具体描述
|
目录 小步舞曲
闪烁的星星变奏曲
第十一号钢琴奏鸣曲 第I乐章
第十一号钢琴奏鸣曲 第三乐章“土耳其进行曲”
第十三号不夜曲“弦乐小夜曲”第I乐章
第十三号小夜曲“弦乐小夜曲”第二乐章
第六钢琴协奏曲 第二乐章
第二十一钢琴协奏曲 第二乐章
第二十三钢琴协奏曲 第二乐章
第十七号钢琴奏鸣曲 第二乐章
双钢琴奏鸣曲 第I乐章
单簧管五重奏“施塔德勒”第二乐章
第五小提琴协奏曲第三乐章
第十号小夜曲“大组曲”第三乐章
第十一号小夜曲 第三乐章
回旋曲
安魂曲“哀悼”
快板
经文歌“圣体颂”柔板
柔板和赋格 柔板
钢琴和管乐五重奏 第二乐章
第三号弦乐四重奏 第二乐章
单簧管协奏曲 第二乐章
长笛和竖琴协奏曲
第二十九交响曲 第二乐章
第三十六交响曲“林茨”第二乐章
第四十交响曲 第I乐章
歌剧《费加罗的婚礼》序曲
歌剧《魔笛》序曲
歌剧《魔笛》如果有个爱人或妻子该多好
作者简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家。1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡，1791年12月5日在奥地利的维也纳逝世，享年35岁。莫扎特的父来自一个从事建筑、雕刻、装订等手艺的家族，是个艺术世家。莫扎特的父也是个音乐家，他发现莫扎特具有音乐天赋，因此从莫扎特4岁开始，就使用自己为莫扎特姐姐学习而编撰的练习曲集（冠以莫扎特姐姐爱称的《为娜内尔而作的笔记本》）都莫所特学习音乐。
内容推荐古典名曲入门，“快乐的钢琴家”系列丛书出版！
历史上伟大的作曲家以可爱的姿态跃然而出！名曲众多、旋律优美；因为都经过有趣的编配，上课后就能轻轻松松地弹下来。老师是可爱的作曲家！您是快乐的钢琴家！
用上音符制谱，视谱方便，保护眼睛。
《拜厄钢琴初级教程》的练习曲编号成为每首作品深浅程度的标记，因此，初学者也能够据此掌握好经过改编的每一首名曲的演奏难度。
所有作品都编配了指法，可以按照自己的学习进度快乐地选择，上好每一课。
用户评价
我是一位对古典音乐怀有深厚情感，但苦于找不到合适入门途径的听众。市面上很多初级教材，要么内容过于偏重技巧训练，让人觉得枯燥乏味，像是机械操作；要么就是为了迎合快速入门，牺牲了扎实的基础，导致学到后面进展缓慢，瓶颈期来得特别早。然而，当我拿到这本教材时，立刻被它内蕴的“音乐性”所吸引。它似乎明白，对于我们这些非科班出身的人来说，驱动我们前进的，首先是对美感的追求，而不是单纯的肌肉记忆。书中的练习曲目选择非常巧妙，它们既能有效地训练手指的独立性和均匀性，同时旋律本身也相当悦耳动听，避免了那种为了练习而练习的“口水歌”感觉。我尤其欣赏它在引入新概念时所采用的“情景教学法”，它不是简单地告诉你“这个音是C，那个音是G”，而是将这些音符融入到富有画面感的音乐小片段中。这使得学习过程不再是孤立的符号识别，而更像是在重建一幅幅生动的音乐场景。这种注重“体验”而非“灌输”的教学思路，极大地增强了我持续学习下去的内在动力。
