正版从民间自然形态走向科学化传承之自觉民族民间舞理论教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309560

商品编码：29867693524

丛书名： 从民间自然形态走向科学化传承之自觉

 

 

 

绪论
一、*国民族民间舞教学体系的实质
二、*国民族民间舞教学体系之沿革
三、*国民族民间舞教学体系面临的现实困惑
四、*国民族民间舞教学体系建设与发展的思考
第章*国民族民间舞教学体系的历史回眸
**节*国民族民间舞教学实践的发展历程
一、脱离自然形态的启蒙
二、职业敉育的开端
三、教学体系的初探
四、教学体系的独立构建
五、教学体系的强势推进
第二节*国民族民间舞教学体系的认知历程与成果
一、对原生性民族民间舞蹈的采风学习
二、民族民间舞进入教学领域后的教材需求绪论
一、*国民族民间舞教学体系的实质
二、*国民族民间舞教学体系之沿革
三、*国民族民间舞教学体系面临的现实困惑
四、*国民族民间舞教学体系建设与发展的思考

第章*国民族民间舞教学体系的历史回眸
**节*国民族民间舞教学实践的发展历程
一、脱离自然形态的启蒙
二、职业敉育的开端
三、教学体系的初探
四、教学体系的独立构建
五、教学体系的强势推进
第二节*国民族民间舞教学体系的认知历程与成果
一、对原生性民族民间舞蹈的采风学习
二、民族民间舞进入教学领域后的教材需求
三、*国民族民间舞教学的独立与体系化要求
四、*国民族民间舞教学体系的全面建构
第二章*国民族民间籌教学的现状与面临的困惑

 

 

 

