘的角落》主题歌)／057
人在旅途(电视剧《人在旅途》主题歌)／058
牡丹之歌(电影《红牡丹》主题歌)／059
太阳岛上(电视片《哈尔滨的夏天》主题歌)／060
情义无价(电视剧《情义无价》片尾曲)／061
天涯歌女(电影《马路天使》主题歌)／06l
一帘幽梦(电视剧《一帘幽梦》主题歌)／062
你快回来(电视剧《**瞑目》片尾曲)／063
因为爱情(电影《将爱情进行到底》主题歌)／064
五字部
多爱你(电视剧《芳草斜阳外》片头曲)／065
一直很安静(电视剧《仙剑奇侠传》插曲)／066
潇洒走一回(电视剧《京城四少》主题歌)／067
大海啊，故乡(影片《大海在呼唤》插曲)／068
九九艳阳天(电影《柳堡的故事》主题歌)／069
高天上流云(电视片《人与人》插曲)／070
千万次的问(电视剧《北京人在纽约》主题歌)／071
青春啊，青春(电视剧《有一个青年》主题歌)／072
沧海一声笑(电影《笑傲江湖》主题歌)／073
心中的太阳(电视剧《雪城》插曲)／074．
山不转水转(电视剧《山不转水转》主题歌)／075
心中的玫瑰(电影《泪痕》插曲)／076
浪漫的事(电视剧《浪漫的事》主题歌)／076
美丽的神话(电影《神话》主题歌)／077
知道不知道(电影《天下无贼》插曲)／079
至少还有你(电影《安娜与国王》主题歌)／080
六字部
他**很爱你(电视剧《男才女貌》主题歌)／081
一辈子的孤单(电视剧《粉红女郎》主题歌)／082
当爱已成往事(电影《霸王别姬》主题歌)／083
好人一生平安(电视剧《渴望》片头曲)／085
新鸳鸯蝴蝶梦(电视剧《包青天》主题歌)／085
一支难忘的歌(电视剧《蹉跎岁月》主题歌)／086
敢问路在何方(电视剧《西游记》主题歌)／088
故事就是故事(电视剧《宰相刘罗锅》主题歌)／089
洪湖水，浪打浪(电影《洪湖水，浪打浪》主题歌)／090
七字部
满怀深情望北京(电影《创业》插曲)／092
玫瑰，玫瑰，我爱你(电影《天涯歌女》插曲)／093
少年壮志不言愁(电视剧《便衣警察》插曲)／094
挥着翅膀的女孩(电视剧《美丽在望》插曲)／095
妹妹找哥泪花流(电影《小花》插曲)／096
马铃响来玉乌唱(电影《阿诗玛》插曲)／097
人说山西好风光(电影《我们村里的年轻人》插曲)／099
世上哪见树缠藤(电影《刘三姐》插曲)／100
原来你也在这里(电视剧《她从海上来——张爱玲传奇》插曲)／10l
谁不说俺家乡好(电影《红日》插曲)／102
万里长城**倒(电视剧《霍元甲》主题歌)／103
万水千山总是情(电视剧《万水千山总是情》主题歌)／104
一个美丽的传说(电视剧《木鱼石的传说》插曲)／105
渔家姑娘在海边(电影《海霞》插曲)／106
西沙，可爱的家乡(电影《南海风云》插曲)／106
滚滚长江东逝水(电视剧《三国演义》插曲)／108
八字部以上
痴情不是一种罪过(电视剧《梅花烙》主题歌)／109
妈妈留给我一首歌(电影《小街》主题歌)／110
花儿为什么这样红(电影《冰山上的来客》插曲)／111
边疆的泉水清又纯(电影《黑三角》插曲)／1ll
一道道水来一道道山(歌剧《刘胡兰》选曲)／112
浪花里飞出欢乐的歌(电视片《哈尔滨的夏天》插曲)／114
弹起我心爱的土琵琶(电影《铁道游击队》插曲)／115
我们的生活充满阳光(电影《甜蜜的事业》主题歌)／116
清凌凌的水来蓝莹莹的天(歌剧《小二黑结婚》选曲)／117

 

 

编辑推荐

《群 众歌会影视经典》(作者李晓愚)是“好歌大家唱”系列之一，收录了《人说山西好风光》；《世上哪见树缠藤》；《原来你也在这里》；《谁不说俺家乡 好》；《万里长城**倒》；《万水千山总是情》；《一个美丽的传说》；《渔家姑娘在海边》；《西沙，可爱的家乡》；《滚滚长江东逝水》等作品。

 

