流淌的歌声·金曲典藏系列 套装版教材 正版唱歌书籍 歌唱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 歌唱教材
• 唱歌书籍
• 金曲
• 流行歌曲
• 音乐教学
• 声乐入门
• 歌唱技巧
• 音乐学习
• 教材
• 典藏系列

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306927

商品编码：29867690295

丛书名： 流淌的歌声金曲典藏系列

出版时间：2014-11-01

序
1．爱像一首歌
2．酒醉的探戈
3．路边的野花不要采
4．绿岛小夜曲
5．南海姑娘
6．南屏晚钟
7．你怎么说
8．恰似你的温柔
9．千言万语
10．我只在乎你
11．我怎能离开你
12．香港之夜
13．小村之恋
14．谢谢你常记得我
15．又见炊烟
16．月亮代表我的心
17．再见，我的爱人
18．在水一方
19．爱的代价
20．把根留住
21．偿还
22．迟来的爱
23．大约在冬季
24．东方之珠
25．冬季到台北来看雨
26．读你
27．橄榄树
28．故乡的云
29．光阴的故事
30．滚滚红尘
31．海上花
32．海韵
33．红 日
34．花心
35．襟裳岬
36．九百九十九朵玫瑰
37．卖汤圆
38．明天会更好
39．你的眼神
40．你看你看月亮的脸
41．女人花
42．朋友
43．萍聚
44．祈祷
45．请跟我来
46．情网
47．三月里的小雨
48．山茶花
49．水上人
50．踏浪
51．听海
52．童年
53．外面的世界
54．外婆的澎湖湾
55．吻 别
56．我的中国心
57．乡间的小路
58．心太软
59．选择
60．月朦胧鸟朦胧
61．再回首
62．在雨中
63．掌声响起
64．至少还有你
65．祝福

《中外名歌》

《祖国颂歌》

《影视歌曲》

《经典老歌》

 

这是一套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。本书既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。主要特点：1．经典性，从大量歌曲中精选325首经典作品，分"祖国颂歌""经典老歌""中外名歌""港台金曲""影视歌曲"五大主题。2．实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的作品。3.可听性 本套曲集所附CD制品由"梦之旅"组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。

