正版音乐理论教材 歌剧教程 中国歌剧音乐剧场面精粹 音乐剧场书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539648576

商品编码：29867725379

丛书名： 中国歌剧音乐剧场面精粹

出版时间：2014-01-01

内容简介

 

 

 

《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧场面精粹》是从近百年来我国原创歌剧和音乐剧中精选出来的音乐戏剧化场面，共3张DVD，按剧目的体裁类型，分为民族歌剧、正歌剧和音乐剧。其音像素材，多来自相关剧目创制单位摄制的舞台演出录像，少部分系从**相关单位复演光碟中截取而来。令人感到惋惜的是，一些早期**的歌剧作品和其中的精彩场面，受首演时客观条件限制，或后来未能复演，没有给后人留下任何活动影像。有的剧目，即便后来曾经复演过，但也没有录像资料存世，故无法入选《场面精粹》。更有少数剧目，虽经课题组多方接洽和反复商谈，但截止到本课题**交稿之时，其创制单位仍不能落实授权并提供光碟，为避免可能发生的版权纠纷，故而只能弃之不选，**遗憾。

精彩书评

 

 

 

★本丛书**称得上是对中国歌剧音乐剧全面研究的之作。无论从研究内容的广度和深度，还是从论点提炼的精度和运用的效度看，**外这一领域已有的相关研究成果，其质和量皆无一能与之相比。
——首都师范大学 教授、博士生导师 王安国

★与此前同类著作相比，这是一套体量巨大，涵盖全面，具有全方位、整体性、即时性优势的中国歌剧音乐剧发展史丛书。
——国家 I   级作曲、总政歌剧团前任团长 王祖皆

★本项目结构恢宏，对象世界涵盖全面，历史脉络梳理清晰系统，艺术分析中肯，理论阐述深入，提出的观点、建议和对策富有现实针对性、前瞻性和可操作性。
——中央音乐学院教授、博士生导师、音乐学研究所所长 戴嘉枋  

 