评分作为一位有多年学习其他乐器经验的乐迷，我深知一套优秀的教材如何在学习曲线中起到决定性作用。很多钢琴教程，在初期的“爬坡”阶段处理得还算可以，但一旦进入需要双手配合、开始接触复杂节奏型的时候，讲解往往会变得仓促和晦涩。我对这本书的评价是，它在这方面做到了近乎完美的平衡。它在相对靠后的章节中，逐步引入了更精细的力度变化（强弱对比）的标记，并且通过对比性的小练习，清晰地展示了力度变化对音乐情绪的巨大影响。这些对比练习设计得非常高明，只需要弹奏几遍，学习者就能立刻“听出”差别，从而理解力度控制的重要性，而不是仅仅被动地接受“要弹强”或“要弹弱”的指令。此外，对于指法的细微调整，这本书也给出了非常实用的图解和文字说明，那种对细节的把控，体现了编者深厚的教学功底。它不是那种一味追求速度和数量的教材，而是鼓励学习者慢下来，把每一个小节都弹“透”，建立起对钢琴音色控制的初步概念。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩搭配得如此和谐，那种温暖的米黄色调配上精美的古典乐章插画，让人一眼就能感受到音乐的宁静与美妙。我是一个对钢琴有着朦胧向往的成年人，完全没有乐理基础，所以挑选教材时格外谨慎。我希望它不仅仅是一本枯燥的“教科书”，更像一位耐心的引路人。这本书的排版布局非常清晰，五线谱的间距适中，即便是初次接触五线谱的人，也不会感到压迫。更让我惊喜的是，它在介绍基础指法和呼吸感时，用了一些非常形象的比喻，而不是生硬的术语堆砌。比如，讲解如何放松手腕时，它提到“想象你的手像一只停在树枝上的小鸟”，这种富有诗意的引导，极大地缓解了我初学时的紧张感。翻阅前几页，我感受到了编者深深的用心，他们似乎预料到了初学者会遇到的每一个困惑，并提前准备好了解决方案。无论是关于音高的识别，还是节拍的准确把握，每一步的推进都循序渐进，让人感觉每一点小小的进步都是可以触及和庆祝的。这本书不仅仅在教我“弹琴”，更在教我如何“听”音乐，如何用身体去感知节奏的律动。
评分关于这本教材的配套资源（虽然我这里只评价书本本身），我感受到了一种强大的支持体系。光是书中的插图和图示的清晰度，就已经超越了市面上绝大多数同类产品。那些关于键盘布局的示意图，线条流畅，重点突出，帮助我迅速定位了手指在键盘上的“家”。而且，书本的装帧质量非常可靠，厚实的纸张即便是频繁翻阅和在琴上放置，也不会轻易磨损或卷边。这对于经常需要带着教材去上课或者在不同地方练习的人来说，是一个非常实际的加分项。我欣赏它在知识点组织上的逻辑严密性，每一课的内容看似简单，但都巧妙地承接了前一课的知识点，并为下一课埋下了伏笔，形成了一个非常紧密的知识网络。你翻开任何一页，都能感觉到编者是在用心构建一个完整、自洽的学习体系，而不是零散知识点的堆砌。这种整体感和结构美，让学习不再是负担，而更像是一场精心策划的探索之旅。
评分我曾经尝试过一些号称“零基础速成”的钢琴教材，结果往往是在学了几个月后，发现自己弹出来的音乐听起来总是“平平无奇”，缺乏灵魂。这本书给予我的最大启示，在于它对音乐“呼吸”的强调。教材中多次穿插了关于乐句划分和气息处理的讲解，这对于初学者来说，是非常重要的概念，但往往被其他教材忽略。它通过一些长短句的组合练习，潜移默化地教会我们如何像歌唱一样地弹奏钢琴。让我印象深刻的是，书中对一些简单的小步进旋律的处理，它不仅仅是教会你按键，更引导你去思考“这个音符为什么在这里？”、“它应该被怎样‘送’出去？”。这种对音乐语法的启蒙，是任何单纯的指法练习都无法替代的。正是这种对音乐内涵的早期培养，让我感觉自己不是在机械地操作键盘，而是在与乐器进行一场有意义的对话。这种深层次的理解，让我对未来的学习充满了信心，因为我知道自己正在建立的，是一个坚实而富有生命力的音乐基础。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有