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《中华民族舞蹈史论纲要》 （本书内容与《正版从民间自然形态走向科学化传承之自觉民族民间舞理论教材书籍》所述主题无直接关联） 第一章：引论：舞蹈学的视野与民族舞蹈的定位 本卷旨在构建一个宏观的、跨学科的中华民族舞蹈史研究框架，着重探讨舞蹈在中华文明演进过程中的社会功能、文化意涵及其演变规律，而非聚焦于某一特定流派或时期的理论建构。 1.1 舞蹈作为人类学现象的考察 舞蹈，作为一种非语言的、身体性的社会实践，是人类文化基因的重要载体。本章首先从人类学和符号学的角度，将舞蹈视为一种仪式行为和符号系统，探讨其在早期部落社会中连接个体与群体、人与神祇、生与死的关键作用。我们区别于纯粹的技法分析，而是关注舞蹈仪式化过程中所蕴含的社会结构和宇宙观。 1.2 历史分期与研究方法论的建构 中华民族舞蹈史的复杂性要求我们采用多维度的研究方法。本书采用“社会文化驱动论”的历史分期法，将舞蹈发展划分为：原始宗教仪式期、礼乐制度确立期、世俗化娱乐化转型期以及近现代觉醒与重构期。研究方法上，强调文献考据与出土文物（如陶器纹饰、壁画符号）的互证，避免孤立地看待舞蹈史料。 1.3 汉族主导视角下的多元性挑战 尽管历史上汉族文化占据主流，但中华民族的舞蹈图景是多元并茂的。本章将系统梳理少数民族舞蹈在不同历史阶段的独立发展脉络，探讨文化交流与互动（如丝绸之路沿线舞蹈的融合）如何塑造了整体的舞蹈面貌，批判性地审视过去过于侧重“大一统”叙事的倾向。 --- 第二章：先秦至魏晋：仪式、礼制与早期世俗化萌芽 本章深入探讨了舞蹈在古代国家形态构建中的核心地位，以及其如何从纯粹的宗教或祭祀活动，逐渐渗入政治生活和社会娱乐领域。 2.1 巫术与祭祀：舞蹈的起源性功能 追溯上古舞蹈遗迹，分析《周礼》中乐舞的规范化。重点考察在国家祭祀体系中，舞蹈是如何被用作沟通天地、祈求丰收的“媒介”。此时的舞蹈是高度程式化且被神圣化的，关注其节奏、队形与天文历法之间的对应关系。 2.2 礼乐制度下舞蹈的社会阶层性 周代“雅乐”体系的确立，使得舞蹈获得了明确的等级划分。不同身份的贵族，在不同场合所能参与的舞蹈形制、人数和服饰均有严格限制。本节详细分析了“舞者”这一社会角色的政治地位变化，以及舞蹈如何成为维护宗法制度的工具。 2.3 汉代“百戏”的兴起与民间娱乐的活跃 秦汉大一统后，舞蹈开始突破严格的宫廷礼制樊篱。本章将聚焦于“百戏”这一综合性表演艺术的诞生，包括角抵、杂技中的舞蹈元素。同时，探讨民间“优伶”阶层的形成，分析他们如何在市井生活中孕育出更具叙事性和生活气息的舞蹈语汇。魏晋南北朝时期，胡旋、踏歌等外来或区域性舞蹈的传入与融合，为后世舞蹈的变革埋下了伏笔。 --- 第三章：唐宋元：辉煌的宫廷盛景与世俗艺术的成熟 唐宋时期是中国古典艺术的巅峰，舞蹈艺术也展现出前所未有的繁荣和艺术化倾向。 3.1 盛唐气象：霓裳羽衣与胡旋的交融 唐代宫廷乐舞达到了历史的顶峰。本章详细梳理了“公孙大娘剑器舞”等传奇舞者的事迹，分析唐代舞蹈对“神韵”和“气势”的追求。尤其关注西域风格的舞蹈（如胡旋舞、柘枝舞）对汉族舞蹈的渗透和创新，这体现了唐代开放包容的文化心态。 3.2 宋代“歌舞大曲”的结构与审美转向 宋代，文人阶层的影响力增强，舞蹈审美从唐代的“大气磅礴”转向“婉约内敛”。本节着重研究宋代成熟的“歌舞大曲”的文本结构，分析其叙事性、抒情性和音乐伴奏的复杂配合，探讨舞蹈如何进一步融入戏曲的叙事体系中。 3.3 元代：戏曲体系对舞蹈的规范化吸纳 元代戏曲（杂剧、南戏）的成熟，标志着独立的舞台舞蹈艺术开始被系统性地整合进戏剧框架内。本章分析了戏曲中的“出手”、“亮相”等舞蹈化程式，如何脱胎于民间和宫廷舞蹈的元素，形成了具有强大生命力的叙事手段。 --- 第四章：明清：民间戏曲的鼎盛与地域风格的定型 明清两代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，舞蹈的重心进一步从宫廷转向地方戏曲和民间社团。 4.1 昆曲与地方戏曲舞蹈语汇的形成 昆曲的成熟及其对全国范围内的影响，使得舞蹈的表演规范化达到了新的高度。本章细致分析了昆曲中“水袖”、“台步”等核心舞蹈语汇的形成和应用，以及其与诗词意境的完美结合。同时，对秦腔、徽班等地方剧种中蕴含的、更具地域色彩的身体动作进行初步的分类梳理。 4.2 少数民族舞蹈的地域性特征固化 在清代统一和区域管辖背景下，西南、西北和东北地区的少数民族舞蹈开始形成其相对稳定的地域性特征。本章将侧重于分析特定民族（如藏族、维吾尔族、蒙古族）舞蹈在服饰、道具和特定仪式中的文化功能，探讨其与该民族生活环境的紧密关系。 4.3 宫廷舞蹈的衰落与“燕舞”的流变 清代宫廷舞蹈（如“升平署”体系）虽然保留了大量传统形制，但在创新活力上已趋于停滞。本章分析了宫廷舞蹈如何逐渐走向程式化和僵化，并探讨其部分元素如何反哺或渗透到民间娱乐活动中，形成雅俗共赏的“燕舞”。 --- 第五章：近现代的断裂与重构：全球视野下的民族舞蹈探索 进入近现代，西方文化和现代剧场观念的冲击，使得中国舞蹈面临生存与转型的危机，同时也迎来了艺术自觉的契机。 5.1 舞蹈教育的近代化尝试与外来影响 本章探讨自“五四”运动以来，中国知识分子对本国舞蹈的“体质”进行反思。分析西方芭蕾、现代舞等流派引入中国后，舞蹈界如何尝试进行“中西合璧”的初步探索，以及早期舞蹈学校的建立对舞蹈人才培养模式的改变。 5.2 民族舞蹈的“田野考察”与“再创作”浪潮 二十世纪中叶，舞蹈工作者开始深入民间和少数民族地区进行系统的田野记录和整理。本节侧重于分析“采风”运动在舞蹈艺术中的意义，以及如何在尊重原始材料的基础上，进行适应舞台表演的“再创作”的理论探讨与实践案例。 5.3 舞台艺术的当代发展与文化身份的追寻 展望当代，本章讨论中国舞蹈在国际舞台上面临的挑战，即如何在保持民族文化内核的同时，构建具有当代审美价值的艺术表达。重点分析当代编导在处理历史题材和民族元素时的不同取向，以及对未来发展的几点思考。 --- 《中华民族舞蹈史论纲要》总结： 本书力求以宏观的历史纵深和广阔的文化横截面，勾勒出中华民族舞蹈自史前至当代的艺术轨迹与文化变迁，其核心在于对舞蹈作为社会文化现象的整体性理解，而非专注于某一特定理论体系或实践模式的建构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常精良，纸张的手感厚实而富有韧性，即便是反复翻阅也不会轻易损坏，这对于需要经常查阅和做笔记的教材来说至关重要。拿在手里沉甸甸的感觉，也间接佐证了内容的丰富和扎实。我注意到排版上采用了大量的图文并茂的形式，这对于舞蹈理论的学习来说是极其重要的补充。纯文字的描述在再现动态的身体艺术时总有其局限性，如果那些关键性的动作要领、队形变化，能够通过清晰的图示或摄影作品来辅助说明，那么学习的效率和理解的深度必然会大大提高。我期待这些视觉材料不仅仅是装饰，而是真正起到解析和示范的作用，能够让远距离的读者也能感受到现场教学般的直观性。

