原版引进钢琴曲谱 巴赫 哥德堡变奏曲原始版 世界钢琴名曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 巴赫
• 哥德堡变奏曲
• 古典音乐
• 世界名曲
• 原版引进
• 乐谱
• 钢琴教材
• 音乐书籍
• 巴洛克音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309782

商品编码：29867329311

丛书名： 巴赫戈德堡变奏曲

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

巴赫《哥德堡变奏曲》是世界名曲，为古尔德等钢琴名家的音乐会保留曲目。HENLE出版社的本修订版乐谱，堪称世界*好的版本。它的初版以原始版为基础，对照“安娜·玛格达莱纳的小键盘乐谱”中“咏叹调”副本和柏林国家图书馆收藏的“普鲁士文化”第203页上的副本进行整理而成。修订版在此基础上，参照了1975年在斯特拉斯堡发现的哥德堡变奏曲的原始版本的副本，里面的修订与增补均出自巴赫本人。钢琴家、巴赫以及莫扎特音乐诠释大师——巴杜拉斯柯达对本修订版乐谱进行了审阅。

编辑推荐 本版以原始版本为基础，对照“安娜·玛格达莱纳的小键盘乐谱”中“咏叹调”的副本和柏林国家图书馆收藏的“普鲁士文化”第203页上的副本加以整理。    内容推荐 巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过“强—弱”的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。
本版与原始版之间的差别在于“临时变音记号”以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。
                                                                                                                                            爱尔兰根，1973年春 鲁道夫·施特格利希
 

 

媒体评论 新版本的编写可能参阅了1975年在斯特拉斯堡发现的“哥德堡变奏曲”原始版的副本，其中的修正与增补均出于巴赫之手。这一新的重要底本现存放于法国巴黎国家图书馆里。鲁道夫·施特格利希于1976年去世，以致无法自修订他自己编写的版本。出版社满怀感激地邀请到保罗·巴杜拉—斯柯达先生来审阅早先的版本并核查巴赫的手稿，重要条目均列于本书结尾的“评注”中。
                                                                                                                                             杜伊斯堡，1978年秋  G.亨勒出版社  

 

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过“强—弱”的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。
本版与原始版之间的差别在于“临时变音记号”以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。
爱尔兰根，1973年春 鲁道夫·施特格利希

