黄虎威钢琴作品 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱乐谱书籍 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 钢琴曲谱
• 乐谱
• 黄虎威
• 上海音乐
• 钢琴学习
• 入门教材
• 古典音乐
• 音乐书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679586

商品编码：29867328447

丛书名： 黄虎威钢琴作品选

出版时间：2010-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

目录

1.乡村的节日

2.巴蜀之画——四川民歌主题钢琴组曲

晨歌

空谷回声

抒情小曲

弦子舞

蓉春郊

阿坝夜会

3.F小调小奏鸣曲

4.儿童小奏鸣曲

5.欢乐的牧童

6.简易变奏曲

7.嘉陵江幻想曲

8.复调小曲三首

9.复调小奏鸣曲

10.二重变奏曲《我爱雪莲花》

11.四川民歌十二首

后记

内容推荐

我爱钢琴，爱钢琴艺术。

由于热爱钢琴艺术，我写了一些钢琴曲。现在，我将一部分钢琴曲大体上按写作时间的先后顺序汇集起来，献给音乐界的同行们和读者们。

这些钢琴曲中的绝大部分都是已经发表或出版过的。在选编过程中，对每首人选作品都进行了校正，有的还进行了修订。因此，如果此前的版本与本曲集有不一致之处，应以本曲集为准。关于这些钢琴曲的简单情况，请查阅后记。

音乐创作的道路和方法是多样化的，每个作曲家都会按照自己的美学观点、写作目的和兴趣爱好去进行写作。我在写这些钢琴曲时比较注意的几个方面之一是，让作品具有民族风格和地方特色。当然，对所谓“中国风格”和“民族风格”的理解总是见仁见智，因人而异，我只是按照自己的理解进行写作。

音乐作品表达的是作曲家个人的思想、感情和意图。但作曲家写作品不仅是为了表达自己的心声，同时也是为了给别人表演、聆听和欣赏的，正如美术作品是画家画给观众看的，文学作品是作家写给读者读的一样。一首音乐作品，只有当它引起了演奏家和听众心灵的共鸣和兴趣，并且为人们所乐意接受，才会有艺术生命。作为本曲集的作者，我期望我的作品能够得到音乐界的同行们和读者们的认同和喜爱。

 

目录

1.乡村的节日

2.巴蜀之画——四川民歌主题钢琴组曲

晨歌

空谷回声

抒情小曲

弦子舞

蓉春郊

阿坝夜会

3.F小调小奏鸣曲

4.儿童小奏鸣曲

5.欢乐的牧童

6.简易变奏曲

7.嘉陵江幻想曲

8.复调小曲三首

9.复调小奏鸣曲

10.二重变奏曲《我爱雪莲花》

11.四川民歌十二首

后记

 

我爱钢琴，爱钢琴艺术。

由于热爱钢琴艺术，我写了一些钢琴曲。现在，我将一部分钢琴曲大体上按写作时间的先后顺序汇集起来，献给音乐界的同行们和读者们。

这些钢琴曲中的绝大部分都是已经发表或出版过的。在选编过程中，对每首人选作品都进行了校正，有的还进行了修订。因此，如果此前的版本与本曲集有不一致之处，应以本曲集为准。关于这些钢琴曲的简单情况，请查阅后记。

音乐创作的道路和方法是多样化的，每个作曲家都会按照自己的美学观点、写作目的和兴趣爱好去进行写作。我在写这些钢琴曲时比较注意的几个方面之一是，让作品具有民族风格和地方特色。当然，对所谓“中国风格”和“民族风格”的理解总是见仁见智，因人而异，我只是按照自己的理解进行写作。

音乐作品表达的是作曲家个人的思想、感情和意图。但作曲家写作品不仅是为了表达自己的心声，同时也是为了给别人表演、聆听和欣赏的，正如美术作品是画家画给观众看的，文学作品是作家写给读者读的一样。一首音乐作品，只有当它引起了演奏家和听众心灵的共鸣和兴趣，并且为人们所乐意接受，才会有艺术生命。作为本曲集的作者，我期望我的作品能够得到音乐界的同行们和读者们的认同和喜爱。