评分☆☆☆☆☆

读完导言部分，我感到一股强烈的使命感扑面而来。作者似乎非常清楚当前民间舞蹈在现代化冲击下所面临的严峻挑战，那种急迫感不仅体现在文字的力度上，更渗透在每一句话的选择之中。这使得这本书超越了单纯的学术专著，而带上了一种“抢救与复兴”的时代印记。我特别期待后面关于“自觉”的实践路径的阐述，毕竟理论的价值最终要落实到行动中去。如何教育新一代的舞者，使他们不仅是技巧的继承者，更是文化精神的捍卫者和创新者？如果书中能提供一些成功的案例研究，或者提出切实可行的教育策略，例如如何平衡市场需求与艺术纯粹性之间的矛盾，那这本书的指导意义将是极其深远的，它将影响未来一代民间舞者的精神面貌和专业走向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注文化人类学交叉领域的学习者，我对这类试图将“民间形态”与“科学传承”进行有效对接的尝试抱持着一种审慎的乐观。关键在于“科学化”的尺度如何把握，是生硬地套用西方理论范式，还是发展出符合自身文化特性的研究方法论。我更倾向于后者，即在尊重民间经验本体论的基础上，提炼出具有本土特色的分析工具。如果这本书能在方法论章节中，深入探讨如何量化、如何归档那些非物质的、依赖身体记忆的知识体系，并提出一套可供后续研究者借鉴的框架，那么它无疑将成为该领域的一座里程碑。我希望读到的是一种既尊重传统的神圣性，又不回避现代学术审视的坦诚态度。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录时，就被其中详尽的章节划分所震撼，这绝非是泛泛而谈的概述性作品，而是下了大功夫进行系统构建的成果。尤其是一些涉及具体地域舞蹈元素分析和技法演变脉络的章节标题，显示出作者在田野工作中的深度与广度。我尤其关注那些关于“自觉”这一概念在舞蹈传承语境下的探讨，这触及到了一个核心问题：在快速变化的现代社会，民间艺术如何从无意识的延续走向有目的、有意识的保护与发展？这种哲学层面的思辨，如果能与实际的舞蹈动作分析相结合，想必会碰撞出非常精彩的火花。我希望作者能够提供清晰的逻辑链条，将那些看似零散的民间片段，编织成一张逻辑严密的理论之网，让读者在学习具体技巧的同时，也能领悟到宏观的文化建构过程。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的封面设计着实吸引眼球，那种既有深厚的历史感又不失现代设计美学的排版，让人忍不住想翻开看看里面究竟蕴含了怎样的乾坤。从书脊的字体选择到封面的留白处理，都能感受到出版方在细节上的用心。特别是那个充满古朴气息的主视觉元素，似乎在无声地诉说着传统艺术的生命力与不朽。我个人对这类融合了田野调查与学术梳理的著作抱有极高的期待，因为真正的洞见往往藏在那些看似不经意的民间实践之中，如果作者能将这些鲜活的素材成功地转化为具有普适性的理论框架，那这本书的价值将不可估量。我期待它不仅仅是一本理论指导手册，更像是一张通往中华民族舞蹈灵魂深处的地图，引导学习者真正理解那些世代相传的身体语言背后的文化逻辑与情感寄托。希望能从中找到那种既能扎根传统，又能面向未来的创新视角。