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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539641171

商品编码：29867725801

丛书名： 吉他演绎的好声音之经典篇

出版时间：2015-01-01

 

 

 

 

目录

弹唱小知识 
1.暗香 
2.勇气 
3.童年 
4.征服 
5.十年 
6.兄弟 
7.红日 
8.吻别 
9. 
10.冰雨 
11.我愿意 
12.再回首 
13.灰姑娘 
14.白桦林 
15.忘情水 
16.来生缘 
17.女人花 
18.丁香花 
19.蓝莲花 
20.独角戏 
21.情非得已 
22.同桌的你 
23.一生有你 
24.光辉岁月 
25.真心英雄 
26.那些花儿 
27.朋友别哭 
28.千千阙歌 
29.雨一直下 
30.因为爱情 
31.单身情歌 
32.宝贝对不起 
33.跟往事干杯 
34.爱的初体验 
35.一路上有你 
36.其实不想走 
37.至少还有你 
38.偏偏喜欢你 
39.冲动的惩罚 
40.爱你一万年 
41.如果没有你 
42.那就这样吧 
43.对你爱不完 
44.大约在冬季 
45.祝你一路顺风 
46.十七岁的雨季 
47.我可以抱你吗 
48.当爱己成往事 
49.爱一个人好难 
50.一点爱恋 
51.因为爱所以爱 
52.如果这都不算爱 
53.想把我唱给你听 
54.你在他乡还好吗 
55.一场游戏一场梦 
56.月亮代表我的心 
57.今夜你会不会来 
58.牵挂你的人是我 
59.我是一只小小鸟 
60.熟悉的陌生人 
61.白天不懂夜的黑 
62.让我一次爱个够 
63.容易受伤的女人 
64.让我欢喜让我忧 
65.流浪歌手的情人 
66.把悲伤留给自己 
67.没有情人的情人节 
68.对面的女孩看过来 
69.你怎么舍得我难过 
70.我等到花儿也谢了 
71.一千个伤心的理由 
72.睡在我上铺的兄弟 
73.天下没有不散的筵席 
74.我很丑可是我很温柔 
75.我是不是你疼爱的人 
76.为什么你背着我爱别人

 

 

 

 

 

《吉他演绎的好声音之经典篇》以当下的节目《中国好声音》为引导，选取旋律优美、速度适中且非常适合吉他弹唱的经典老歌，如《十年》《冰雨》《吻别》等进行编配，编曲简单而又不单调，在每一首歌曲后面附有该歌曲所需的仿真和弦图，让识谱、演奏更加简单易懂。排版方式新颖，为避免翻页的人性化设计。

 

编辑推荐

《吉他演绎的好声音之经典篇》由安徽文艺出版社出版。

 

 

 

 

