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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303728

商品编码：29867328496

丛书名： 世界舞蹈史

出版时间：2014-01-01

 

 

 

目录 再版前言
序言
 一部分 舞蹈世界
 一章 舞蹈动作
总的特点
与人体活动不协调的舞蹈
纯痉挛式的舞蹈
弱式的痉挛式舞蹈
与人体活动协调的舞蹈
伸展型舞蹈
收缩型舞蹈
第二章 题材与类型
总的特点
非形象型舞蹈
总的特点
治病舞蹈
生殖舞蹈
入社礼仪舞蹈
婚礼舞蹈
葬礼与割头皮舞蹈
战争舞蹈
形象型的舞蹈
总的特点
动物舞蹈
生殖舞蹈
入社礼仪舞蹈
葬礼舞蹈
兵器舞蹈
两类型兼备的舞蹈
总的特点
生殖舞蹈
入社礼仪舞蹈
兵器舞蹈
天体舞蹈
面具舞蹈
第三章 形式设计
独舞
群舞
分类
环舞
蛇形舞
行列式群舞
换位群舞
还原式舞蹈
左侧与右侧的起步舞
配对舞
两性舞
第四章 舞蹈音乐
自然音响
节奏性的伴奏
旋律与舞蹈的关系
第二部分 舞蹈历史
第五章 石器时代
旧石器时代
早期旧石器时代的文化
中期旧石器时代的文化(侏儒族)
晚期的基本文化
部落文化
新石器时代和早期部落文化
新石器时代和中期部落文化
新石器时代、金属时代和晚期部落文化
第六章 观赏性舞蹈的兴起和东方文明舞蹈者
主题和风格
第七章 自古至今的欧洲
古典时期
希腊
罗马
古代欧洲北部和中世纪早期的舞蹈
晚期的中世纪
狂热舞蹈的崛起
出现吟游诗人以前的时期
吟游诗人时期
第十五世纪
总的特点
动作
舞蹈
1500—1650年：《加尔亚德舞》时代
总的特点
动作
舞蹈动作术语
开放式的配对舞
收缩型的配对舞
群体环舞
1650—1750年：《小步舞》时代
总的特点
动作
舞蹈动作的术语
配对舞
群舞
1750—1900年：《华尔兹舞》时代
华尔兹舞
波尔卡舞(Polka)和与其有关的舞蹈
群舞
表演性舞蹈
二十世纪：《探戈舞》时代
参考资料

 

 

内容推荐 作者库尔特·萨克斯(CurtSachs)是世界知名的音乐史家和舞蹈史家。
《世界舞蹈史》是了解、研究舞蹈起源、发展的极为珍贵的史料性读物，也是我国第 I 部介绍世界舞蹈史的译著。书中从原始社会的舞蹈开始，一直叙述至在西方流行的一些很有影响的民间舞，以及人们熟悉的交谊舞。
《世界舞蹈史》的*大特点是，第 I 性史料颇多，这些史料在**外皆为罕见；在介绍舞蹈发展史方面，别树一帜，有独到之处。所以，此书对舞蹈工作者和欲了解舞蹈史的其他学科的舞蹈艺术爱好者来说，无疑是一部非常有参考价值的史料性的著作。

 

 

作者简介 库尔特·萨克斯，博士，知名的舞蹈史学家，省钱曾主持纽约图书馆的音乐舞蹈部工作，开设博士级研究生课程，如《世界舞蹈史》《世界乐器论》等  

 