探寻音乐的深邃与广阔：来自不同世界的钢琴瑰宝 本选集汇集了跨越数个世纪、风格迥异的钢琴作品，旨在为学习者和音乐爱好者提供一个多元化的视野，领略钢琴艺术的丰富内涵与无限魅力。我们精选的这些曲目，不仅代表了各自时代的重要成就，更在技巧要求与音乐表达上提供了独特的挑战与收获。 第一部分：浪漫主义的激情与抒情——肖邦与李斯特的诗篇 本卷聚焦于十九世纪中叶的钢琴巨匠，他们将键盘乐器的表现力推向了新的高峰，注入了深刻的个人情感与民族色彩。 1. 弗里德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)：夜的低语与英雄的呐喊 肖邦的作品，犹如钢琴的“声音诗歌”，充满了细腻的情感起伏和高超的演奏技巧。本选集精选了他的几首标志性作品： 四首叙事曲 (Four Ballades, Op. 23, 38, 47, 52)： 这些作品不仅仅是演奏技巧的炫技，更是对文学主题的音乐化诠释。我们收录的这四首叙事曲，着重展现了肖邦如何运用宏大的结构、鲜明的对比和富有歌唱性的旋律线，描绘出爱、失落、冲突乃至民族史诗般的场景。演奏时对踏板的控制、声部的清晰分离以及气息的连贯性是理解这些作品的关键。 降E大调夜曲，作品9之2 (Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2)： 这一首作为肖邦夜曲中最广为人知的一首，其精髓在于旋律的纯净与装饰音的轻盈。本版着重解析了如何在保持旋律线流畅的同时，处理华彩乐段中如水晶般清澈的琶音和颤音。 波兰舞曲“英雄”，升c小调，作品3 (Polonaise in C-sharp minor, Op. Posth.)： 与气势恢宏的《军队波兰舞曲》不同，这首早期的作品更显沉郁和内省。我们提供了细致的指法建议，以应对其中蕴含的强弱对比和速度变化带来的戏剧性张力。 2. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)：火焰与钢铁的交响 李斯特的作品以其惊人的技巧难度和对钢琴音域的极致开发而闻名。本选集选取了能够体现其“钢琴魔术师”特质的作品： 《爱之梦》第三号 (Liebestraum No. 3)： 虽然旋律优美广为人知，但其核心在于中间段落的快速分解和弦与保持音的烘托。本版强调了如何在保持温柔音色的前提下，准确地演奏出复杂的和弦转换和音阶跑动。 “帕格尼尼练习曲”选段 (Études d'exécution transcendante d'après Paganini)： 我们精选了其中一首对音阶与琶音的交替、跨越性跳跃要求极高的练习曲。解析侧重于如何通过手腕的放松和手指的独立性，克服超乎寻常的速度与广度要求。 --- 第二部分：古典主义的严谨与平衡——海顿与莫扎特的对话 本部分回归到钢琴音乐的基石时期，重点关注清晰的结构、精妙的对位以及平衡的美学原则。 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (W. A. Mozart)：优雅的线条与内在的深度 莫扎特的钢琴奏鸣曲以其无可挑剔的结构感和内在的歌唱性著称。 C大调奏鸣曲，K. 545 (Sonata in C major, K. 545)——“简易奏鸣曲”： 尽管被称为“简易”，但其第一乐章中对表情的细微处理，以及回旋曲终章中快速音型的灵活性，对初学者向中级演奏者的跨越至关重要。本版特别关注了古典时期奏鸣曲中清晰的乐句划分和清晰的力度层次。 F大调幻想曲，K. 397 (Fantasia in D minor, K. 397)： 莫扎特少有的即兴创作范例，展现了他情绪波动的一面。本选集详细分析了此曲中从庄严的慢板到快速的快板段落之间的情绪转折点，以及如何通过音色变化来暗示即兴的自然流淌。 2. 弗朗茨·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn)：机智的幽默与结构的清晰 海顿被誉为“交响曲之父”，他的钢琴作品同样充满了逻辑性和令人愉悦的智慧。 D大调奏鸣曲，Hob. XVI:37： 本曲展现了海顿标志性的“机智”风格，尤其是在发展部中对主题材料的巧妙处理。解析着重于如何通过清晰的触键来凸显主题的动机发展，避免声音的浑浊。 回旋曲，Op. 14, No. 3： 这是一个充满活力和节奏感的作品。本版提供了关于如何保持稳定的节奏脉搏，并在主题再现时加入装饰性的“轻微夸张”的演奏方法，以体现海顿作品中特有的幽默感。 --- 第三部分：二十世纪的探索与革新——德彪西与拉赫玛尼诺夫的色彩画卷 本部分的选曲将视野拓展到现代钢琴音乐的开端，探讨了印象主义带来的音色革新以及后浪漫主义对宏大情感的极致表达。 1. 