经典回响：西方艺术歌曲选粹与声乐技巧精讲 本书系一套深入探讨西方艺术歌曲（Lied）发展脉络、风格特点及演唱实践的综合性教材。它旨在为具备一定声乐基础的学习者和研究者提供一个系统、深入的平台，以期提升对艺术歌曲这一声乐体裁的理解与演绎能力。全书内容横跨巴洛克晚期至二十世纪中叶，聚焦于德奥艺术歌曲的黄金时期，同时兼顾法国、俄罗斯及其他地区代表性声乐作品的精选与赏析。 第一部分：艺术歌曲的源流与演进 本部分追溯了艺术歌曲的起源，从早期的歌谣、清唱剧选段中探寻其雏形。重点分析了在十八世纪末至十九世纪初，随着诗歌（尤其是浪漫主义诗歌）地位的提升以及钢琴伴奏技术的发展，艺术歌曲如何确立其独特的体裁地位。 古典主义的奠基： 探讨了莫扎特、贝多芬等作曲家在艺术歌曲创作上的早期探索。分析其作品中，旋律的歌唱性与钢琴的叙事性如何初次形成有效的对话关系。重点解析了贝多芬《致远方的爱人》中，戏剧性冲突与抒情表达的张力处理。 浪漫主义的高峰： 详尽剖析了舒伯特（Franz Schubert）作为“艺术歌曲之父”的地位与贡献。我们不仅收录了其最具代表性的套曲，如《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》，更深入解析了其作品中“诗与乐的统一”的实现方式。例如，对“钢琴的色彩”——如《魔王》中马匹奔腾的音型描绘，以及《鳟鱼》中水的流动感的钢琴织体分析。 诗歌与音乐的共谋： 集中讨论了舒曼（Robert Schumann）的艺术歌曲创作。着重分析了其叙事性套曲（如《妇女的爱情与生活》）中，如何通过对特定音色和速度指示的细微变化，来刻画人物的内心世界和心理状态。同时，本书也探讨了舒曼对特定诗人（如海涅、缪塞）作品的偏爱与诠释。 德奥艺术歌曲的集大成者——勃拉姆斯与沃尔夫： 对勃拉姆斯（Johannes Brahms）作品的“内敛的激情”进行了细致的解读，分析其如何运用复杂的和声语言来拓宽歌曲的意境，并区别于舒伯特的直抒胸臆。随后，本书将篇幅重点给予休戈·沃尔夫（Hugo Wolf），系统梳理其“文字音乐”（Word-Music）的极致追求，尤其是其对“语言的旋律化”和“和声的暗示性”的开创性贡献。 第二部分：声乐技巧与演绎策略 本部分从实践层面出发，结合艺术歌曲的特殊要求，提供针对性的技术指导和艺术处理建议。 歌唱音色的塑造： 区别于歌剧或清唱剧对音量和穿透力的要求，艺术歌曲强调“Lied-Klang”——一种亲密、富有内省色彩的音色。本书详细阐述了如何通过气息支持的精微控制，实现音色的透明度与聚焦性，以适应音乐厅或沙龙环境下的演绎需求。 德语发音的精准性与音乐性： 提供了全面的德语演唱发音指南，不仅涵盖了元音、辅音的标准发音位置，更重要的是，探讨了“演唱德语”与“日常德语”的区别。例如，如何处理浊辅音（如/r/和/l/）的连贯性，以及如何通过特定元音的“圆度”来确保高音区的统一性。 钢琴伴奏的对话艺术： 艺术歌曲的精髓在于歌者与钢琴的平等对话。本章深入分析了钢琴织体在作品中的功能——是背景铺陈、情感烘托，还是与人声的“对位叙事”。建议学习者应将钢琴谱视为歌词的延伸，而非简单的和弦支撑，并学习如何通过呼吸控制来适应钢琴的句法结构。 文本解析与情感深度： 强调“理解先于表达”。提供了从文学角度解析艺术歌曲文本的方法论，包括识别诗歌的韵律结构、意象符号以及作者的时代背景。通过具体的案例（如马勒套曲中对死亡与自然的描绘），指导学习者如何将文学的潜台词转化为声音的张力。 第三部分：非德奥艺术歌曲的拓展视野 为拓宽学习者的音乐视野，本书精选了其他重要语种的艺术歌曲代表作，并分析其与德奥传统的差异。 法国“旋律”（Mélodie）： 集中介绍德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的作品。阐述法国艺术歌曲如何受象征主义诗歌影响，更注重音色本身的“氛围营造”和“光影变化”，强调模糊的轮廓感和对传统调性的解放。 俄罗斯的民族风情： 简要分析了柴可夫斯基（Tchaikovsky）和拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的歌曲，突出其深沉的抒情性和对俄罗斯文学主题的深刻挖掘。 二十世纪的探索： 简要提及勋伯格、贝格等早期表现主义作曲家在艺术歌曲领域的革新尝试，帮助学习者理解艺术歌曲体裁在现代音乐中的演变方向。 本书配有精选乐谱节选（不含完整套曲），并附有重要术语的注释，是追求声乐艺术高度的实践者不可或缺的参考资料。它提供的不是“如何演唱某一首特定歌曲的步骤”，而是理解和演绎整个艺术歌曲传统的“思维框架”与“技术工具”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音像收藏有一定要求的音乐爱好者，我对这套《流淌的歌声·金曲典藏系列》的收藏价值也给予高度评价。它的典藏性体现在其内容的深度和广度上，并非快餐式的流行读物。我发现，很多曲目的编配版本都是经过精心考量和改编的，既保留了原版的韵味，又在现代声乐技术下进行了优化，使得这些经典歌曲在今天演唱起来依然具有强大的生命力。无论是作为日常练习的工具书，还是作为书架上的一道风景线，它都显得熠熠生辉。我尤其欣赏它在理论与实践之间的完美衔接，每次学习完一个技术点，紧接着就能在收录的金曲中找到对应的范例进行模仿和实践，这种即学即用的设计极大地提升了学习的效率和乐趣。这真是一套值得反复品味、常读常新的音乐宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐细节有强迫症的人，通常市面上那些泛泛而谈的歌唱书我根本看不下去，因为它们要么内容太浅显，要么就是排版混乱。但《流淌的歌声·金曲典藏系列》彻底颠覆了我的看法。它的专业性体现在每一个细节里，比如在处理高音区时，书中不仅提供了气息支撑的口诀，还配有详细的横膈膜运动图示，非常直观。对于和声的运用和配唱技巧，它也给出了非常专业的分析，哪怕只是作为独唱者来使用，也能更好地理解歌曲的整体结构。更值得一提的是，这套书里对不同音域歌手的示范解读非常到位，我能清晰地对比出男中音和男高音在处理同一段旋律时的区别和侧重点。可以说，它不仅仅是一本教材，更像是一本深入浅出的“歌唱美学”指南，让我对“好听”这两个字有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我把这套书推荐给了好几个学声乐的朋友，大家反馈都特别积极，特别是那些多年来一直卡在瓶颈期的老学员。这本书的厉害之处在于，它没有把自己局限在某个特定的流派或者年代，而是以一种非常包容和开放的姿态来教授“歌唱艺术”。它的编者显然是下了大功夫去挖掘那些被忽略的演唱技巧。比如，书中对“咬字归位”和“气息的二次利用”的讲解，简直是醍醐灌顶。以往我总觉得唱歌就是把声音推出去，这本书让我明白，声音的“收”与“放”同样重要，而且收放之间需要一个精妙的平衡点。对于舞台表现力的提升也很有帮助，它教的不是如何“做表情”，而是如何让表情自然地从你对歌曲的理解中流淌出来，这种由内而外的塑造，才是真正打动人心的关键。