好的，以下是一本不包含《正版舞蹈教材 世界舞蹈史基础教程 世界舞蹈史理论 上海音乐》内容的图书简介，字数大约1500字： --- 《东方韵律的千年回响：中国古典舞身韵的传承与创新》 作者：李 然 出版社：华夏文苑出版社 ISBN：978-7-5080-9987-6 定价：188.00 元 --- 内容简介 本书并非对世界舞蹈史进行宏观的梳理，也无意于探讨西方芭蕾或现代舞的理论框架。它是一部深入、细致、扎根于中华文化沃土的专业论著，聚焦于中国古典舞独有的“身韵”——这一凝练了数千年东方哲学与审美意蕴的舞蹈语汇。 《东方韵律的千年回响》是一次对中国古典舞蹈核心精神的深度挖掘与现代诠释。作者李然，一位在古典舞领域深耕数十载的资深学者与编导，以严谨的学术态度和饱含热情的文学笔触，为读者构建了一个全面、立体、可实践的“身韵”学习与研究体系。 本书的核心价值在于其对“身韵”的解构、溯源与当代实践的全面覆盖。 第一部分：源流溯洄——古典身韵的文化基因 本部分旨在为读者建立一个坚实的文化基石。它摒弃了传统舞蹈史教材中那种并列式的、跨文化的大杂烩叙事，而是将焦点紧紧锁定在中国传统文化脉络之中。 1. 儒释道的交融与身韵的哲学底色： 我们探讨了儒家“中正平和”的礼仪规范如何塑造了古典舞的姿态规范，道家“自然无为”的思想如何渗透到“松、沉、匀、净”的基本功训练中，以及佛教艺术（如敦煌壁画中的飞天形象）对古典舞线条和神韵的直接影响。这部分内容将引用大量古代典籍，如《乐记》、《庄子》的片段，阐释“气韵生动”如何成为舞蹈审美评价的最高标准。 2. 戏曲与武术的对话： 区别于其他舞蹈研究，本书详尽分析了京剧、昆曲等戏曲艺术中身段的提炼，特别是“趟马”、“亮相”等程式化动作如何被转化为古典舞的特定语汇。同时，对武术中“桩功”、“劲力”的运用进行了专门论述，揭示了古典舞“以柔克刚”、“刚柔相济”的内在力学结构。 3. 历代舞蹈形态的演变： 本部分避免了宽泛的年代划分，而是聚焦于具有里程碑意义的舞蹈形态的继承关系。例如，汉代的踏鼓舞与唐代的胡旋舞的内在精神内核如何被现代古典舞吸收，而非仅仅是表面的动作模仿。 第二部分：身韵的结构解构——“一、圆、拧、倾”的科学解析 这是本书最具操作性和理论深度的部分。它将抽象的“韵味”转化为可感知、可训练的身体技术体系。 1. 气息与律动的统一： 传统教材多强调体态，本书则将“气”视为身体运动的内在驱动力。我们引入了“意念导引法”，详细阐述如何通过呼吸的深度与广度来控制肌肉的张力与松弛，实现从“形似”到“神似”的飞跃。 2. 核心技法“一、圆、拧、倾”的精确训练： 本章以图解和详细的步骤分解，展示了这四大要素在不同技术环节中的具体运用： “一”： 强调身体中轴的垂直与稳定，对地面重力感的精确控制。 “圆”： 不仅指手臂运行的弧线，更深入到脊柱的延伸与关节的圆活，探讨“以圆化方”的内在逻辑。 “拧”： 分析“提、沉、倾”之间矛盾统一的张力点，如何通过躯干的转动来释放情绪和力量。 “倾”： 探讨平衡的艺术，展示倾斜角度的细微变化如何影响舞蹈的情感表达。 3. 组合语汇的内在逻辑： 本部分收录了数十个最具代表性的古典舞组合语汇（如“盘手”、“袖舞”、“云肩”等），并对其动作的来源逻辑和情感指向进行了细致的标注，帮助学习者理解每一个动作背后的文化意图。 第三部分：当代语境下的身韵创新与实践 本书的第三部分致力于探讨如何在保持古典精神内核不变的前提下，让身韵在当代舞台上焕发新的生命力。 1. 身体观念的拓宽： 针对当代舞台对空间运用和速度变化的要求，本书探讨了如何将古典舞的“绵密”与现代舞的“爆发”进行整合，尤其是在“小跳”、“快速旋转”等技巧性环节中，如何运用古典身韵的“松沉”来保证技巧的稳定性与美感。 2. 剧目分析与编导思路： 通过对近二十年来具有影响力的原创古典舞剧目（如《丝路花雨》、《昭君出塞》等）的深度剖析，作者揭示了现代编导在提炼、简化和放大传统元素时的关键决策点。这部分内容对于舞蹈编导专业的学生极具参考价值。 3. 教学法的反思与前瞻： 针对当前教学中存在的“技术化”、“僵硬化”倾向，本书提出了“体验式教学法”，主张先建立身体与文化意境的连接，再进行技术训练，力求实现“学舞如习书，重在悟道”。 --- 本书特色 1. 文献支撑严谨，避免空泛赞美： 全书引用了大量非舞蹈类的人文社科文献（历史学、哲学、宗教学），构建了扎实的理论支撑体系。 2. 图文并茂的动作解析： 包含百余幅由专业人体动态摄影师拍摄的高清分解图，精准捕捉了古典舞“瞬间的永恒”。 3. 专注于“神韵”的内化： 区别于侧重于技巧展示的教材，本书的核心在于指导学习者如何体会并表达古典舞的内在气质与文化意境。 