17首摇滚电吉他谱子书籍 疯狂电吉他教材潘学观电吉它教学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787888337206

商品编码：29867328749

丛书名： 疯狂电吉他(含光盘)

开本：16开

出版时间：2007-12-01

1. 楔子 2. 电吉他的分类及构造 3. 器材简介 4. 演奏记号 5. 吉他指板音高指示图 6. 热手练习 7. 音阶 8. 小调音阶 9. 五声音阶 10.Picking 11.推弦 12.捶弦和勾弦 13.连续捶勾弦 14.三连音及四连音 15.强力和弦 16.刮弦 17.五度圈 18.小三度 19.八度音 20.自然泛音 21.简单的蓝调及手法 22.和弦及表格 23.21个和弦 24.和弦进行 25.Arpeggio 26.多重声音 27.点弦 28.摇杆 29.必听专辑 30.组团表演  

书 名：疯狂电吉他   作 者：潘学观   开 本：890x1240mm 1/16   定 价：438.00元   页 数：229页   厚 度：11 mm   净 重：630克   谱 号：五线谱、六线谱   光 盘：1CD(音频)   难 度：初、中级   属 性：电吉他教材   出 版 社：吉林音像出版社   印 刷：2007年10月第1次印刷

 

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好的，这是一份基于您提供的书名信息，但内容完全不涉及“17首摇滚电吉他谱子书籍 疯狂电吉他教材 潘学观电吉他教学教程”的图书简介。 --- 《指尖上的交响：经典布鲁斯吉他演奏精粹》 作者： [此处可填入一位虚构的资深布鲁斯吉他演奏家或音乐教育家姓名] 出版社： [此处可填入一家虚构的专业音乐出版社名称] 图书定位： 本书是为所有对布鲁斯音乐怀有深厚热忱，并希望系统掌握布鲁斯吉他演奏技巧的音乐爱好者、进阶学习者乃至专业乐手量身打造的深度教学指南。它并非聚焦于现代摇滚乐的音色塑造或速弹技巧，而是将焦点精确投射在布鲁斯音乐的灵魂——即情感表达、和声律动与即兴思维的根基之上。 内容概述： 《指尖上的交响》是一部结构严谨、内容详实、注重音乐内涵与演奏历史传承的布鲁斯吉他学习圣经。全书共分为六大模块，深入浅出地剖析了布鲁斯音乐自其起源发展至今的核心技术与哲学思想。 第一篇：布鲁斯之源——历史、情感与根基 本篇将带领读者穿越时空，追溯三角洲布鲁斯、芝加哥电声布鲁斯以及德克萨斯蓝调的起源与演变。我们不只是学习音阶，更重要的是理解这些音乐形态背后的文化背景和社会情绪。内容涵盖： 1. 蓝调的“味道”： 深入解析布鲁斯音阶（Blues Scale）与五声音阶（Pentatonic Scale）的细微差别，以及如何运用升四度（Tritone）音程来营造特有的“忧郁感”。 2. 经典的布鲁斯和声框架： 详细讲解最核心的I-IV-V布鲁斯进行，并拓展至复杂的二级小调（ii-V-I）在慢速蓝调中的应用，重点剖析七和弦、九和弦的实际指型和听感效果。 3. 节奏的律动： 区分摇摆（Shuffle）节奏与直奏（Straight）节奏在布鲁斯中的不同处理方式，强调左手按弦的“推弦”（Bending）力度与回放（Release）的精准控制。 第二篇：左手的魔法——推弦、揉弦与颤音的艺术 布鲁斯吉他的辨识度，绝大部分来自于左手的表情控制。本书用大量图例和详细的步骤分解，指导读者掌握被誉为“人声化”的推弦技巧。 1. 精准推弦（Pitch Bending）： 分类讲解半音推、全音推，以及更具挑战性的“四分之三音推”练习。重点指导如何使用小指和无名指协同发力，确保推到音准的同时保持清晰度。 2. 揉弦的深度： 探讨不同风格（如B.B. King的细微颤音、Albert King的宽广颤音）对揉弦速度和幅度的要求，并提供渐进式的肌肉训练法。 3. 闷音（Muting）的艺术： 讲解右手掌根闷音与左手手指的配合，如何在不破坏主旋律的情况下，干净地切断不必要的延音，使演奏听起来更“紧凑”。 