原版引进书籍 长笛经典练习曲进阶曲集 中级教程 长笛曲谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 威斯特 编，张静星 译

图书标签:

• 长笛
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• 经典
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518501

商品编码：29867331367

丛书名： 长笛经典练习曲进阶曲集(中级原版引进)

开本：8开

出版时间：2011-08-01

   

 

目录

G．戈尔鲍蒂(Giuseppe Gariboldi)
12首练习曲，选自《长笛初级教程》
J．L．迪鲁(Jean—Louis Tulou)
3首练习曲，选自《长笛演奏法》
J．安德森(Joachim Andersen)
5首练习曲，选自《26首小调练习曲》
G．戈尔鲍蒂(Giuseppe Gariboldi)
6首练习曲，选自《20首小型练习曲》
E．科勒(Emesto K6hler)
5首练习曲，选自《15首长笛练习曲》
J．德梅尔兹曼(Jules Demersseman)
5首练习曲，选自《50首旋律练习曲》
G．戈尔鲍蒂(Giuseppe Gariboldi)
7首练习曲，选自《长笛演奏教程大全》
A．B．福斯特劳(Anton Bernhard Ftirstenau)
6首练习曲，选自《长笛训练》
B．T．博比格(Benoit Tranquille Berbiguier)
10首练习曲，选自《长笛演奏新教程》
腓特烈大帝(Fredefik The Great)
9首练习曲，选自《4册视唱练耳》
L．德鲁埃(Louis Drouet)
A．雨果，J．G．翁德里希(Antoine Hugot，Johann Georg Wunderlich)
G．戈尔鲍蒂(Giuseppe Gariboldi)
7首练习曲，选自《15首优雅、现代的练习曲》
F．德维安纳(Frangois Devienne)
9首练习曲，选自《长笛演奏教程》(前奏曲)

 

 

内容推荐

《长笛经典练习曲进阶曲集·中级》用一种全新的、新颖的方法来学习长笛是这本进阶曲集的目的所在。在过去，学生经常被困在无止境的技巧练习中，结果导致他们忽略了不同历史时期、不同风格作品的区别。因此，学生应从早期的课程中获得更加广泛的，对各个历史时期音乐的体验。

 