《音乐鉴赏与美学探索》 本书旨在引导读者深入理解音乐的本质、历史演变及其在人类文化中的地位与作用。全书结构严谨，内容涵盖了从古代文明的音乐遗存到当代全球音乐现象的广泛领域，力求构建一个全面、系统的音乐知识体系，培养读者的独立思考能力和高雅的审美情趣。 第一部分：音乐的本体与起源 本部分探讨音乐作为一种艺术形式的内在属性。首先，我们将剖析声音的物理特性如何转化为具有情感色彩的音乐元素——音高、节奏、音色和力度。通过对这些基本要素的解析，读者将建立起对音乐构成材料的科学认知。随后，我们将追溯音乐的起源，考察史前人类劳动歌谣、宗教仪式音乐以及早期部落音乐的功能与形态，讨论这些原始实践如何孕育出日后复杂的音乐体系。特别地，我们关注了口传传统的复杂性及其在不同地理区域的独立发展路径。 接着，我们进入古代文明的音乐世界。重点考察了古希腊的“乐学”（Mousikē）概念，探讨毕达哥拉斯学派对音程的数学化理解，以及柏拉图和亚里士多德对音乐伦理和情感影响的深刻论述。同时，本书也系统梳理了古埃及、两河流域以及古代中国（如《礼记·乐记》中的礼乐思想）在音乐理论和实践上的独特贡献，展示了早期文明对和谐、秩序与宇宙观的音乐表达。 第二部分：西方音乐史的宏大叙事 这部分内容致力于描绘西方音乐自中世纪以来至二十世纪的演变脉络。 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗之声： 我们详细阐述了格里高利圣咏的单音音乐结构及其对西方记谱法的奠基作用。随后，重点分析了复调音乐（如奥尔加农）的兴起，以及世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）如何逐渐获得独立地位。文艺复兴时期，人文主义思潮对音乐产生了深刻影响，对位法的完善、牧歌的繁荣以及器乐的独立发展，标志着音乐的“再生”。 巴洛克时期的戏剧性与结构化： 本章深入探讨了巴洛克音乐的核心特征——对情感的强烈表达、对位技巧的巅峰运用以及“通奏低音”的织体基础。我们将分析蒙特威尔第歌剧的诞生，巴赫的赋格艺术及其对复调逻辑的极致推演，以及亨德尔清唱剧的宏伟气势。此外，早期协奏曲和奏鸣曲的发展也被纳入考察范围。 古典主义的清晰与平衡： 这一阶段的音乐追求形式的完美、结构的清晰和旋律的流畅。重点分析了奏鸣曲式的发展及其在海顿、莫扎特和贝多芬作品中的成熟运用。从交响曲的规范化到室内乐的精妙对话，本书旨在揭示古典主义音乐如何通过对“自然”与“理性”的追求，达到形式美学的顶峰。 浪漫主义的激情与个体表达： 浪漫主义音乐是对古典主义约束的反叛，强调主观情感、想象力与民族精神的抒发。本部分详细剖析了舒伯特艺术歌曲的叙事性、肖邦钢琴作品的诗意、瓦格纳的“主导动机”理论及其对整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）的探索。同时，民族乐派的兴起，如德沃夏克和穆索尔斯基的作品，展示了音乐如何成为民族身份的载体。 二十世纪的革新与多元化： 面对社会剧变，音乐创作也进入了空前活跃的实验期。本书系统梳理了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格十二音体系的创立）、新古典主义的回归，以及斯特拉文斯基的节奏革命。最后，我们探讨了前卫音乐（如序列音乐、随机音乐）的出现，以及电子音乐和简约主义对传统音乐观念的挑战。 第三部分：全球音乐图景与文化语境 本部分将视野从西方拓展至世界各地，探讨非西方音乐传统及其与西方音乐的互动。 东方音乐的精微： 聚焦于印度斯坦尼音乐和中国传统音乐。对于印度音乐，我们将解析其复杂的旋律体系（Raga）和节奏框架（Tala），及其即兴创作的原理。对于中国音乐，我们将探讨工尺谱等记谱方式的独特性，以及古琴音乐中“意境”与“气韵”的审美追求。 民族音乐学导论： 简要介绍民族音乐学的研究方法，分析音乐在不同文化中的社会功能（如仪式、劳动、娱乐），并探讨口述传统在非西方音乐传承中的核心地位。 当代音乐与跨界融合： 探讨爵士乐的兴起及其复杂的和声语言，摇滚乐的社会文化冲击力，以及全球化背景下音乐风格的不断融合与重塑。我们分析了流行音乐工业的运作机制，以及数字技术如何彻底改变音乐的创作、传播和消费方式。 第四部分：音乐审美与批评 本书的终结部分聚焦于如何进行有效的音乐欣赏和批判性思考。我们讨论了形式主义、表现主义和情感主义等主要的音乐美学流派。