精湛琴艺，指尖流淌：深入探索现代吉他演奏技巧与音乐理论 一部面向所有吉他学习者和爱好者的权威指南，旨在系统梳理从基础乐理到高级演奏技法的完整知识体系。本书不聚焦于特定的经典入门曲目，而是致力于提供构建坚实音乐基础和拓展演奏视野的全面工具集。 --- 第一章：吉他发声的物理学与声学基础（约 250 字） 本章将吉他作为一种乐器，从物理学和声学角度进行深入剖析。我们将探讨琴弦的张力、长度、材质如何共同决定音高、音色和延音。详细分析共鸣箱（音箱）的设计原理，包括面板、背板和侧板的材料选择（如云杉、红松、桃花心木等）对声音辐射特性的影响。此外，还将介绍拾音器（适用于电吉他）的工作原理，以及如何通过调整琴桥、琴枕的高度和圆度，优化乐器的演奏手感和音准稳定性。了解这些基础科学原理，是追求理想音色的第一步，能帮助演奏者更好地与自己的乐器建立起“对话”关系，而非仅仅停留在指法的层面。 第二章：乐理的系统化构建——从音符到和声进行（约 300 字） 本章摒弃零散的乐理知识点介绍，采用结构化的方式，引导读者构建严密的音乐思维。我们将从音高、音程的精确概念入手，过渡到音阶的构建——大小调、五声调式、布鲁斯音阶的内在逻辑。重点解析调式和弦的生成过程，强调和弦内音与和弦外音（经过音、倚音等）对音乐色彩的微妙影响。 在和声部分，本书将详细拆解功能和声学体系，包括导音、属和弦、下属和弦和主和弦之间的关系。我们不会直接列举“初学者必会”的和弦图，而是教会读者如何推导任何调性下的功能和声进行（如 ii-V-I 进行的变体、替代和弦的应用）。这种理解方式能让学习者在面对任何新的音乐作品时，都能迅速把握其核心和声骨架，为即兴创作和编曲打下坚实基础。 第三章：指板的拓扑学与音阶的全球视野（约 350 字） 本章的目标是让吉他指板不再是零散的点，而是一个可被整体把握的“地图”。我们不再局限于C调的音阶位置，而是引入“把位移动”的概念，教会读者如何以横向和纵向两种维度来组织指板上的音符。 详细介绍 CAGED 系统（C-A-G-E-D）在指板上的应用，但重点在于如何将五种指型无缝连接起来，实现跨把位演奏的流畅性。此外，本书会深入讲解音阶的“延伸”与“压缩”，即如何在标准音阶基础上融入半音（如减音阶、全音阶）以创造特定情绪，以及如何利用琶音和分解和弦的交替演奏（Arpeggio Picking）来丰富旋律线条。本章将提供大量指板图示，展示不同音阶和和弦群的“形态”，而非具体的歌曲指法。 第四章：现代演奏技巧的解构与精确训练（约 350 字） 本章专注于提升演奏的精确度、速度和表现力。我们将探讨与风格无关的通用高阶技巧，并提供科学的训练方法。 右手拨弦技术（Picking Mechanics）： 深入分析交替拨弦（Alternate Picking）的效率优化，包括如何最小化手臂和手腕的无效运动。介绍扫弦（Strumming）中的动态控制，如何通过击弦点（靠近琴桥与靠近音孔）的微小变化来改变扫弦的音色明暗。重点讲解拨片角度（Attack Angle）对音色清晰度的决定性影响。 左手按弦与揉弦（Fretting & Vibrato）： 详述按弦力度与音准的关系，以及如何通过不同的按弦位置（靠近品丝或远离品丝）来获取更干净的音色。揉弦部分，我们将区分幅度、速度、方向对最终效果的影响，并提供针对性的、非模式化的揉弦练习，以培养个人化的“声部呼吸感”。 特殊技巧的物理基础： 探讨推弦（Bending）中如何精确控制半音或全音，这依赖于指尖的摩擦力和杠杆原理。对击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）进行“速度递增”训练，旨在达到与正常拨弦相媲美的音量和清晰度。 第五章：即兴思维与音乐的叙事结构（约 250 字） 本书的终极目标是让演奏者能够“说话”，而非仅仅“朗读乐谱”。本章致力于培养即兴演奏的能力，但这并非依赖于死记硬背的音阶块。 我们将分析音乐的“叙事弧线”：如何建立一个主题动机，如何通过节奏的变奏和音高的发展来构建一个连贯的演奏段落。重点介绍“空间感”的运用——何时使用长音，何时用快速的音型填充，以及如何利用休止符来增强音乐的张力。本书提供框架性的练习，例如：限制音高练习（仅使用三或四个音符进行节奏变化）、和声转换点强调练习（确保每个和弦转换时都有明确的旋律或节奏响应），帮助学习者将乐理知识内化为直觉反应，从而在任何音乐背景下都能自信地进行富有逻辑和情感的即兴表达。 --- 总结： 本书是一份面向进阶的“方法论”手册，它不提供现成的答案或曲谱，而是提供一套严谨的、可应用于任何风格和任何曲目的思维框架、物理认知和训练体系，致力于将学习者的演奏水平提升至一个更具洞察力和掌控力的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统音乐抱有深厚感情的人，所以当看到这本书强调“经典”时，我的兴趣就被勾起来了。