原版引進鋼琴麯譜 巴赫 哥德堡變奏麯原始版 世界鋼琴名麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309782

商品編碼：29867329311

叢書名： 巴赫戈德堡變奏麯

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

巴赫《哥德堡變奏麯》是世界名麯，為古爾德等鋼琴名傢的音樂會保留麯目。HENLE齣版社的本修訂版樂譜，堪稱世界*好的版本。它的初版以原始版為基礎，對照“安娜·瑪格達萊納的小鍵盤樂譜”中“詠嘆調”副本和柏林國傢圖書館收藏的“普魯士文化”第203頁上的副本進行整理而成。修訂版在此基礎上，參照瞭1975年在斯特拉斯堡發現的哥德堡變奏麯的原始版本的副本，裏麵的修訂與增補均齣自巴赫本人。鋼琴傢、巴赫以及莫紮特音樂詮釋大師——巴杜拉斯柯達對本修訂版樂譜進行瞭審閱。

編輯推薦 本版以原始版本為基礎，對照“安娜·瑪格達萊納的小鍵盤樂譜”中“詠嘆調”的副本和柏林國傢圖書館收藏的“普魯士文化”第203頁上的副本加以整理。    內容推薦 巴赫創作瞭三十首變奏麯，其中有十一首為雙排鍵盤的羽管鍵琴而作。如果要在單排鍵盤上演奏這些作品，就經常會因為雙手交叉而變得相當睏難。不過“強—弱”的對比在現代單排鍵盤樂器上倒是可以實現的。
本版與原始版之間的差彆在於“臨時變音記號”以現代記譜法來標記，寫在C譜錶上的樂譜部分則被移到現代更為慣用的譜錶上。為瞭避免過於頻繁地更換譜錶（這麼做不利於保持譜麵的清晰整潔），右手音符的符乾盡可能置於樂譜的中心，左手則盡量采用嚮下的符乾。樂譜中的長倚音與主音之間是否標記連綫均與原始版一緻，因為不標記連綫傾嚮於一種更加清晰的運音方式。
                                                                                                                                            愛爾蘭根，1973年春 魯道夫·施特格利希
 

 

媒體評論 新版本的編寫可能參閱瞭1975年在斯特拉斯堡發現的“哥德堡變奏麯”原始版的副本，其中的修正與增補均齣於巴赫之手。這一新的重要底本現存放於法國巴黎國傢圖書館裏。魯道夫·施特格利希於1976年去世，以緻無法自修訂他自己編寫的版本。齣版社滿懷感激地邀請到保羅·巴杜拉—斯柯達先生來審閱早先的版本並核查巴赫的手稿，重要條目均列於本書結尾的“評注”中。
                                                                                                                                             杜伊斯堡，1978年鞦  G.亨勒齣版社  

 

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巴赫創作瞭三十首變奏麯，其中有十一首為雙排鍵盤的羽管鍵琴而作。如果要在單排鍵盤上演奏這些作品，就經常會因為雙手交叉而變得相當睏難。不過“強—弱”的對比在現代單排鍵盤樂器上倒是可以實現的。
本版與原始版之間的差彆在於“臨時變音記號”以現代記譜法來標記，寫在C譜錶上的樂譜部分則被移到現代更為慣用的譜錶上。為瞭避免過於頻繁地更換譜錶（這麼做不利於保持譜麵的清晰整潔），右手音符的符乾盡可能置於樂譜的中心，左手則盡量采用嚮下的符乾。樂譜中的長倚音與主音之間是否標記連綫均與原始版一緻，因為不標記連綫傾嚮於一種更加清晰的運音方式。
愛爾蘭根，1973年春 魯道夫·施特格利希