目标读者： 中国古典舞专业学生、舞蹈教育工作者、戏曲及民族舞研究人员、对东方美学与肢体表达有浓厚兴趣的文化爱好者。 本书，是通往中国古典舞精神深处的钥匙，是传承与创新之间最坚实的桥梁。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注学术出版的业内人士，我对这本书的学术严谨性给予最高的评价。它的参考文献部分简直就是一座微型的知识宝库，索引的详尽程度令人咋舌，几乎可以追溯到每一个核心观点的源头。我注意到，作者在引用一些小语种或罕见文献时，都尽可能地提供了原著的准确信息，这种对学术诚信的坚守，在如今这个信息来源爆炸的时代，显得尤为可贵。我特地交叉比对了一些章节的内容，发现它对一些长期存在的历史争议点，进行了非常公允和多角度的梳理，而不是简单地采纳某一种主流观点。这种批判性思维的植入，无疑为读者提供了一个更加广阔和客观的视野，确保了我们所吸收的知识是经过充分检验的、富有生命力的“活的知识”，而非僵化的教条。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初对“基础教程”这类书籍抱有很低的期待，通常它们要么过于肤浅，要么就是内容陈旧。然而，这套书完全颠覆了我的认知。它在基础理论的构建上，表现出了令人惊叹的扎实和全面性。不仅仅是罗列舞蹈的元素和形式，更深入探讨了舞蹈作为一种人类社会符号的底层逻辑。它花了大量的篇幅去解析不同历史时期社会结构对舞蹈语汇的影响，这种深层次的文化解码，是其他同类书籍望尘莫及的。更难得的是，它在介绍一些经典舞剧或流派时，从不满足于表面的动作模仿，而是致力于挖掘其背后的哲学思想和美学追求。对于一个渴望从“舞者”蜕变为“思考者”的学习者来说，这本书提供的思维框架，比任何具体的技巧指导都要宝贵得多，它教会你“为什么”要这么跳，而不是仅仅教你“怎么”跳。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这套教材的，当时我正在为一篇关于民族舞发展的论文寻找可靠的理论支撑。我原以为会找到一堆枯燥乏味的文献堆砌，但没想到，这本书的行文风格竟然如此具有引导性。作者的叙述逻辑简直是教科书级别的流畅，从宏观的文明起源，到微观的地域性舞蹈特征，层层递进，丝毫没有让人感到迷失。最让我印象深刻的是它对“非西方”舞蹈文化的处理，没有采用那种居高临下的视角，而是充满了平等的尊重和深入的理解，大量的田野调查和一手资料的引用，使得论述具有了无可辩驳的说服力。读起来，感觉就像是跟着一位经验丰富的学者，在世界各地进行了一场沉浸式的田野考察，那些复杂的文化脉络和历史演变，都被作者用一种近乎诗意的语言娓娓道来，晦涩的理论知识也被转化成了生动的画面，让人读得酣畅淋漓，大呼过瘾。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古典与现代交织的美感，让人一眼就被吸引。我尤其喜欢它在版式上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了文字的易读性，又营造出一种开阔的阅读空间。翻开书页，那印刷的质感就非同一般，纸张的克重和触感都透露着一种沉稳和专业，仿佛每一页都在诉说着历史的厚重。装帧工艺也极为考究，无论是书脊的平整度还是封面封底的贴合度，都体现了出版社对“好书”的执着追求。我甚至花了好一阵子研究那些插图的排布方式，它们不仅仅是装饰，更是对文字内容的视觉补充和升华。尤其是那些精美的历史图片和舞蹈动作分解图，细节之丰富，清晰度之高，让人忍不住想要拿尺子去量度那些线条和角度，那种对细节的极致追求，在如今这个浮躁的时代，实属难得。这本书从拿到手的那一刻起，就已经超越了一本教材的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容深度，让它在我的书架上占据了一个非常独特的位置，它不是那种快速翻阅、看完就束之高阁的工具书，而是一本需要反复研读、常翻常新的案头书。我发现，每当我重新拿起它，总能从那些看似熟悉的段落中，捕捉到上次阅读时忽略的细微光芒。比如，某一个关于古代祭祀舞蹈的描述，初读时可能只理解了其仪式性，但再读时，结合其他章节的文化背景，便能深切体会到其中蕴含的生命力与原始情感的爆发。这种能够随着读者自身阅历的增长而不断释放新内涵的特性，是真正好书的标志。它不像某些教材那样随着时代进步而迅速过时，反而像陈年的佳酿，越是沉淀，其价值愈发彰显，对于任何严肃对待舞蹈艺术的人来说，它都是一本值得投资、能够持续滋养心灵的经典之作。