好的，这里有一份关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的“正版音乐理论教材”、“歌剧教程”、“中国歌剧音乐剧场面精粹”、“音乐剧场书”的内容。 --- 《西方艺术史：从文艺复兴到现代主义的视觉之旅》 图书简介 本书旨在为读者提供一份全面而深入的西方艺术史导览，聚焦于自文艺复兴盛期直至20世纪中叶现代主义浪潮兴起的关键时期。它不仅仅是一部简单的艺术家和作品罗列，更是一部试图解读艺术如何与社会、哲学、科技及宗教思潮相互作用的编年史。 第一部分：文艺复兴的辉煌与人文主义的觉醒（约1400-1600年） 本部分首先探讨了意大利文艺复兴，特别是佛罗伦萨和罗马作为文化中心的崛起。我们详细分析了早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）如何从哥特式传统中解放出来，追求透视法和人体解剖学的精确性。随后的盛期文艺复兴部分，重点剖析了“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的作品如何体现了理想化的美学与人文主义对个体价值的推崇。书中不仅分析了《蒙娜丽莎》和西斯廷教堂壁画的技法与象征意义，还比较了威尼斯画派（如提香）对色彩和光影处理的创新，这些创新为后世巴洛克艺术奠定了基础。 此外，本书还考察了北欧文艺复兴，如扬·凡·艾克对油画媒介的精湛运用以及阿尔布雷希特·丢勒将意大利人文主义思想与北方细腻现实主义相结合的努力。对这一时期的探讨，强调了艺术赞助体系（美第奇家族、教皇）在塑造艺术风格中的关键作用。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与感官盛宴（约1600-1750年） 巴洛克艺术被视为对宗教改革的反击以及绝对君主制权力的视觉体现。本章深入分析了卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro）如何带来强烈的戏剧张力，以及贝尼尼雕塑中运动感和情感的极致表达。在法国，路易十四宫廷推动的古典主义风格，强调秩序与宏伟，与彼得·保罗·鲁本斯作品中奔放的生命力和肉体美形成了鲜明对比。 洛可可时期被视为对巴洛克宏大叙事的柔和回应，本部分着重分析了法国的华托和法国的弗拉戈纳尔，他们的作品捕捉了贵族生活的轻盈、享乐主义和私密性。同时，书中也涵盖了英国和西班牙巴洛克的独特发展，例如委拉斯凯兹对日常场景的深刻洞察。 第三部分：新古典主义与浪漫主义的理性与激情对决（约1750-1850年） 启蒙运动的理性精神催生了新古典主义。本部分详细阐述了雅克-路易·大卫的作品如何服务于法国大革命的道德理想，以及他对古希腊罗马美学原则的回归。随后，书中转向对新古典主义僵硬形式的反抗——浪漫主义。 浪漫主义部分着重探讨了艺术家们如何将情感、想象力、对自然的敬畏和对异域文化的迷恋置于理性之上。欧仁·德拉克洛瓦的色彩运用、特奥多尔·席里柯的社会批判（如《梅杜莎之筏》），以及英国风景画家如透纳和康斯特布尔对光线和大气效果的突破性探索，均被细致剖析。这一时期艺术与文学的交叉影响，特别是对“崇高”（The Sublime）概念的追求，是本章的核心议题。 第四部分：现实主义、印象派与后印象派的现代开端（约1850-1900年） 工业革命的冲击、摄影技术的发明以及社会结构的剧变，使得艺术开始关注“此时此地”。现实主义（如库尔贝）拒绝了历史题材和神话，转而描绘劳动人民和日常生活的粗粝真实。 印象派的革命性在于其对瞬间光影和色彩的捕捉，本书将焦点集中于莫奈、雷诺阿和德加，分析他们如何走出画室，以及他们对日本浮世绘等东方艺术的影响。后印象派部分则详细区分了塞尚对结构和体积的重塑、梵高对情感色彩的极端运用，以及高更对象征意义和异域形式的探索。这些探索共同构成了通往20世纪现代艺术的桥梁。 第五部分：通往现代的交汇点：象征主义与前卫运动的酝酿（约1880-1910年） 最后，本书探讨了在印象派技术成熟之后，艺术家们如何开始向内在世界和心理层面挖掘。象征主义强调非物质、梦境和隐喻。同时，本章简要概述了世纪之交维也纳分离派、新艺术运动（Art Nouveau）如何将艺术融入日常生活设计中，为未来立体主义和表现主义的诞生埋下了伏笔。 本书特色： 本书的独特之处在于，它不仅展示了视觉杰作，还嵌入了详细的历史背景分析、技术革新说明（如油画、蛋彩、壁画技法）以及跨学科的比较研究。每一章后附有关键词索引和推荐延伸阅读，旨在帮助读者建立起一个清晰的、脉络分明的西方艺术史知识框架。本书语言精准、叙述流畅，适合艺术史专业学生、爱好者以及希望系统了解西方视觉文化发展历程的普通读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套书系是抱着试一试的心态，但最终收获的体验超出了预期。