薛文彦交响舞曲跳弦总谱 音乐曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466862

商品编码：29867692408

丛书名： 交响舞曲跳弦

开本：8开

出版时间：2014-04-01

目录

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好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，与您提到的《薛文彦交响舞曲跳弦总谱 音乐曲谱》无关。 --- 《二十世纪西方音乐的流变与思潮：从序列主义到后现代的探索》 作者： 李明哲 出版社： 现代音乐学苑出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 680页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 本书深入剖析了二十世纪西方音乐在思想、技术和审美层面的深刻变革。二十世纪，无疑是古典音乐史上最为动荡、创新最为活跃的时期之一。作曲家们以前所未有的力度挑战着传统和声、旋律、节奏和音色的边界，试图在两次世界大战的创伤、科学技术的飞速发展以及哲学思潮的颠覆中，寻找新的艺术语言和表达可能。 第一部分：现代主义的开端与冲突 (1900-1945) 本书的开篇聚焦于世纪之交的“现代主义”浪潮。我们首先考察了德彪西和拉威尔所代表的印象主义，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中所引发的“原始主义”和节奏革命。作者并未将这些流派视为孤立事件，而是将其置于当时的社会文化背景下进行审视，尤其是对浪漫主义晚期过度情感化的反动。 随后，重点转向了维也纳学派的激进探索。勋伯格对传统调性的彻底抛弃，催生了无调性音乐，并最终发展为十二音体系（序列主义）。本书详细解析了十二音体系的严密结构、操作方法，并对比了勋伯格、贝尔格和韦伯恩在实践中的不同路径。特别是对韦伯恩作品中音色、力度序列的精妙布局，进行了细致的乐谱分析，揭示了其高度内聚的逻辑性。 这一部分也涵盖了其他重要的现代主义尝试，如巴托克的民族主义融合、肖斯塔科维奇在政治高压下的社会现实主义表达，以及法国“六人团”对新古典主义的倡导。通过对这些多元探索的梳理，读者可以清晰地看到，现代主义内部并非铁板一块，而是充满了对“进步”与“传统”的激烈辩论。 第二部分：战后：序列主义的巅峰与批判 (1945-1970) 二战结束后，欧洲音乐界迎来了一场更为彻底的变革——“新序列主义”。布列兹、施托克豪森等作曲家不再局限于音高序列，而是将序列化的原则扩展到节奏、力度和音色领域，追求一种“全面控制”的音乐结构。 本书花费大量篇幅讲解了“总体序列主义”的理论基础及其在实践中的复杂性。作者通过对比施托克豪森的《结构III》和布列兹的《结构I》，阐释了这种追求绝对客观性的音乐哲学。然而，作者也敏锐地指出了这种高度理性的局限性——作品往往显得冰冷、疏离，与听众产生了隔阂。 正是基于对理性主义的质疑，本书引出了对“偶然音乐”（Aleatoric Music）的讨论。约翰·凯奇的出现，如同投向平静湖面的巨石。他的哲学思想，特别是禅宗影响下的“非意图性”原则，对西方音乐的创作观和聆听观造成了颠覆性影响。本书详细分析了《4分33秒》的意义，并对比了凯奇与布列兹在对待“随机性”上的根本差异——一个是接受，一个是控制。 第三部分：后现代的回归与语境化 (1970年至今) 进入后现代阶段，音乐的重心开始从对“创新”的执着转向对“意义”和“语境”的重新发掘。本书认为，后现代音乐的特征在于其极度的多元化和对风格的“引用”与“戏仿”。 这一部分重点介绍了极简主义（Minimalism）的兴起。赖利、赖希和格拉斯的作品以其重复的、渐变的结构，为厌倦了复杂序列主义的听众提供了一种全新的、近乎冥想式的体验。作者考察了极简主义如何从早期纯粹的听觉结构，逐渐融入更具叙事性和情感色彩的元素。 同时，本书也探讨了“新浪漫主义”和“谱式音乐”（Spectralism）的兴起。法国作曲家如格拉瑟和杜弗尔特，通过对声学物理和频谱分析的深入研究，重新赋予了音色和泛音列以结构性地位，实现了技术严谨与感性体验的结合。 最后，本书总结了当前音乐领域的趋势：跨媒介合作、对全球音乐元素的吸收、以及对“后数字化”时代声音处理的新思考。