《旋律的阶梯：巴洛克至浪漫主义长笛作品选粹》 一、 导论：跨越时空的对话 本书旨在为已具备扎实基础的长笛学习者，提供一个深入探索西方音乐史上，特别是巴洛克晚期至浪漫主义盛期，最重要和最具代表性的长笛独奏及协奏作品的窗口。我们深知，长笛学习的进阶，不仅依赖于技巧的磨砺，更在于对不同历史时期风格、情感表达的深刻理解与重塑。因此，本书精选的作品涵盖了从对位艺术的精妙到个人情感的奔放，引导学习者在实践演奏中，完成对音乐史的系统梳理与感性认知。 二、 巴洛克精粹：结构与装饰的艺术 1. 维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的长笛奏鸣曲精选： 本部分聚焦于维瓦尔第为长笛创作的数部奏鸣曲（RV 48-57系列中选取数首代表作）。维瓦尔第的作品是巴洛克奏鸣曲式的典范，其特点在于清晰的乐章结构、歌唱性的快板主题与深沉的慢板乐章的对比。 技术侧重： 重点训练快速音阶（特别是三连音组的均匀度）、双吐技巧的精准性，以及如何用气息的强弱变化来塑造成清晰的“乐句轮廓”，而非仅仅是音符的堆砌。 风格解析： 强调“韵律感”（Rhythm）在维瓦尔第音乐中的核心地位，要求演奏者理解意大利风格的活力与明快，避免德奥体系中常见的过度沉重感。 2. J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach）的法国组曲选段： 虽然巴赫的键盘作品居多，但其为长笛改编或创作的组曲（如选自《为键盘乐器所作的组曲》中的几首舞曲——阿列曼德、库朗特、萨拉班德、基格），为学习者提供了理解巴赫复调音乐的绝佳途径。 对位训练： 重点剖析旋律线之间的逻辑关系，即便是在独奏乐器上演奏，也必须清晰地区分“主旋律”与“伴奏性声部”的音色与力度对比。 节奏的严谨性： 巴赫音乐对节拍的稳定性和乐句的对称性要求极高，本部分将提供详细的节拍分析图示，确保演奏者能够准确把握巴洛克舞曲特有的律动。 三、 古典的平衡：清晰与优雅的追求 1. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的早期奏鸣曲片段： 选取莫扎特创作于其青年时期的几部长笛奏鸣曲（K. 314, K. 370 等的片段化练习）。莫扎特的音乐语言简洁明了，但对音色的纯净度和乐句的呼吸处理提出了近乎苛刻的要求。 气息控制的精细化： 古典时期的长乐句对气息的支撑提出了挑战。本部分将侧重于如何通过“内在的呼吸”（Internal Breathing）来完成连贯的长乐句，尤其是在高音区的流畅性。 装饰音的规范性： 针对莫扎特作品中频繁出现的颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）等装饰音，将提供详尽的演奏法指南，区分其在不同速度下的处理方式，强调装饰音应服务于旋律，而非喧宾夺主。 2. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）变奏曲的初步接触： 选取贝多芬早期为长笛创作的几首主题与变奏作品。贝多芬的变奏曲是连接古典与浪漫的桥梁，开始展现出个人英雄主义色彩。 变奏的逻辑性： 训练演奏者如何捕捉主题的“内核”，并在不同的变奏中，通过节奏、速度、力度甚至音色的变化，清晰地展现主题的“演变过程”。 四、 浪漫的抒情：情感的深度与色彩的探索 1. 舒曼（Robert Schumann）的幻想小品（Fantasiestücke, Op. 73 选段）： 虽然原作多为单簧管或钢琴作品，但改编的长笛版本是体验浪漫主义内省式情感表达的绝佳教材。 音色的塑形： 浪漫主义强调“色彩”。本部分将指导学习者如何使用长笛的低音区（Head Tone的控制）、中音区的温暖感以及高音区的穿透力，来匹配舒曼作品中忧郁、沉思或狂喜的情绪。 “歌唱性”的极致： 强调长笛的“美声”特质，练习如何在不使用揉弦的情况下，仅通过气息与口型，模仿人声的颤抖、叹息与爆发。 2. 福雷（Gabriel Fauré）的晚期作品风格初探（如《Apres un Rêve》改编版片段）： 福雷的作品标志着从强烈的激情转向内敛的、精致的、象征主义的浪漫。 模糊的界限： 训练如何处理模糊的终止式和半音阶的运用，使乐句的收尾具有“未完成感”或“梦幻感”。 动态范围的精微控制： 学习如何在极弱（pp）的力度下保持音色的集中度，为接触更复杂的印象派作品打下基础。 五、 演奏技巧的深化与整合 本教程的收尾部分将回归技术层面，但视角已提升至作品应用层面： 1. 高级颤音的运用： 不仅是长按的颤音，还包括快速的、短促的、与旋律线条紧密结合的装饰性颤音。 2. 复合吐音的精确度： 针对巴洛克快速乐章中可能出现的双吐与三吐组合练习，要求节奏上绝对服从拍子，音色上保持一致。 3. 