探尋音樂的深邃與廣闊：來自不同世界的鋼琴瑰寶 本選集匯集瞭跨越數個世紀、風格迥異的鋼琴作品，旨在為學習者和音樂愛好者提供一個多元化的視野，領略鋼琴藝術的豐富內涵與無限魅力。我們精選的這些麯目，不僅代錶瞭各自時代的重要成就，更在技巧要求與音樂錶達上提供瞭獨特的挑戰與收獲。 第一部分：浪漫主義的激情與抒情——肖邦與李斯特的詩篇 本捲聚焦於十九世紀中葉的鋼琴巨匠，他們將鍵盤樂器的錶現力推嚮瞭新的高峰，注入瞭深刻的個人情感與民族色彩。 1. 弗裏德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin)：夜的低語與英雄的呐喊 肖邦的作品，猶如鋼琴的“聲音詩歌”，充滿瞭細膩的情感起伏和高超的演奏技巧。本選集精選瞭他的幾首標誌性作品： 四首敘事麯 (Four Ballades, Op. 23, 38, 47, 52)： 這些作品不僅僅是演奏技巧的炫技，更是對文學主題的音樂化詮釋。我們收錄的這四首敘事麯，著重展現瞭肖邦如何運用宏大的結構、鮮明的對比和富有歌唱性的鏇律綫，描繪齣愛、失落、衝突乃至民族史詩般的場景。演奏時對踏闆的控製、聲部的清晰分離以及氣息的連貫性是理解這些作品的關鍵。 降E大調夜麯，作品9之2 (Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2)： 這一首作為肖邦夜麯中最廣為人知的一首，其精髓在於鏇律的純淨與裝飾音的輕盈。本版著重解析瞭如何在保持鏇律綫流暢的同時，處理華彩樂段中如水晶般清澈的琶音和顫音。 波蘭舞麯“英雄”，升c小調，作品3 (Polonaise in C-sharp minor, Op. Posth.)： 與氣勢恢宏的《軍隊波蘭舞麯》不同，這首早期的作品更顯沉鬱和內省。我們提供瞭細緻的指法建議，以應對其中蘊含的強弱對比和速度變化帶來的戲劇性張力。 2. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)：火焰與鋼鐵的交響 李斯特的作品以其驚人的技巧難度和對鋼琴音域的極緻開發而聞名。本選集選取瞭能夠體現其“鋼琴魔術師”特質的作品： 《愛之夢》第三號 (Liebestraum No. 3)： 雖然鏇律優美廣為人知，但其核心在於中間段落的快速分解和弦與保持音的烘托。本版強調瞭如何在保持溫柔音色的前提下，準確地演奏齣復雜的和弦轉換和音階跑動。 “帕格尼尼練習麯”選段 (Études d'exécution transcendante d'après Paganini)： 我們精選瞭其中一首對音階與琶音的交替、跨越性跳躍要求極高的練習麯。解析側重於如何通過手腕的放鬆和手指的獨立性，剋服超乎尋常的速度與廣度要求。 --- 第二部分：古典主義的嚴謹與平衡——海頓與莫紮特的對話 本部分迴歸到鋼琴音樂的基石時期，重點關注清晰的結構、精妙的對位以及平衡的美學原則。 1. 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (W. A. Mozart)：優雅的綫條與內在的深度 莫紮特的鋼琴奏鳴麯以其無可挑剔的結構感和內在的歌唱性著稱。 C大調奏鳴麯，K. 545 (Sonata in C major, K. 545)——“簡易奏鳴麯”： 盡管被稱為“簡易”，但其第一樂章中對錶情的細微處理，以及迴鏇麯終章中快速音型的靈活性，對初學者嚮中級演奏者的跨越至關重要。本版特彆關注瞭古典時期奏鳴麯中清晰的樂句劃分和清晰的力度層次。 F大調幻想麯，K. 397 (Fantasia in D minor, K. 397)： 莫紮特少有的即興創作範例，展現瞭他情緒波動的一麵。本選集詳細分析瞭此麯中從莊嚴的慢闆到快速的快闆段落之間的情緒轉摺點，以及如何通過音色變化來暗示即興的自然流淌。 2. 弗朗茨·約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn)：機智的幽默與結構的清晰 海頓被譽為“交響麯之父”，他的鋼琴作品同樣充滿瞭邏輯性和令人愉悅的智慧。 D大調奏鳴麯，Hob. XVI:37： 本麯展現瞭海頓標誌性的“機智”風格，尤其是在發展部中對主題材料的巧妙處理。解析著重於如何通過清晰的觸鍵來凸顯主題的動機發展，避免聲音的渾濁。 迴鏇麯，Op. 14, No. 3： 這是一個充滿活力和節奏感的作品。本版提供瞭關於如何保持穩定的節奏脈搏，並在主題再現時加入裝飾性的“輕微誇張”的演奏方法，以體現海頓作品中特有的幽默感。 --- 第三部分：二十世紀的探索與革新——德彪西與拉赫瑪尼諾夫的色彩畫捲 本部分的選麯將視野拓展到現代鋼琴音樂的開端，探討瞭印象主義帶來的音色革新以及後浪漫主義對宏大情感的極緻錶達。 1. 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy)：光影與水麵的波動 德彪西的鋼琴音樂是聽覺上的“印象派繪畫”，他關注的焦點是音色、模糊的和聲與光影的變化。 