全新正版勃拉姆斯叙事曲:Op.10（为钢琴而作）中外文对照钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 勃拉姆斯
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464970

商品编码：29867432699

丛书名： 勃拉姆斯 叙事曲 Op.10

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

• 出版社: 上海教育出版社;  (2015年8月1日)
• 外文名: 
• 平装: 28页
• 语种： 简体中文, 英语
• 开本: 8
• ISBN: 9787544464970
• 条形码: 9787544464970
• 商品尺寸: 21.4 x 14.9 x 1.9 cm
• 商品重量: 358 g

编辑推荐

《勃拉姆斯叙事曲:Op.10(为钢琴而作)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（德国）勃拉姆斯（Brahms） 译者：李曦微

 

目录

前言 
演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
1.叙事曲／Ballade 
2.叙事曲／Ballade 
3.叙事曲：问奏曲／Ballade：Intermezzo 
4.叙事曲／Ballade 
版本评注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

《勃拉姆斯叙事曲（Op.10为钢琴而作中外文对照）》为勃拉姆斯创作的***键盘作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证***后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为***的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
    

好的，这里为您提供一份关于《全新正版勃拉姆斯叙事曲：Op. 10（为钢琴而作）中外文对照钢琴曲谱》的图书简介，内容涵盖了勃拉姆斯这位作曲家及其这部作品的重要背景、音乐特点、版本价值，以及该曲谱的实用性。 --- 《全新正版勃拉姆斯叙事曲：Op. 10（为钢琴而作）中外文对照钢琴曲谱》图书简介 勃拉姆斯：浪漫主义晚期的沉思与诗意 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是19世纪下半叶德奥音乐领域中承前启后的伟大作曲家，与瓦格纳、李斯特并称为“德意志三杰”。他以其深厚的古典主义根基和浪漫主义的情感深度而著称，是海顿、莫扎特和贝多芬音乐传统的忠实继承者，同时又以其细腻的和声语言、严谨的结构和深沉的内省精神，开创了属于自己的音乐风格。勃拉姆斯的音乐充满了对德意志音乐史的敬畏，同时又饱含个人化的诗意与忧郁，尤其擅长器乐创作，其室内乐、协奏曲和钢琴独奏作品至今仍是音乐会曲目中的瑰宝。 叙事曲 Op. 10：小而精悍的叙事诗 勃拉姆斯为钢琴创作了大量的独奏作品，其中叙事曲（Ballades, Op. 10）是其早期创作中颇具代表性的杰作。这部作品集创作于1854年，正值勃拉姆斯与舒曼夫妇关系最为紧密、个人情感最为激荡的时期。尽管这部作品在标题上名为“叙事曲”，但它并非如肖邦那样直接描绘具体的文学故事，而是更侧重于表现一种内在的、抒情的叙事性——一种情绪的流动、场景的转换和哲理的探讨。 勃拉姆斯一生仅创作了两组钢琴叙事曲（Op. 10 和 Op. 118 中的几首），其中Op. 10是第一部成熟的尝试。这四首叙事曲风格各异，展现了勃拉姆斯非凡的音乐想象力： 1. 第一首（F小调）： 以其深沉、庄严的引子开始，充满了戏剧性的冲突和英雄式的挣扎，体现了勃拉姆斯早期作品中常见的宏大叙事感。 2. 第二首（降A大调）： 相比第一首，这一首更加抒情、温柔，带着一丝怀旧的色彩，旋律优美流畅，展现了勃拉姆斯对美感精致的把握。 3. 第三首（升F小调）： 情绪最为复杂，充满了不安与渴望，结构巧妙，织体丰富，犹如一场内心深处的独白。 4. 第四首（降D大调）： 结构相对自由，氛围宁静而略带神秘，仿佛是对前三首情绪的沉淀与总结，以柔和的笔触收尾。 Op. 10 不仅是技巧上的挑战，更是情感上的深度挖掘。它们要求演奏者不仅具备手指的灵活性，更需洞悉其深藏的情感脉络，用音符讲述无声的故事。 本版曲谱的价值与特点 本《全新正版勃拉姆斯叙事曲：Op. 10（为钢琴而作）中外文对照钢琴曲谱》致力于为钢琴学习者、演奏家和研究者提供一套高质量、权威且实用的演奏版本。 1. 全新正版与权威性 本曲谱采用公认的可靠音乐文本进行排版和校对，确保了音符、指法标注（如有）和表情记号的准确性，避免了因使用盗版或老旧版本而可能出现的误读或错误。对于勃拉姆斯这样对细节要求极高的作曲家，演奏一个经过严谨考证的版本至关重要。 2. 中外文对照——理解作曲家意图的桥梁 本曲谱的一大亮点在于其详尽的中外文对照设计。除了清晰的五线谱外，曲谱对以下关键元素进行了双语对照： 表情术语（Tempo and Mood Markings）： 例如 Allegro, Poco agitato, Tranquillo 等意大利语术语，配以精确的中文释义，帮助演奏者理解勃拉姆斯对速度、情绪和风格的指示。 乐句结构分析（若包含）： 某些段落会附带对乐句结构的简要中文说明，引导学习者把握音乐的逻辑流向。 作品背景简述（若包含）： 帮助演奏者快速进入作品的时代背景和情感氛围。 这种对照不仅极大地便利了非母语读者理解复杂的德奥音乐术语，也使得教师在指导学生时，能够更清晰地传达原作的精髓。 3. 优良的版式设计与演奏便利性 本曲谱在排版上严格考虑了钢琴演奏的实际需求： 清晰的五线谱： 采用大开本，确保乐谱清晰易读，减少在演奏过程中因看不清而产生的停顿。 合理的换页设计： 换页点经过精心考量，尽量安排在乐句的自然休止处或易于翻页的位置，确保流畅演奏。 织体区分度： 即使在勃拉姆斯复杂的复调织体中，高音部、低音部和中声部的线条划分也力求明确，有助于演奏者区分层次。 适合的读者群体 本曲谱是为以下群体量身打造： 钢琴专业学生及考级/考级准备者： Op. 10是进入勃拉姆斯钢琴作品世界的绝佳入门，其技巧和音乐性平衡得非常好。 钢琴教师： 中外文对照的特性，使其成为教学中解释术语和引导理解的有力工具。 业余高级演奏爱好者： 对于追求更高艺术水准的琴友而言，这是一套值得珍藏和深入研究的优秀版本。 通过研习本曲谱，演奏者将能够更深入地领略勃拉姆斯这位“音乐哲人”在钢琴上所构建的，那既古典又浪漫、既内敛又深沉的叙事世界。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这类严肃古典曲目的新版本往往会引入一些新的研究成果，比如对早期手稿的考证或者对首演版本演奏实践的参考。我非常好奇这个“全新正版”的定位下，是否包含了任何超越传统布赖特科普夫版本（作为经典参考）的革新之处。例如，在处理Op.10的某些快速跑动段落时，不同的版本在连奏处理上会有细微差异，这往往牵涉到指法的选择和触键的方式。我希望这个版本在那些极具挑战性的技术难点处，能提供至少一种经过深思熟虑的、现代演奏理论支持的指法建议。如果它仅仅是简单地重印了旧版内容，那么它的“全新”二字就有些名不副实了。我期待它能在某些被传统版本忽略的微妙之处，提供一个更具洞察力的视角，尤其是在力度变化和声部平衡的指示上，希望能看到更具前瞻性的建议，从而帮助我突破现有的演奏瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

