单簧管吹奏法（内附曲谱）配套2DVD视频讲解教学基础教程初级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305174988

商品编码：29867329706

丛书名： 无尽的谈话

开本：32开

《单簧管吹奏法》单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

目录

 

01 概述 
基本方法 
02 乐器的构造与安装 
03 手形 
04 口形 
05 呼吸 
06 演奏姿势 
基础练习 
07 发音 
08 长音 
09 音色 
10 音阶 
11 琶音 
12 音程 
13 半音阶 
14 吐音 
15 连音 
16 颤音 

第二片
01 装饰音 
练习曲部分 
02 练习一 
03 练习二 
04 练习三 
乐曲部分 
05 单簧管波尔卡 
06 幻想曲 
07 奏鸣曲 
08 协奏曲 
09 降E大调单簧管小协奏曲 
10 降E大调单簧管与钢琴奏鸣曲 
11 幻想曲 
12 单簧管协奏曲 
13 A大调单簧管协奏曲 
14 小奏鸣曲

《单簧管吹奏法》单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

主讲：王振先，中国音乐家协会单簧管学会副秘书长，南京艺术学院副教授。1970年入南京艺术学院随李文龙老师学习单簧管，1976年毕业并留校任教。1979年入上海音乐学院师从王端玮教授及澳大利亚专家唐·苇斯特菜克。多次在日本举办演奏会，在“高等音乐艺术院校单簧管专业教学研讨和中国作品评选会”上获单簧管演奏奖。1995年赴日本参加千人交响音乐会，任中国作品首席。1998年被聘为“北京单簧管艺术节”组委会委员，并应邀在音乐节中演奏了“列哥莱托”幻想曲。数十年来，他先后为国家培养了众多的单簧管专业人才。