长乐句的气息管理方案： 提供了一套基于呼吸生理学的长乐句划分训练法，确保气息分配既能完成乐句，又不至于在中途产生明显的“喘息感”。 本书是为那些已经熟练掌握基础指法、音阶与基础琶音，渴望在音乐理解和演奏表现力上寻求突破的长笛学习者量身定制的进阶读物。它不是初学者入门的工具书，而是对音乐史精髓进行技法转化的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买过很多不同国家的引进教材，常常会遇到一个问题：它们似乎更偏向于某种特定的演奏流派或乐器特性，导致在适应不同风格的曲目时会略显吃力。但这本《长笛经典练习曲进阶曲集》的包容性非常强，它似乎巧妙地融合了不同学派的精华。我发现，对于那些需要快速应对气息冲击的乐段，它提供的练习方式偏向于德奥学派对气息控制的精细化要求；而在处理需要大量连贯高音的段落时，其侧重又体现出法派对音色纯净度的极致追求。这种“中立而又全面的”技术训练，使得我的演奏风格变得更加圆润和多面化，不再局限于某一种固定的发音模式。这对我准备参加一些跨风格的音乐会选曲非常有帮助，感觉像是给我的长笛演奏技巧库里添置了一套万能工具箱，面对任何风格的曲目，都有相应的肌肉记忆和技术储备可以调用。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集简直是为我这种瓶颈期徘徊的乐手量身定做的“救星”！我之前试过好几本号称“中级”的教材，结果要么是起点太低，练习不到五分钟就觉得索然无味，要么就是难度跨越太大，好几首曲子要啃上好几个月，练习起来挫败感十足。但拿到这本《长笛经典练习曲进阶曲集》后，那种豁然开朗的感觉太美妙了。它的选曲逻辑非常清晰，是从基础的指法流畅性训练，逐步过渡到更复杂的换气与音准控制，再到对乐句的音乐性处理。每一首曲子都不是孤立存在的，它像是一个精心设计的阶梯，每一步都让你感觉自己是“踮着脚尖够得着”的进步，而不是被生硬地推到悬崖边上。比如，其中一段关于快速琶音的练习，作者巧妙地将节奏型进行了微调，让你在不知不觉中提高了手指的独立性和反应速度，等到你再回头看前面的基础练习时，会发现它们已经变得异常轻松了。这种循序渐进的编排，真正体现了“进阶”二字的精髓，让我对每天的练习都充满了期待，而不是应付。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套曲集的排版和装帧设计简直是艺术品级别的享受，这对于我们经常需要捧着谱子练习的乐手来说至关重要。很多引进的教材，要么是字体小得像蚂蚁，对视力不太好的我来说简直是灾难，要么就是纸张太薄，一不小心翻页就可能撕坏。但这本册子，纸张的质感非常厚实，偏哑光的处理减少了舞台灯光下的反光，阅读起来非常舒服。更值得称赞的是，谱面的清晰度极高，即便是那些需要快速阅读复杂节奏组合的段落，音符和休止符的分隔也恰到好处，几乎没有产生阅读歧义。我尤其欣赏它对指法标记和呼吸提示的运用——它们不是泛泛而谈的符号堆砌，而是非常精准地标注在最需要注意的乐句末尾或换气点，显示出编者对长笛演奏实际难点的深刻理解。自从换了这本教材后，我在练习复杂乐段时，花在“看懂谱子”上的时间明显减少了，这让我的精力能更集中于“如何演奏得更好听”这件事上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余进修者，我最大的困扰就是找不到既能提高技术又能兼顾音乐表现力的材料。很多技术练习曲听起来就像机器在演奏，枯燥乏味，练完了手指是灵活了，但吹出来的声音却像白开水一样寡淡。然而，这本《长笛经典练习曲进阶曲集》在这方面给了我一个巨大的惊喜。它收录的很多练习曲目，虽然在技术上要求严苛，但旋律本身却充满歌唱性和叙事性。例如，其中几首以“咏叹调”为名的练习曲，强迫我在练习连奏和颤音的同时，必须思考如何处理长线条的呼吸和情感的起伏。这不仅仅是简单的技术打磨，更像是在用技术去服务于音乐的表达。我感觉自己不再是单纯地在“练习音阶”，而是在“学习如何用长笛讲故事”。这种将技术训练和音乐性培养无缝对接的设计，极大地提升了我对长笛艺术性的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教材的系统性令人赞叹。我的老师提到，这套曲集非常符合现代长笛教学的理念，它不像过去某些老旧的教材那样，强行要求学生去攻克那些不切实际的魔鬼技术，而是通过科学的梯度设置，将那些“高难度动作”拆解成若干个可消化的小模块。例如，在练习颤音的稳定性和速度时，它不是直接给一整页需要快速颤音的音阶，而是通过插入特定的节奏变化和指位组合，让你在解决技术问题的同时，还能保持对音准的敏感度。这让我在面对一些古典奏鸣曲中突然出现的快速装饰音时，不再感到恐慌。它教会我的不是如何快速按键，而是如何让每一次按键都精准、有力且不破坏整体的音色连贯性，这是一种更高维度的“控制力”训练，远超一般的指法练习范畴。