就实际练习的便利性而言，一本好的曲谱需要能经受住长时间、高频率使用的考验。我担心的是，在如此精美的装帧下，如果翻页设计不合理，可能会在激烈练习时造成不便。浪漫主义时期的曲目，特别是叙事曲，常常有大段的持续性演奏，中间频繁翻页会极大地打断情绪的连贯性。我希望它的装订方式是平摊式的，能够稳定地停留在我需要的任何一个页面上，不用我费力地用手按着书页。如果它能做到这一点，那么这本曲谱的实用价值将大大增加。毕竟，再好的内容，如果不能方便地在钢琴前使用，也只是徒有虚名。一个真正为演奏者服务的出版物，必须在美观与功能性之间找到完美的平衡点，特别是对于像勃拉姆斯叙事曲这种需要全身心投入的作品来说，工具本身的可靠性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对中外文对照的实用性有着极高的要求。很多时候，仅仅依靠德语或俄语的原版注释去揣摩作曲家的意图，总感觉隔了一层纱。这本曲谱将德语的原始术语和严谨的中文翻译并置，极大地便利了理解。比如，对“Agitato”或“Meno mosso”这类表情术语的解释，中文版本提供的不仅仅是字面翻译，更融入了对演奏情绪的恰当引导，这对于我这种需要“上下文”来驱动演奏的人来说，简直是如虎添翼。我试着对照着看了几个乐章的引言部分，发现译文的流畅度和准确性都令人信服，没有出现那种生硬的机器翻译腔调，读起来非常顺口自然，仿佛是经验丰富的钢琴教授在耳边低语。这种双语对照的设计，无疑拓宽了学习的深度，让我可以更自信地进入勃拉姆斯复杂的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

我对勃拉姆斯叙事曲的热爱由来已久，但Op.10的复杂性和情绪的深邃性一直让我望而却步。通常，市面上的版本要么只侧重于技术难度，对音乐性挖掘不足，要么就是注释过多导致乐谱本身显得杂乱不堪。我期望从这个新版本中获得的是一种平衡——既能提供扎实的演奏指导，又不至于过度干预我个人的音乐诠释。这份曲谱给我的初步印象是，它在尊重原谱的基础上，保持了相当的“呼吸感”。它似乎把更多的篇幅留给了演奏者自己去感受和发挥，而不是用密密麻麻的脚踏或揉弦记号来束缚手脚。这种克制而有度的编辑策略，正是浪漫主义作品所需要的。如果它能保持这种高水准的编辑哲学贯穿全书，那么它将成为我未来几年内研习此套曲目的主要参考资料，因为它给予了音乐“阐释权”给演奏者本身。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的出版物。打开扉页，印刷的清晰度和墨水的均匀度都达到了专业水准，对于演奏者来说，一个好的乐谱版本意味着更少的阅读障碍和更纯粹的音乐体验。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如五线谱和指法标记的排版，既不会显得拥挤，又能清晰地引导演奏者的目光，尤其是对于这种技术要求较高的浪漫主义作品，精准的标记简直是救命稻草。虽然我还没来得及深入研究Op.10的每一个音符，但仅从这份出版物的物理呈现来看，它无疑是收藏级的。比起那些随随便便影印的版本，这种用心对待作品的态度，已经为接下来的学习过程定下了一个高雅的基调。看得出，出版方在选择纸张和油墨时，绝对是下了血本的，这对于经常翻阅和练习的乐手来说，是实实在在的福音。