这几本书作为一个整体来看，展现出一种难得的学术野心和全面的覆盖度。它们共同构建了一个从最基础的音符结构到复杂的舞台呈现、从西方经典到本土创新的完整学习路径。例如，当我通过《音乐理论教材》巩固了基础和声后，再去看《歌剧教程》中对威尔第歌剧复杂织体的分析，理解就迅速加深了；而《中国歌剧音乐剧场面精粹》则提供了必要的本土参照系，让我不至于陷入纯粹的西方中心主义的泥潭。这种彼此关联、互相印证的阅读体验，让我的学习过程变得异常高效且充实。这不只是几本独立的书籍，更像是一个系统性的知识矩阵，为我构建了一个多维度的音乐艺术认知框架，感觉像是在短时间内完成了一次全面的“知识升级”，非常物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《歌剧教程》这本书，简直是为我这种对戏剧艺术充满好奇心的人量身定做的。我一直觉得歌剧这种艺术形式高深莫测，但这本书的叙事方式非常接地气，它没有一上来就抛出复杂的声乐技巧或晦涩的音乐术语，而是从歌剧的历史源流和角色塑造入手，一步步引领读者进入这个华丽的世界。最让我感到惊艳的是它对不同时期歌剧风格变化的梳理，从巴洛克时期的“美声”到浪漫主义时期的“抒情”，再到近现代的探索，作者都能用生动的语言和恰当的例子进行阐释，让你仿佛身临其境地感受到了时代的变迁。书中对于著名歌剧选段的分析也极其到位，不仅仅是旋律的解读，更包含了对导演意图、舞台调度乃至服装设计的考量，这种全方位的剖析，极大地拓宽了我对歌剧艺术的认知边界。读完这本书，我不再仅仅是“听”歌剧，而是开始“看”和“品味”歌剧了，它让我对舞台上的每一个眼神、每一次停顿都有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对中国音乐剧的研究兴趣由来已久，市面上相关的深度资料却屈指可数，直到我发现了《中国歌剧音乐剧场面精粹》。这本书的价值，在于它填补了一个重要的研究空白。它不是泛泛而谈的概述，而是聚焦于“场面”这个极具中国特色的舞台呈现形式，进行了细致入微的文本分析和音乐剖析。作者显然花费了巨大的心血，收集整理了大量珍贵的剧本片段和乐谱资料，并通过对比分析，揭示了中国音乐剧在借鉴西方模式的同时，如何巧妙地融入民族叙事和审美情趣。书中对几次标志性作品的“场面调度”的描述，让我能清晰地在脑海中重构出那些宏大而又充满东方韵味的舞台画面。这种专注于特定维度进行深挖的学术态度，使得这本书的专业性和参考价值极高。对于希望了解中国当代舞台艺术发展脉络的研究者或爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的案头工具书，其资料的翔实程度令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐剧场书》时，我本以为它会是一本侧重于表演技巧的指南，但它的内容远比我想象的要广阔和深刻。这本书更像是一本探讨“剧场体验”哲学的著作。它探讨了音乐元素如何与空间、灯光、演员的肢体语言进行复杂的交织与对话，从而构建出一个完整的“音乐剧场”氛围。我尤其欣赏作者对非传统剧场形式的探讨，比如沉浸式音乐剧的兴起，以及它对观众主体性的重塑。书中对于“声音景观”的描述极具画面感，它教会我如何去聆听那些被我们习惯性忽略的背景音、环境音，并将它们纳入到对作品整体意义的构建中去。这种打破了传统舞台界限的视角，让我对未来音乐表演的可能性充满了遐想。这本书的文字风格非常流畅且富有思辨性，它激发了我思考，到底是什么让一个音乐作品从“表演”升华为一种“场域经验”，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版音乐理论教材》简直是音乐学习的宝藏！我以前在学习基础乐理时，总觉得那些概念干巴巴的，枯燥乏味，但这本书的编排方式完全不同。它不仅仅是知识点的堆砌，更像是一位循循善诱的老师在身边指导。图文并茂的解释方式，特别是对于和声进行和对位法的讲解，深入浅出，即便是初学者也能很快抓住核心。我特别喜欢它在每个章节后设置的实践练习，这些练习设计得非常巧妙，既巩固了理论知识，又培养了实际应用的能力。比如，在讲解调式转换时，教材会结合一些古典音乐的范例进行分析，让你立刻明白理论在实际创作中的作用。这种理论与实践紧密结合的结构，让我对音乐的理解从“知道”上升到了“理解并能运用”的层面。尤其值得一提的是，教材的排版清晰专业，纸张质量也很好，作为一本工具书，它完全满足了我对实用性和美观性的双重需求。这本书无疑是我目前为止遇到的最系统、最实用的音乐理论入门或进阶读物，强烈推荐给所有对音乐有志于深入研究的朋友。