好的，以下是一份为您定制的图书简介，内容不包含您提供的书名和主题，旨在详细介绍一本专注于小提琴演奏技巧与音乐鉴赏的深度教程。 --- 弦上的艺术：小提琴演奏精要与音乐品鉴指南 图书简介 本书籍《弦上的艺术：小提琴演奏精要与音乐品鉴指南》并非一本侧重于基础入门或特定乐器（如单簧管）教学的教材，而是一部为中、高级小提琴学习者、音乐爱好者及准专业人士量身打造的综合性深度解析读本。它旨在系统梳理小提琴演奏中那些决定音色质感、技巧精确度与音乐表现力的核心要素，并辅以丰富的音乐史与美学鉴赏内容，帮助读者构建一个立体、完整的音乐认知体系。 第一部分：精进之道——小提琴核心演奏技法的深度剖析 本部分着重于超越指板上的音高准确性，深入探究“如何演奏出具有个人风格和专业水准的声音”。 一、弓法哲学的构建与实践： 我们摒弃了传统教材中对弓段（长弓、分弓）的简单划分，转而探讨“有效弓速”与“弓弦接触点压力”的动态平衡。详细解析了不同音乐时期对弓法风格的要求，例如巴洛克时期对连弓的清晰度要求，与浪漫主义时期对歌唱性揉弦与宽广弓法的融合。特别设立章节，讲解如何通过改变持弓角度（“倾角效应”）来瞬间改变音色的明亮度与颗粒感，实现从“柔和的耳语”到“激昂的呐喊”的无缝切换。我们还收录了针对快速换把、复杂跳弓（Spiccato）的专项练习方案，强调肌肉记忆的优化而非单纯的重复。 二、左手的精确控制与色彩： 左手不仅是音高的保证，更是音色色彩的调配师。本书对揉弦（Vibrato）的类型学进行了细致的分类研究，从手腕驱动的传统揉弦，到手指驱动的快速揉弦，再到受历史影响的“慢速宽幅揉弦”的运用场景，提供了大量的听觉辨别案例。在音准控制上，我们引入了现代听觉训练理论，指导学习者如何通过内耳对“五度骨架音”的感知来校准泛音区和把位的微小偏差，而非仅仅依赖视觉或触觉。此外，对于左手与弓的“同步呼吸”概念进行了详尽阐述，解释了为何小提琴演奏中的“乐句”往往起始于弓毛接触琴弦的那一瞬。 三、弦乐的共鸣学与声学原理： 本部分是本书的特色之一，它将演奏技巧与基础物理学相结合。我们探讨了琴码、音柱与指板材料对音色产生的决定性影响。书中包含了对不同弦材（羊肠弦、金属弦、合成芯弦）在不同气候条件下表现差异的实证分析，并指导演奏者如何根据所演奏的作品和音乐厅的声学特性，选择最适宜的弦组配置。对于揉弦的频率与幅度对共鸣箱体产生的特定谐波共振的解释，旨在让学习者从“感觉”上升到“理解”层面。 第二部分：音乐的深度之旅——鉴赏与诠释的桥梁 本部分将视角从技巧层面提升至音乐理解与历史语境，帮助学习者回答“我为什么要这样演奏”的问题。 一、奏鸣曲与协奏曲的结构解构： 我们选取了巴赫的无伴奏奏鸣曲与奏鸣曲（Sonata & Partita）、莫扎特的协奏曲、贝多芬的奏鸣曲、布拉姆斯与德彪西的作品作为分析范本。这不是简单的曲谱解析，而是侧重于结构分析——如何识别主题的动机发展、如何理解奏鸣曲式中呈示部、发展部与再现部的张力关系，并据此设计演奏的“动态蓝图”。例如，在分析布拉姆斯第一小提琴奏鸣曲时，我们探讨了钢琴与小提琴之间如何实现“平等的对话”，而非简单的伴奏关系。 二、风格的穿越：从“古”到“今”： 小提琴的历史悠久，风格流派众多。本书系统梳理了从维奥尔琴时代向现代小提琴演进的关键节点，强调了演奏者在诠释历史作品时应具备的“风格自觉”。如何处理巴赫作品中的“音符时值”与“音符装饰”？如何区分浪漫主义晚期与印象派作品在和声色彩上的差异？我们引入了大量早期演奏文献的引用，对比不同历史时期对“力度记号（Dynamics）”和“速度记号（Tempo Markings）”的理解差异，引导读者避免将当代习惯强加于历史作品之上。 三、音乐的心理学与舞台表现： 成功的演奏不仅是技巧的展示，更是情感的有效传达。本部分讨论了演奏家的舞台心理调适，包括如何应对怯场（Stage Fright）、如何管理演奏中的突发失误（Mistake Management），以及如何通过肢体语言与观众建立非语言的连接。我们分析了指挥家与独奏家之间有效沟通的非语言信号，以及如何通过深度的作品理解来构建“自信的舞台存在感”。 结语：超越工具，触及灵魂 本书旨在为小提琴学习者提供一套超越基础指法图和基础练习册的进阶知识体系。它不提供“速成”的捷径，而是提供一条通往精深技艺与广阔音乐视野的坦途。阅读本书，学习者将不再仅仅是“拉琴的匠人”，而是能够带着历史的敬畏、审美的眼光和科学的认知，去真正驾驭这件复杂而美妙的乐器，成为一个有思想的音乐诠释者。本书的价值在于它提供的思考框架和分析工具，而非标准化的答案。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，在寻找适合推荐给入门级学生的教材时，我对比了市场上几乎所有主流产品，最终选择了这本。从教学法的角度来看，它的设计是极其科学合理的。它没有被传统教学法的僵化模式所束缚，而是吸收了现代教学的优点，比如对节奏感和听觉训练的重视。书中对节奏型态的分解和练习，清晰明了，能有效避免初学者在早期就养成不良的节奏习惯。而且，它在理论知识的穿插上拿捏得非常到位，不会让初学者感到知识负担过重，而是恰到好处地在需要用到时才引入相关的乐理概念，实现了“学以致用”。对于指导学生来说，它的内容层次分明，便于教师进行进度把控和个性化教学的调整。这本书的系统性和前瞻性，让它在众多教材中脱颖而出，是值得信赖的优秀入门读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称“零基础入门”的单簧管教材，结果都因为内容过于陈旧或者讲解方式过于晦涩而束之高阁。这次的选择，纯粹是抱着试试看的心态，没想到它带来的惊喜是如此巨大。这本书最大的亮点在于其高度的实用性和与时俱进的内容设计。它不像老教材那样只停留在枯燥的音阶和简单的练习曲上，而是巧妙地融入了一些现代的演奏技巧和风格的引导，虽然是初级教材，但眼光已经放得很远。阅读体验极佳，纸张质量也好，拿在手里沉甸甸的，感觉物有所值。排版设计非常人性化，重点信息突出，让人在学习过程中不易走神。我尤其喜欢其中穿插的一些历史小知识和对不同曲风的简要介绍，这些“软性”内容让整个学习过程变得立体而丰满，不再是机械的指法重复。这种兼顾深度与广度的教材，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的单簧管爱好者量身定做的！我一直对这件乐器充满了好奇，但总觉得入门很难，尤其是那些枯燥的指法和复杂的乐理知识，让人望而却步。然而，拿到这套教材后，我的顾虑完全打消了。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基本的持琴姿势、气息控制开始，一步步深入，完全符合我们初学者的认知规律。书中的图文并茂讲解细致入微，即便是那些最容易混淆的概念，也能通过清晰的插图和简洁的文字描述被准确理解。我特别欣赏它循序渐进的教学方法，没有一上来就抛出高难度的内容，而是像一位耐心十足的老师，手把手地带着你入门。更重要的是，它不是那种空洞的理论堆砌，而是紧密结合实际练习，每一页的内容都可立即应用到演奏中去，这极大地增强了我的学习兴趣和成就感。光是基础的音阶练习，我就能感受到音色的明显改善。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学了一两年单簧管，但始终感觉自己停滞不前的“中级瓶颈期”学习者，这次阅读这本教材，感觉像是重新找到了方向灯。对于我这种已经掌握基础但缺乏系统性梳理和提升方法的学习者来说，这本书提供的不仅仅是基础巩固，更是一种思维上的革新。它的某些章节对气息稳定性和指尖灵活性要求的训练方法，比我之前跟随的老师教的还要精妙和高效。比如关于颤音和连奏的处理，它提供了一套结构化的练习方案，而不是笼统的“多练多体会”。这种深入到微观层面的指导，对于想要突破技术瓶颈的人来说，价值无可估量。虽然标题写着“初级”，但其中蕴含的教学思想非常深刻，足以支撑学习者向更高阶迈进。读完后，我感觉自己对单簧管的理解又上了一个台阶，不仅仅是会吹，而是开始“理解”如何更有效地去吹奏。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是出于对管乐的喜爱自学单簧管，最大的困扰就是缺乏一位可以随时提问和纠正我的专业人士指导。这本教材在很大程度上弥补了我的这一遗憾。它的每一个步骤讲解都极其严谨，仿佛有一位经验丰富的老师在我身边亲自示范。特别是对乐谱的解读部分，不仅仅是给出指法，更会解释为什么这样处理音色会更好听，乐句的呼吸点应该放在哪里，这些细微之处的指导，是普通教材里很少能看到的。我感觉它在培养我的“乐感”和“演奏习惯”，而不是仅仅教会我“按哪个键吹哪个音”。这种注重内在音乐性培养的教学方式，让我对这件乐器的热爱更加深厚，也让我对未来的学习充满了信心。如果把这比作盖房子，它提供的就是最坚实的地基和最完善的建筑蓝图。