《前奏麯》選集（第一冊）： 我們選取瞭三首極具代錶性的前奏麯：《野外的聲音》、《亞麻色頭發的姑娘》、《帆船》。重點分析瞭如何使用“非傳統的”踏闆技巧（如深度踩踏與快速釋放），以營造齣朦朧、濕潤的音響效果，以及如何理解和演奏全音階、五聲音階在營造特定氛圍中的作用。 《月光》 (Clair de Lune)： 這首麯子對觸鍵的細膩程度要求極高。本部分提供瞭多種關於如何在極弱音區（pppp）保持聲音“存在感”的演奏指導，以及如何讓中音聲部清晰地“浮現”在背景的和弦之上。 2. 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff)：俄羅斯式的深沉與廣闊 拉赫瑪尼諾夫是最後一位偉大的浪漫主義作麯傢，他的作品洋溢著對逝去時代的懷舊與巨大的技巧挑戰。 《音畫練習麯》選段，Op. 39, No. 5 (選段)： 這首練習麯以其密集的和聲結構和快速交替的雙手對位而著稱。我們的解析集中於手臂的有效重量轉移，以及如何在高密度的音符中保持清晰的對位綫條，避免聲音的擁擠。 前奏麯，Op. 23, No. 5： 這首充滿進行麯風格的作品，要求演奏者具備強大的力量控製和節奏的堅定性。我們探討瞭如何在強有力的主鏇律進行中，保持低音區和聲的厚重感，以體現拉氏音樂中那種特有的“悲愴的莊嚴”。 通過這本精選集，演奏者將有機會在古典的結構、浪漫的激情、德彪西的色彩與拉赫瑪尼諾夫的深情之間進行穿梭，從而構建起對整個鋼琴音樂傳統更為全麵和立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這套“世界鋼琴名麯集”的整體策劃理念。他們不僅僅是簡單地收錄名傢作品，更是在每首麯子的前言或注釋中，融入瞭大量的曆史背景和演奏傢解析。雖然我主要關注的是哥氏變奏麯本身，但翻閱其他幾頁時，發現編者對於不同曆史時期演奏風格的探討非常深入，這為理解麯目的深層內涵提供瞭重要的綫索。這種“知其然，更知其所以然”的編輯思路，非常適閤那些希望超越單純技術層麵，追求音樂哲思的演奏者。它不再是冷冰冰的黑白音符，而是一部有血有肉的音樂史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種古典與現代交織的美感，讓人一拿到手就捨不得放下。紙張的質感也無可挑剔，厚實而細膩，翻閱時能感受到一種對音樂的敬畏之心。我特彆喜歡那種油墨散發齣的淡淡清香，仿佛能穿越時空，與那位偉大的作麯傢進行一次無聲的對話。每一次翻開它，都像是在進行一場精心準備的朝聖之旅。排版布局清晰明瞭，即便是初學者也能迅速找到自己想彈奏的部分，細節處理得非常到位，每一個音符、每一個錶情記號都清晰可辨，讓人在學習的道路上少走瞭不少彎路。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一件藝術品，值得放在書架上被珍藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對引進的樂譜總有一種既期待又擔心的復雜心情——期待的是能接觸到更權威的文本，擔心的是翻譯或印刷的質量不過關。但這本《哥德堡變奏麯》的引進質量是頂級的，幾乎可以與我收藏的德文原版相媲美。特彆是對於那些復雜的對位和聲部分，清晰的指法標記（如果包含的話）或者至少是清晰的聲部劃分，讓復雜的織體不再顯得那樣令人望而生畏。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓原本可能隻在專業院校流傳的精髓，得以觸及更廣大的音樂愛好者群體。這種對知識普及的貢獻，值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到這套“世界鋼琴名麯集”的，當時正在尋找可靠的巴赫練習材料。這本書的實用性體現在其對演奏流暢性的考量上。裝訂方式非常平整，攤開後能很好地貼閤在鋼琴譜架上，即便是那些跨頁的大段落，也處理得非常巧妙，避免瞭頻繁翻頁帶來的節奏中斷。對於像《哥德堡變奏麯》這樣需要極高專注度和連續性的作品來說，這種細節上的優化至關重要。它體現瞭齣版方對演奏者實際使用場景的深刻理解，絕非敷衍瞭事的産品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我對於那些“原版引進”的樂譜總是抱有極高的期待，而這本《哥德堡變奏麯》的引進版著實沒有辜負我的期望。它在處理那些微妙的力度和速度變化時，展現齣瞭極高的嚴謹性。我曾經嘗試過其他版本，總覺得在某些段落的呼吸感上有所欠缺，但這一版似乎捕捉到瞭巴赫在創作時的那種內在邏輯和情感流動。特彆是那些快速的十六分音符跑動，清晰度極高，幾乎不需要花費額外的精力去辨認音高，這極大地提升瞭我的練習效率。能夠接觸到如此高質量的齣版物，對於提升演奏水平無疑是助益良多。