评分☆☆☆☆☆

这套《流淌的歌声·金曲典藏系列 套装版教材》简直是音乐爱好者的福音，我拿到手的时候就忍不住翻了好几遍。首先从装帧设计上来说，就让人眼前一亮，典藏系列的质感果然不同凡响，拿在手里沉甸甸的，感觉像是捧着一份珍贵的礼物。书页的纸张选得也很好，印刷清晰，色彩饱满，即便是乐谱的细节也能看得一清二楚，长时间阅读下来眼睛也不会觉得累。内容编排上，从基础的发声技巧到进阶的歌曲演绎，层次分明，循序渐进，非常适合自学。我特别喜欢它对一些经典老歌的处理方式，不仅仅是简单的谱子，还附带了歌曲背后的故事和演唱者的独特风格分析，这让我在学习歌曲时，更能深入理解歌曲的情感内核，而不是仅仅停留在技巧层面。对于像我这种半路出家学唱歌的人来说，这种详尽的指导太重要了，感觉每翻一页都有新的收获，像是请了一位耐心的声乐老师在身边指导一样。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这套教材，我的歌唱水平有了肉眼可见的进步，这绝对不是夸张。最让我惊喜的是它在“情感表达”这一块的讲解，很多教程只教你怎么唱准音高和节奏，但这本书却花了大量的篇幅去解析如何用声音去“讲故事”。比如，它会详细拆解一首情歌在高潮部分的换气和力度变化，并给出不同情绪（如忧伤、激动、释怀）下声带的细微调整方法。我尝试着按照书中的建议去练习那些高难度的转音和颤音，惊喜地发现，以前那些听起来很“假”或者很“用力”的地方，现在变得自然流畅多了。而且，它收录的曲目跨度很大，从上世纪的经典金曲到近几年的流行佳作都有涵盖，确保了学习的新鲜感和实用性。每次练完歌，我都感觉自己的嗓子更“开阔”了，共鸣也更到位了，这套教材的实用价值远远超出了我对一本“教程”的预期。