我希望我的吉他演奏能带有一种沉淀下来的质感，而不是浮躁的炫技。这本书在选曲的广度上做得不错，横跨了不同年代和风格的经典，这让学习过程本身就变成了一次音乐的鉴赏之旅。我个人尤其关注其中关于旋律线条的处理，很多老歌的精髓就在于那个悠扬的主旋律，这本书是如何用吉他这种乐器去还原甚至升华这种人声的感染力的呢？我注意到，书中对一些特定段落的指法推荐非常人性化，避开了那些为了“炫技”而设计的、但在实际演奏中很容易出错的“别扭”指位，而是推荐了更符合人体工学且声音效果稳定的演奏方式。这说明编者在实际演奏体验上是下了真功夫的，他们真正理解演奏者在面对这些经典曲目时，在技术和情感上的双重需求。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种工作繁忙的成年学习者来说，时间成本是首要考虑因素。我需要的不是一本需要花费数年时间才能初步掌握的厚重理论书，而是一本能让我快速上手演奏出“像样”音乐的实用指南。这本书恰恰抓住了这个点。它的“经典篇”定位，意味着选材上已经帮你完成了“筛选”工作，你不需要在海量的曲目中迷失方向，直接学习那些经过市场和时间检验过的精品。我翻阅了其中关于节奏感的讲解部分，它似乎用了非常直观的方式来解释复调吉他演奏中各个声部的平衡问题，这一点非常实用，因为很多初学者弹出来的东西听起来像“一团乱麻”，就是因为没有处理好旋律、和声与低音的层次感。这本书没有过多地纠缠于晦涩的乐理，而是将复杂的音乐概念“物化”成了具体的演奏动作和声音效果，这对于快速提升实战能力，无疑是最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计确实很吸引人，那种深沉的木纹背景配上简洁的字体，让人一眼就能感受到它在音乐上的专业性。我入手这本书主要是想系统地提升一下自己的指弹技巧，尤其是那些大家耳熟能详的经典旋律，总觉得用吉他弹出来才更有味道。说实话，我之前断断续续学了一些零散的指法和谱子，但总感觉不成体系，遇到一些稍微复杂点的和弦转换就容易卡壳。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅了前几章，感觉编排上是下了功夫的，从最基础的持琴姿势和按弦力度都有详细的图解说明，这对于初学者来说无疑是个巨大的福音。而且，它似乎并不局限于枯燥的练习曲，而是很快就引入了一些耳熟能详的旋律片段，这一点非常关键，能够极大地激发学习的积极性，让人觉得弹吉他是一件充满乐趣的事情，而不是单纯的机械模仿。我特别期待后面关于和声铺陈和节奏处理的章节，希望能从中找到一些提升演奏表现力的“秘诀”。整体感觉，这本书的定位很清晰，就是面向那些希望通过学习经典曲目来提升演奏水平的吉他爱好者，而不是单纯的速成手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上吉他教材多如牛毛，大部分要么是入门曲目堆砌，要么就是过于学院派，读起来枯燥乏味。我这次选择这本书，是抱着一种“试一试”的心态，但翻开后，惊喜感油然而生。它的选曲角度非常巧妙，都是那种一响起就能让人点头称是的经典曲目，但编配上却融入了现代吉他演奏的理念。我最欣赏的一点是，它没有直接给出最终的复杂版本，而是设计了一套循序渐进的练习模块，让你先掌握核心的演奏难点，然后再将技巧融入到完整的乐曲中。这种“打地基”的方式，对于我这种自学者来说，避免了半途而废的风险。而且，书中的一些技巧注解，比如如何处理滑音的精准度，或者闷音的力度控制，都配上了非常具体的文字描述，甚至是假设的“声音状态”，这比冷冰冰的符号要人性化得多。我感觉这本书不仅仅是在教我“弹什么”，更是在教我“怎么去听”和“怎么去思考”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个吉他弹奏爱好者，接触吉他也有好几年了，但一直停留在“能弹响”的阶段，距离真正的“演绎”还差得远。我选这本书，是冲着“经典篇”这三个字去的，毕竟那些经过时间考验的旋律，本身就蕴含着很高的音乐价值和技巧深度。这本书的排版我得好好夸一下，不是那种密密麻麻让人头晕的五线谱和六线谱混排，而是很清晰地将不同的演奏技法用图标和文字做了区分说明，尤其是一些力度记号和揉弦的处理，描述得相当到位。我试着弹奏了其中一个选段，发现它在处理和声色彩上很有独到之处，不像有些教材只关注音高的准确性，这本书更强调声音的“厚度”和“连贯性”。这正是我一直努力在寻找的突破口——如何让我的吉他声不再干瘪，而是充满故事感。当然，要想完全掌握书中的精髓，肯定需要大量的练习和反复琢磨，但至少这本书提供了一个清晰的地图，指引我走向那个更具表现力的演奏境界。