李明哲教授的论述逻辑清晰，论据充分，引用了大量一手文献和历史乐谱资料，为研究者和爱好者提供了一个全面而深刻的视角，理解西方音乐如何在二十世纪的巨变中确立了我们今日所听到的面貌。全书配有大量乐谱节选、图表和历史照片，极具学术参考价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱的装帧和纸张质量实在令人惊喜。拿到手里就感觉分量十足，不是那种轻飘飘的廉价印刷品。封面设计简洁而富有艺术感，黑白相间的线条勾勒出一种律动的力量感，让人一眼就能感受到其中蕴含的激情。内页纸张厚实，光线好的时候看谱子也不会反光刺眼，这对于长时间伏案工作的音乐人来说太重要了。更值得称赞的是，油墨的印刷非常清晰，即便是五线谱上那些密集的十六分音符和复杂的指法标记，也依旧保持着锐利的边缘，完全没有模糊或洇墨的现象。翻阅过程中，书页的装订也显得非常牢固，即便是大幅面的总谱展开平放，书脊也没有出现任何裂开的迹象，看得出是用心制作的。整体而言，从触感到视觉，这本乐谱都散发着一种专业且耐用的气息，绝对是值得收藏和长期使用的版本。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才大致浏览完这部作品的结构，给我的感觉是，作曲家在织体处理上展现出了令人叹为观止的复杂性和层次感。特别是管弦乐与跳弦乐器之间的对话部分，处理得极其精妙。他没有采用那种生硬的、并置式的对位，而是让弦乐组的音色像水流一样渗透到跳弦乐器群的旋律线条之中，时而激昂，时而低回，仿佛在进行一场永无止境的追逐游戏。最让我震撼的是第三乐章的中心段落，那里似乎打破了传统的调性束缚，使用了大量的非功能性和声，营造出一种既疏离又充满张力的空间感。我能想象指挥家在指挥这个部分时，需要对整体的动态控制有着近乎完美的把控，否则很容易让音乐变得松散。这绝对不是一部“听着热闹”的作品，它需要听者（和演奏者）沉浸其中，去剖析每一个细微的声部处理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事古典音乐研究的学者，我对这部作品的“交响舞曲”概念非常感兴趣。它似乎在向二十世纪上半叶的某些德奥晚期浪漫主义和新古典主义的创作手法致敬，但又融入了更多现代的节奏语汇。舞曲的骨架清晰可见，比如开场那段带有明显波尔卡或圆舞曲韵律的动机，但随后这些熟悉的节奏型就被拆解、重构成一种近乎自由爵士乐般的切分和错位感。这种“解构”的过程非常高明，它既保留了舞曲的驱动力，又极大地拓宽了情感表达的维度。阅读总谱时，我尤其关注了打击乐声部的编写，它似乎充当了整个大型乐队的“节拍器”和“不稳定因素”的双重角色，不断地在稳定和打破稳定之间摇摆不定。对于想研究现代交响民族主义或新巴洛克主义的同行来说，这部作品提供了一个极佳的分析样本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下购入此谱的，一开始我对“跳弦”这个术语感到有些陌生，因为我更偏爱传统的弓弦乐器配置。然而，当我深入研究这些专门为跳弦乐器（如吉他、曼陀林、班卓琴等）所写的声部后，我才发现这简直是一个全新的音色宝库。作曲家对这些乐器的拨弦和扫弦技巧运用得炉火纯青，它们不再仅仅是背景的和声填充物，而是成为了旋律与织体中极其活跃的、具有鲜明个性的发声体。特别是在某些需要快速琶音和分解和弦的段落，跳弦组的声音明亮、颗粒感十足，像水晶一样清脆地切入到厚重的铜管和低音弦乐的温暖之中，产生了一种令人心跳加速的对比效果。我立刻开始尝试将其中几个段落改编成小型室内乐配置，看看能否保留其神韵。

评分☆☆☆☆☆

从演奏角度来看，这部作品无疑是为高水平乐团和技术精湛的演奏家量身打造的挑战书。每一个声部都有其炫技的篇章，没有一个是轻松的“打酱油”部分。管乐组的齐奏要求极高的音准和气息控制，尤其是圆号在转调连接处的处理，稍有不慎便会破坏整体的和声色彩。更让人头疼的是，总谱上标注了大量复杂的指法和运弓技巧，很多都是非传统的演奏法，这说明作曲家对不同声部的音域极限和发声特点有着深刻的理解和近乎苛刻的要求。我估计，任何一个准备首演的乐团，光是排练这些需要精确到毫秒的复杂对位和速度变化，就得投入比平时多出两倍的时间。这是一部真正意义上的“硬核”交响乐作品，它拒绝任何妥协，要求演奏者付出全部的专注和热情。