克劳德·德彪西 (Claude Debussy)：光影与水面的波动 德彪西的钢琴音乐是听觉上的“印象派绘画”，他关注的焦点是音色、模糊的和声与光影的变化。 《前奏曲》选集（第一册）： 我们选取了三首极具代表性的前奏曲：《野外的声音》、《亚麻色头发的姑娘》、《帆船》。重点分析了如何使用“非传统的”踏板技巧（如深度踩踏与快速释放），以营造出朦胧、湿润的音响效果，以及如何理解和演奏全音阶、五声音阶在营造特定氛围中的作用。 《月光》 (Clair de Lune)： 这首曲子对触键的细腻程度要求极高。本部分提供了多种关于如何在极弱音区（pppp）保持声音“存在感”的演奏指导，以及如何让中音声部清晰地“浮现”在背景的和弦之上。 2. 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff)：俄罗斯式的深沉与广阔 拉赫玛尼诺夫是最后一位伟大的浪漫主义作曲家，他的作品洋溢着对逝去时代的怀旧与巨大的技巧挑战。 《音画练习曲》选段，Op. 39, No. 5 (选段)： 这首练习曲以其密集的和声结构和快速交替的双手对位而著称。我们的解析集中于手臂的有效重量转移，以及如何在高密度的音符中保持清晰的对位线条，避免声音的拥挤。 前奏曲，Op. 23, No. 5： 这首充满进行曲风格的作品，要求演奏者具备强大的力量控制和节奏的坚定性。我们探讨了如何在强有力的主旋律进行中，保持低音区和声的厚重感，以体现拉氏音乐中那种特有的“悲怆的庄严”。 通过这本精选集，演奏者将有机会在古典的结构、浪漫的激情、德彪西的色彩与拉赫玛尼诺夫的深情之间进行穿梭，从而构建起对整个钢琴音乐传统更为全面和立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种古典与现代交织的美感，让人一拿到手就舍不得放下。纸张的质感也无可挑剔，厚实而细腻，翻阅时能感受到一种对音乐的敬畏之心。我特别喜欢那种油墨散发出的淡淡清香，仿佛能穿越时空，与那位伟大的作曲家进行一次无声的对话。每一次翻开它，都像是在进行一场精心准备的朝圣之旅。排版布局清晰明了，即便是初学者也能迅速找到自己想弹奏的部分，细节处理得非常到位，每一个音符、每一个表情记号都清晰可辨，让人在学习的道路上少走了不少弯路。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一件艺术品，值得放在书架上被珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对于那些“原版引进”的乐谱总是抱有极高的期待，而这本《哥德堡变奏曲》的引进版着实没有辜负我的期望。它在处理那些微妙的力度和速度变化时，展现出了极高的严谨性。我曾经尝试过其他版本，总觉得在某些段落的呼吸感上有所欠缺，但这一版似乎捕捉到了巴赫在创作时的那种内在逻辑和情感流动。特别是那些快速的十六分音符跑动，清晰度极高，几乎不需要花费额外的精力去辨认音高，这极大地提升了我的练习效率。能够接触到如此高质量的出版物，对于提升演奏水平无疑是助益良多。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这套“世界钢琴名曲集”的整体策划理念。他们不仅仅是简单地收录名家作品，更是在每首曲子的前言或注释中，融入了大量的历史背景和演奏家解析。虽然我主要关注的是哥氏变奏曲本身，但翻阅其他几页时，发现编者对于不同历史时期演奏风格的探讨非常深入，这为理解曲目的深层内涵提供了重要的线索。这种“知其然，更知其所以然”的编辑思路，非常适合那些希望超越单纯技术层面，追求音乐哲思的演奏者。它不再是冷冰冰的黑白音符，而是一部有血有肉的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对引进的乐谱总有一种既期待又担心的复杂心情——期待的是能接触到更权威的文本，担心的是翻译或印刷的质量不过关。但这本《哥德堡变奏曲》的引进质量是顶级的，几乎可以与我收藏的德文原版相媲美。特别是对于那些复杂的对位和声部分，清晰的指法标记（如果包含的话）或者至少是清晰的声部划分，让复杂的织体不再显得那样令人望而生畏。它成功地搭建了一座桥梁，让原本可能只在专业院校流传的精髓，得以触及更广大的音乐爱好者群体。这种对知识普及的贡献，值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这套“世界钢琴名曲集”的，当时正在寻找可靠的巴赫练习材料。这本书的实用性体现在其对演奏流畅性的考量上。装订方式非常平整，摊开后能很好地贴合在钢琴谱架上，即便是那些跨页的大段落，也处理得非常巧妙，避免了频繁翻页带来的节奏中断。对于像《哥德堡变奏曲》这样需要极高专注度和连续性的作品来说，这种细节上的优化至关重要。它体现了出版方对演奏者实际使用场景的深刻理解，绝非敷衍了事的产品。