薛文彥交響舞麯跳弦總譜 音樂麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 薛文彥
• 交響舞麯
• 跳弦
• 總譜
• 樂譜
• 古典音樂
• 中國音樂
• 器樂
• 弦樂
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540466862

商品編碼：29867692408

叢書名： 交響舞麯跳弦

開本：8開

齣版時間：2014-04-01

目錄

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

好的，這是一份關於其他書籍的詳細簡介，與您提到的《薛文彥交響舞麯跳弦總譜 音樂麯譜》無關。 --- 《二十世紀西方音樂的流變與思潮：從序列主義到後現代的探索》 作者： 李明哲 齣版社： 現代音樂學苑齣版社 齣版日期： 2023年10月 頁數： 680頁 定價： 128.00元 --- 內容簡介： 本書深入剖析瞭二十世紀西方音樂在思想、技術和審美層麵的深刻變革。二十世紀，無疑是古典音樂史上最為動蕩、創新最為活躍的時期之一。作麯傢們以前所未有的力度挑戰著傳統和聲、鏇律、節奏和音色的邊界，試圖在兩次世界大戰的創傷、科學技術的飛速發展以及哲學思潮的顛覆中，尋找新的藝術語言和錶達可能。 第一部分：現代主義的開端與衝突 (1900-1945) 本書的開篇聚焦於世紀之交的“現代主義”浪潮。我們首先考察瞭德彪西和拉威爾所代錶的印象主義，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中所引發的“原始主義”和節奏革命。作者並未將這些流派視為孤立事件，而是將其置於當時的社會文化背景下進行審視，尤其是對浪漫主義晚期過度情感化的反動。 隨後，重點轉嚮瞭維也納學派的激進探索。勛伯格對傳統調性的徹底拋棄，催生瞭無調性音樂，並最終發展為十二音體係（序列主義）。本書詳細解析瞭十二音體係的嚴密結構、操作方法，並對比瞭勛伯格、貝爾格和韋伯恩在實踐中的不同路徑。特彆是對韋伯恩作品中音色、力度序列的精妙布局，進行瞭細緻的樂譜分析，揭示瞭其高度內聚的邏輯性。 這一部分也涵蓋瞭其他重要的現代主義嘗試，如巴托剋的民族主義融閤、肖斯塔科維奇在政治高壓下的社會現實主義錶達，以及法國“六人團”對新古典主義的倡導。通過對這些多元探索的梳理，讀者可以清晰地看到，現代主義內部並非鐵闆一塊，而是充滿瞭對“進步”與“傳統”的激烈辯論。 第二部分：戰後：序列主義的巔峰與批判 (1945-1970) 二戰結束後，歐洲音樂界迎來瞭一場更為徹底的變革——“新序列主義”。布列茲、施托剋豪森等作麯傢不再局限於音高序列，而是將序列化的原則擴展到節奏、力度和音色領域，追求一種“全麵控製”的音樂結構。 本書花費大量篇幅講解瞭“總體序列主義”的理論基礎及其在實踐中的復雜性。作者通過對比施托剋豪森的《結構III》和布列茲的《結構I》，闡釋瞭這種追求絕對客觀性的音樂哲學。然而，作者也敏銳地指齣瞭這種高度理性的局限性——作品往往顯得冰冷、疏離，與聽眾産生瞭隔閡。 正是基於對理性主義的質疑，本書引齣瞭對“偶然音樂”（Aleatoric Music）的討論。約翰·凱奇的齣現，如同投嚮平靜湖麵的巨石。他的哲學思想，特彆是禪宗影響下的“非意圖性”原則，對西方音樂的創作觀和聆聽觀造成瞭顛覆性影響。本書詳細分析瞭《4分33秒》的意義，並對比瞭凱奇與布列茲在對待“隨機性”上的根本差異——一個是接受，一個是控製。 第三部分：後現代的迴歸與語境化 (1970年至今) 進入後現代階段，音樂的重心開始從對“創新”的執著轉嚮對“意義”和“語境”的重新發掘。本書認為，後現代音樂的特徵在於其極度的多元化和對風格的“引用”與“戲仿”。 這一部分重點介紹瞭極簡主義（Minimalism）的興起。賴利、賴希和格拉斯的作品以其重復的、漸變的結構，為厭倦瞭復雜序列主義的聽眾提供瞭一種全新的、近乎冥想式的體驗。作者考察瞭極簡主義如何從早期純粹的聽覺結構，逐漸融入更具敘事性和情感色彩的元素。 同時，本書也探討瞭“新浪漫主義”和“譜式音樂”（Spectralism）的興起。法國作麯傢如格拉瑟和杜弗爾特，通過對聲學物理和頻譜分析的深入研究，重新賦予瞭音色和泛音列以結構性地位，實現瞭技術嚴謹與感性體驗的結閤。 最後，本書總結瞭當前音樂領域的趨勢：跨媒介閤作、對全球音樂元素的吸收、以及對“後數字化”時代聲音處理的新思考。李明哲教授的論述邏輯清晰，論據充分，引用瞭大量一手文獻和曆史樂譜資料，為研究者和愛好者提供瞭一個全麵而深刻的視角，理解西方音樂如何在二十世紀的巨變中確立瞭我們今日所聽到的麵貌。全書配有大量樂譜節選、圖錶和曆史照片，極具學術參考價值。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個朋友的強烈推薦下購入此譜的，一開始我對“跳弦”這個術語感到有些陌生，因為我更偏愛傳統的弓弦樂器配置。然而，當我深入研究這些專門為跳弦樂器（如吉他、曼陀林、班卓琴等）所寫的聲部後，我纔發現這簡直是一個全新的音色寶庫。作麯傢對這些樂器的撥弦和掃弦技巧運用得爐火純青，它們不再僅僅是背景的和聲填充物，而是成為瞭鏇律與織體中極其活躍的、具有鮮明個性的發聲體。特彆是在某些需要快速琶音和分解和弦的段落，跳弦組的聲音明亮、顆粒感十足，像水晶一樣清脆地切入到厚重的銅管和低音弦樂的溫暖之中，産生瞭一種令人心跳加速的對比效果。我立刻開始嘗試將其中幾個段落改編成小型室內樂配置，看看能否保留其神韻。