第三篇：右手的对话——拨弦与指弹的细腻处理 相较于用拨片快速扫拨，布鲁斯音乐中常常需要依赖指弹（Fingerstyle）或结合拨片与手指的混合拨奏。 1. 拨片与手指的结合： 介绍“混合拨奏法”（Hybrid Picking）在布鲁斯伴奏中的应用，如何用拨片扫出强音，同时用两根手指拨出内声部的旋律。 2. 分解和弦的律动感： 深入讲解如何将固定的和弦分解成富有生命力的律动，特别是在12小节布鲁斯进行中，如何通过低音线的变化来驱动整体节奏。 3. 开放调弦的魅力： 详细介绍常用的开放G调（Open G）和开放D调（Open D）在Slide吉他（滑棒）演奏中的基础指法和独特和声效果，并提供几首入门级的Slide曲目分析。 第四篇：即兴的自由——从乐句到独奏的构建 即兴是布鲁斯音乐的灵魂。本书旨在教授如何摆脱音阶的束缚，真正地“歌唱”在吉他上。 1. 乐句的积累与变奏： 系统整理了历史上最具代表性的布鲁斯乐句（Licks），并展示如何通过节奏、推弦幅度的微调，将一个基础乐句发展出十种不同的情绪表达。 2. Call and Response（呼应与回应）： 讲解布鲁斯对话的核心机制，如何像歌手一样，在主旋律结束后，用吉他进行有逻辑的回答。 3. 运用色彩音： 在传统布鲁斯音阶基础上，引入属七和弦上的九音、十一音、十三音，指导读者如何在适当的时机运用这些“经过音”来增加和声的复杂度和现代感。 第五篇：风格巡礼——电声布鲁斯大师解析 本篇将聚焦于芝加哥和德州电声布鲁斯大师的演奏精髓，通过详细的乐谱分析，剖析他们的标志性技巧。 1. 芝加哥的厚重感： 分析如Muddy Waters、Buddy Guy等乐手如何利用失真（Distortion）和颤音系统（Tremolo）来模拟人声的撕裂感。 2. 德州的流畅性： 深入探讨Stevie Ray Vaughan等人的演奏特点，解析他们如何将爵士乐的和声色彩融入到高速的布鲁斯乐句中，强调手指的爆发力和清晰度。 3. 布鲁斯/摇滚的桥梁： 探讨Eric Clapton等人在不同时期如何融合摇滚元素，为学习者提供向更现代风格过渡的参考点。 第六篇：录音与舞台实践 本书最后一部分将探讨如何将所学技巧转化为实际的舞台表现和录音作品。内容包括： 1. 设备的选择与音色塑造： 探讨真空管放大器、单块效果器（如Overdrive, Fuzz）对布鲁斯音色的关键影响，并提供不同流派的音色模拟指南。 2. 乐队中的角色定位： 如何在乐队伴奏中做到“恰到好处”，知道何时该独奏，何时该回归到为歌曲服务的节奏支撑角色。 目标读者： 掌握基础吉他指法，渴望深入学习布鲁斯文化的学习者。 对布鲁斯音阶的运用和即兴思维感到困惑的吉他手。 希望系统提升左手表情控制和右手律动感的演奏者。 致力于研究经典布鲁斯作品和演奏哲学的音乐人。 本书特点： 注重“听感”先于“技巧”： 强调理解布鲁斯音乐的情感需求，而非单纯的机械练习。 大量原创且精准的乐谱范例： 所有范例均配有详细的指法标记、推弦力度指示和节奏细分。 强调音乐史的融入： 让学习过程充满人文色彩，使演奏技巧拥有深厚的文化根基。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少号称“摇滚电吉他秘籍”的书，大多都是图个新鲜，很快就束之高阁了。但这本书的实在程度让我感到意外。它最让我称道的一点，是它对“电吉他音色构建”的讲解部分，这在很多教材里都是被忽略的“黑箱”操作。书中详细拆解了常用效果器链的逻辑，比如，压缩器在前级的作用，失真/过载的选择依据，以及混响和延迟如何服务于Solo的旋律走向。它不仅仅告诉你“这个音色好听”，而是告诉你“如何通过你的设备组合来实现这个音色”。对于我们这些自己摸索搭配效果器的乐手来说，这简直是打开了一扇新世界的大门。我按照书里推荐的几个基础效果器组合，在自己的音箱上进行调试，很快就找到了那种干净利落的“切片”音色，非常适合节奏吉他的扫弦。