通过对不同时期代表作品的案例分析，指导读者如何超越单纯的“好听”或“难听”的直觉判断，去理解作曲家在特定历史情境下所要解决的艺术问题，从而提升对音乐作品的深度感知力与鉴赏力。本书鼓励读者主动参与到音乐的聆听体验中，将音乐视为一种持续演变的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于找到一本像样的声乐教材了！我一直在寻找那种既有经典老歌，又能兼顾现代演唱技巧的书籍，市面上很多教材要么太学术化，要么就是曲目选择太单一，让人提不起兴趣。这本书的装帧设计很吸引人，拿到手上感觉很有分量，一看目录就知道编者在选曲上下了很大功夫，跨度很大，从那些耳熟能详的老歌到近些年的热门曲目都有涉猎，这对我这种喜欢广泛涉猎不同风格的业余爱好者来说简直是福音。最让我惊喜的是，它不仅仅是罗列了曲谱，还对一些歌曲的演唱技巧做了细致的分析和标注，比如气息的控制、情感的表达等等，这些都是我在其他教材里找不到的“干货”。我试着跟着书上的示范唱了几首，感觉自己的理解和表现力都有了明显的提升，真心觉得这套教材非常实用，对于想要系统提升自己歌唱能力的朋友们来说，绝对是值得入手的一本宝典，它真正做到了“好歌大家唱”，把学习过程变得非常愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少声乐书籍，但很多都存在一个通病：曲目选择太陈旧，或者太偏重于某一特定流派，导致学习者很容易产生审美疲劳。而这本《正版群众歌会影视经典歌曲教程》的选曲眼光非常独到且兼顾了时代感。它巧妙地将那些深深烙印在几代人记忆中的“群众歌会”经典（那些充满正能量和真挚情感的旋律）与现代影视作品中那些脍炙人口的主题曲结合起来。这不仅满足了不同年龄层学习者的需求，更重要的是，它让学习过程本身变成了一次对中国近几十年音乐发展史的有趣回顾。每当我翻到一首熟悉的旋律，那种亲切感和代入感会立刻增强，学习的动力也更足了。这绝不是一本冰冷的教学工具书，它更像是一本陪伴我们成长的音乐日记，记录着时代的旋律和我们的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在细节处理上体现出的匠人精神。很多教材的印制质量实在不敢恭维，印刷模糊、纸张太薄，用久了很容易破损，而且在反复翻阅查找曲谱时非常影响心情。但这本教材的纸张质量非常好，触感厚实，印刷清晰度极高，无论是五线谱的线条还是歌词的字体，都非常锐利，即便是反复翻阅和在钢琴上对比使用，也完全没有出现墨迹模糊或脱页的情况。对于我们这些需要长时间面对乐谱的爱好者来说，清晰、耐用的教材是保证学习效率的基础。这种对产品质量的坚持，让我对编者和出版社都充满了敬意，他们明白，一本好的教程不仅要有好的内容，更要有好的载体去承载这些宝贵的知识和旋律，这让我感觉物超所值，是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，体现了编者深厚的专业素养和对音乐教学的深刻理解。我以前学唱歌总是东一榔头西一棒子的，学了这首不知道怎么处理高音，下一首又不知道怎么处理转音，非常零散。而这本教材似乎把学唱歌的脉络梳理得非常清晰，它不是简单地堆砌歌曲，而是将技巧的学习融入到曲目的选择之中，循序渐进，难度递增。比如，它会先用一首技巧要求相对简单的经典曲目来巩固基础发声，然后逐步过渡到需要更复杂情感处理或者更广音域的歌曲。这种设计让我感觉每学一步都有扎实的基础支撑，而不是盲目地追求高难度。而且，书中的排版非常清晰，五线谱和简谱对照清晰可见，即便是对五线谱不太熟练的朋友也能很快上手，这对于普及声乐学习非常有帮助，让更多人能够跨越识谱的障碍，享受唱歌的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在合唱团里摸爬滚打了好几年的人，我深知合唱和独唱在处理歌曲上的细微差别，这本书在这一点上也做得非常到位。很多声乐教材往往只侧重于独唱技巧的磨练，但对于如何处理和声、如何融入集体，却着墨不多。我惊喜地发现，这本书在一些合唱曲目的选择和解析上，融入了对声部平衡和和声色彩的探讨，这对于我们合唱团的日常练习来说简直是雪中送炭。它不是那种只告诉你“唱高一点”或者“唱低一点”的空洞指导，而是会具体分析某一句歌词在整体和声中的作用，以及如何通过自己的音色去配合或衬托其他声部。这让演唱不再是孤立的声音展示，而是一种有机的艺术合作，极大地提升了我们团队的整体表现力，真正做到了让“好歌”在集体中焕发出更绚烂的光彩。