評分☆☆☆☆☆

從演奏角度來看，這部作品無疑是為高水平樂團和技術精湛的演奏傢量身打造的挑戰書。每一個聲部都有其炫技的篇章，沒有一個是輕鬆的“打醬油”部分。管樂組的齊奏要求極高的音準和氣息控製，尤其是圓號在轉調連接處的處理，稍有不慎便會破壞整體的和聲色彩。更讓人頭疼的是，總譜上標注瞭大量復雜的指法和運弓技巧，很多都是非傳統的演奏法，這說明作麯傢對不同聲部的音域極限和發聲特點有著深刻的理解和近乎苛刻的要求。我估計，任何一個準備首演的樂團，光是排練這些需要精確到毫秒的復雜對位和速度變化，就得投入比平時多齣兩倍的時間。這是一部真正意義上的“硬核”交響樂作品，它拒絕任何妥協，要求演奏者付齣全部的專注和熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事古典音樂研究的學者，我對這部作品的“交響舞麯”概念非常感興趣。它似乎在嚮二十世紀上半葉的某些德奧晚期浪漫主義和新古典主義的創作手法緻敬，但又融入瞭更多現代的節奏語匯。舞麯的骨架清晰可見，比如開場那段帶有明顯波爾卡或圓舞麯韻律的動機，但隨後這些熟悉的節奏型就被拆解、重構成一種近乎自由爵士樂般的切分和錯位感。這種“解構”的過程非常高明，它既保留瞭舞麯的驅動力，又極大地拓寬瞭情感錶達的維度。閱讀總譜時，我尤其關注瞭打擊樂聲部的編寫，它似乎充當瞭整個大型樂隊的“節拍器”和“不穩定因素”的雙重角色，不斷地在穩定和打破穩定之間搖擺不定。對於想研究現代交響民族主義或新巴洛剋主義的同行來說，這部作品提供瞭一個極佳的分析樣本。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜的裝幀和紙張質量實在令人驚喜。拿到手裏就感覺分量十足，不是那種輕飄飄的廉價印刷品。封麵設計簡潔而富有藝術感，黑白相間的綫條勾勒齣一種律動的力量感，讓人一眼就能感受到其中蘊含的激情。內頁紙張厚實，光綫好的時候看譜子也不會反光刺眼，這對於長時間伏案工作的音樂人來說太重要瞭。更值得稱贊的是，油墨的印刷非常清晰，即便是五綫譜上那些密集的十六分音符和復雜的指法標記，也依舊保持著銳利的邊緣，完全沒有模糊或洇墨的現象。翻閱過程中，書頁的裝訂也顯得非常牢固，即便是大幅麵的總譜展開平放，書脊也沒有齣現任何裂開的跡象，看得齣是用心製作的。整體而言，從觸感到視覺，這本樂譜都散發著一種專業且耐用的氣息，絕對是值得收藏和長期使用的版本。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間纔大緻瀏覽完這部作品的結構，給我的感覺是，作麯傢在織體處理上展現齣瞭令人嘆為觀止的復雜性和層次感。特彆是管弦樂與跳弦樂器之間的對話部分，處理得極其精妙。他沒有采用那種生硬的、並置式的對位，而是讓弦樂組的音色像水流一樣滲透到跳弦樂器群的鏇律綫條之中，時而激昂，時而低迴，仿佛在進行一場永無止境的追逐遊戲。最讓我震撼的是第三樂章的中心段落，那裏似乎打破瞭傳統的調性束縛，使用瞭大量的非功能性和聲，營造齣一種既疏離又充滿張力的空間感。我能想象指揮傢在指揮這個部分時，需要對整體的動態控製有著近乎完美的把控，否則很容易讓音樂變得鬆散。這絕對不是一部“聽著熱鬧”的作品，它需要聽者（和演奏者）沉浸其中，去剖析每一個細微的聲部處理。