而且，书里附带的音频资源（虽然我没法直接评论音频质量，但从内容来看）似乎也针对这些音色设置提供了参考，这极大地提高了学习效率，避免了自己对着设备瞎琢磨的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现风格非常大胆，有一种粗犷的艺术感，这很符合摇滚乐的精神内核。它不像传统的乐理书那样规规矩矩，而是加入了大量的吉他演奏家的“手稿”风格插图，有些地方甚至像是直接从吉他大师的笔记本里撕下来的片段。这种沉浸式的设计，让学习过程变得非常有趣，完全没有枯燥感。举个例子，书中对特定指法的讲解，不再是简单的数字标记，而是用非常形象的线条和箭头指示了手指的移动轨迹和张力变化，仿佛能“看到”吉他大师的手指在琴颈上游走。尤其在讲解一些复杂的推弦技巧时，它还会配上一个类似“力学图解”的辅助说明，清晰地展示了你手臂需要施加的力和角度，这比单纯看文字描述要有效得多。我发现自己以往觉得很别扭的一些技巧，在理解了背后的物理原理后，很快就找到了发力点，手感明显顺畅了不少。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书是冲着它名字里提到的那些“硬核”摇滚风格去的，但真正深入阅读后，发现它在“基础巩固”方面做得尤为扎实。它并没有急于展示那些炫技的部分，而是花了大量篇幅来打磨基础的节奏感和对拍子的准确性。书中设计了一些独特的节奏练习，要求你在特定的速度下，只用闷音（Muting）来演奏复杂的切分节奏型，这极大地锻炼了我的左手控制能力。很多时候，我们弹Solo很流畅，但一旦弹节奏部分就显得松散，这本书通过这种高强度、高专注度的练习，帮我把“松散”的节奏感重新“拧紧”了。此外，它对“和弦外音”在摇滚乐中的运用也进行了详尽的分析，教会我如何巧妙地在既定的和弦进行中加入一些不和谐却又非常抓耳的音符，瞬间提升了演奏的层次感。这本书不仅是教你“弹什么”，更重要的是教你“如何思考音乐”，这一点让我觉得物超所值，它确实配得上“教材”二字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种带着点复古摇滚味道的字体，配上那种经过岁月洗礼的泛黄纸张效果，一下子就让我沉浸在那种“老炮儿”电吉他手的氛围里了。我拿到手后，第一反应就是得赶紧找个安静的角落把它啃透。拿到书以后，我发现它对于基础乐理的讲解其实挺深入的，不像有些教材只是点到为止，这本书会用一种非常直观的方式告诉你，为什么某些和弦进行会产生那种特定的情绪，比如A小调布鲁斯音阶在那种慢速摇滚中是如何构建出忧郁感的。而且，它挑选的曲目片段都很有代表性，不是那种为了凑数随便选的流行金曲，而是真正能在吉他历史上留下印记的那些Riff和Solo。比如，里面对某段经典Solo的分解练习，那种拆解到每一个音符的力度和推弦的弧度都有详细的标注，这对于追求精准度的学习者来说，简直就是福音。我花了整整一个下午，对照着书上的指法图和力度标记，反复练习其中一个段落，那种指尖触碰到琴弦，听到音色逐渐变得“对味”的过程，成就感爆棚。这本书的排版也很舒服，不会让你觉得信息量过大而头晕，节奏把握得恰到好处，让你在学习技术的同时，也能感受到音乐的律动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度跨度做得非常巧妙，对于我这种已经摸索了几年吉他，但总觉得技术停滞不前的“半吊子”来说，简直是找到了突破口。它没有一上来就抛出那些让人望而却步的速弹或复杂的扫拨技巧，而是从更深层次的“律动感”入手。比如，它用非常生动的语言描述了“摇摆感”（Swing Feel）在电吉他演奏中的体现，这可不是光靠节拍器就能练出来的东西。书里有一章专门讲如何用不同的拨弦方式来模仿不同年代摇滚乐的“音色质感”，从六十年代那种略带失真的温暖音色，到八十年代那种晶体管失真带来的棱角分明的攻击性，都有对应的练习片段。我特别喜欢它对“动态控制”的强调，很多吉他手只顾着追求速度，却忽略了声音的强弱变化，这本书里通过一些特定的音符加重或减弱的标记，强迫你去关注声音的表情，这让我的演奏立马有了一种“呼吸感”。这种对细节的极致追求，使得这本书更像是一位经验丰富的导师在耳边亲授，而不是冷冰冰的教学资料。