探寻音乐的广袤天地：精选推荐书目 本推荐书单旨在为音乐学习者、演奏者和爱好者提供一系列高质量、深度广阔的音乐文献，涵盖古典音乐理论、不同风格流派的演奏技巧、音乐史发展脉络以及不同乐器的专业教程。我们特别关注那些能够提供扎实基础、激发创新思维，并引导读者进入音乐世界深层结构的经典与前沿作品。 --- 第一部分：西方古典音乐理论与和声学基础 本部分推荐的书籍是所有严肃音乐学习者必须掌握的基石，它们不仅教授“如何”作曲或分析，更深入探讨“为何”音乐是如此组织和运作。 1.《巴赫对位法原理》（The Study of Counterpoint from J.S. Bach's Practice by Johann Joseph Fux, 1725 & Modern Interpretations） 虽然福克斯的这部经典教程是基于十六世纪的“严格对位法”，但其对旋律线条独立性、声部交织的逻辑性与美感的阐述，至今仍是理解巴赫赋格、卡农以及所有复调音乐的核心钥匙。推荐的现代版本通常会附带大量针对二十世纪作曲技法演变的实例分析，帮助读者理解从古典复调到现代声部组织的演变。本书详尽解析了单声部、二声部乃至五声部的严格对位练习，强调倾听独立旋律线的能力，而非仅仅关注垂直和声的堆叠。它不是一本速成手册，而是一部需要细致体悟的“音乐语法圣经”。 2.《和声学与曲式分析导论》（Harmony and Form Analysis: A Comprehensive Guide） 我们推荐的这本教材侧重于功能和声学的系统化学习，从三和弦、七和弦的构建，到调式转换、借用和弦的应用，再到减七和弦的复杂功能解析。其独特之处在于，它并不孤立地教授和声规则，而是紧密结合音乐的曲式结构进行讲解。例如，它会用奏鸣曲式的呈示部来解析主调与副调之间的和声关系，用回旋曲式来探讨主题的反复与变奏中的和声色彩变化。分析部分会选取莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品实例，通过图表和和弦编号（如：Roman Numeral Analysis）直观展示功能进行，帮助读者建立“听觉感受”与“理论标记”之间的牢固联系。 3.《20世纪音乐的语言》（The Language of Twentieth-Century Music） 跨越传统调性边界是理解现代音乐的关键。本书深入浅出地介绍了十二音体系（Dodecaphony）、序列主义（Serialism）、音块写作（Block Chords）、机遇音乐（Aleatoric Music）以及各种非传统音高组织方法。不同于枯燥的理论罗列，本书通过具体作曲家（如勋伯格、韦伯恩、斯特拉文斯基）的作品片段，展示了这些新“语言”是如何解决或绕过传统调性限制的。它强调了“音色”和“节奏”在后调性时代中承担的结构性作用，是拓宽视野、挑战固有听觉习惯的必备读物。 --- 第二部分：器乐演奏技巧与人文修养 本部分推荐的书籍专注于提升演奏的技艺深度，并探讨演奏者应具备的文化素养和对乐器特性的深刻理解。 4.《小提琴演奏技巧的现代诠释》（Modern Interpretations of Violin Technique） 此书聚焦于弦乐演奏，特别是小提琴领域，但其对弓弦摩擦学、指板物理学的分析对所有拉弦乐器演奏者都具有启发性。它详细讨论了不同“把位转换”的流畅性实现、颤音的生理学基础、以及如何通过精确控制弓速与弓压来塑造音色的“颗粒感”与“光泽度”。书中收录了大量针对“换把不畅”和“音准漂移”的专项练习，并配有高清人体工学插图，指导演奏者如何利用身体的自然运动来减轻疲劳，实现技术上的解放。 5.《钢琴触键的声学基础与实践》（The Acoustics of Piano Touch and Practical Application） 对于钢琴学习者而言，理解键盘的机械结构是提升演奏表现力的前提。本书并非传统的技巧练习集，而是深入探究钢琴击弦机制与声音产生的物理过程。它解释了“重量传导”与“手指主动性”在不同力道下如何影响音板的振动模式，从而产生从“弱音的透明感”到“强音的颗粒清晰度”的连续变化。书中包含了对不同品牌、不同年代钢琴（如斯特拉文斯基时期与布斯尼时期）的触键差异分析，帮助演奏者在面对不同乐器时，能迅速调整其动态控制和音色把握。 6.《管弦乐配器法原理与实践》（Principles and Practice of Orchestration by Nikolai Rimsky-Korsakov and Modern Adaptations） 掌握配器法，是音乐创作者与指挥家必须具备的技能。推荐的版本是基于经典框架的升级版，它不仅系统介绍了木管、铜管、打击乐和弦乐组的音域、音色特点和技术限制，更重要的是，它通过大量的“音色叠加实验”展示了如何创造出传统乐器组合无法达到的色彩效果。例如，书中会专门章节分析如何巧妙地使用弱音弱音器（Mutes）、控制泛音（Harmonics）以及利用低音区的木管乐器来增强弦乐的厚度，而非仅仅是简单的“加厚”。 --- 第三部分：音乐史与风格演变 理解音乐作品的诞生背景，是准确诠释其内涵的前提。本部分推荐的书籍力求超越简单的年代划分，侧重于风格的内在逻辑与社会文化影响。 7.《从格里高利圣咏到复调的黎明：中世纪音乐的声学世界》（The Acoustic World of Medieval Music: From Gregorian Chant to the Dawn of Polyphony） 本书致力于还原中世纪音乐的原始听觉环境。它详细考察了早期教堂和世俗音乐在没有精确记谱法时，如何依赖口传和固定音高的传统进行传播。重点分析了奥尔加农（Organum）的早期发展，以及不同地区（如诺特丹画派）对固定音高和节奏感建立的贡献。读者将了解到，当时的音高并非完全是现代意义上的“十二平均律”，而是与建筑回响和特定仪式功能紧密联系的。 8.《浪漫主义的内在矛盾：激情、叙事与技术极限的碰撞》（The Inner Contradictions of Romanticism: Passion, Narrative, and the Collision of Technical Limits） 浪漫主义音乐常被标签化为纯粹的个人情感表达，但本书挖掘了其结构性的紧张。它分析了李斯特、瓦格纳、马勒等作曲家如何在前所未有的长度、和声密度和戏剧张力下，试图用有限的传统乐器来表达无限的“绝对精神”。书中尤其关注“标题音乐”的叙事结构如何反向驱动了和声的拓展，以及这一时期钢琴制造技术的飞跃对演奏风格的决定性影响。 9.《爵士乐的结构与即兴艺术》（The Structure and Art of Jazz Improvisation） 对于热衷于现代音乐的读者，爵士乐是绕不开的课题。本书专注于爵士乐的和声体系，特别是比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）的和声替换、和弦内音的运用（Upper Structure Triads）以及节奏的错位感（Displacement）。它提供了清晰的分析框架，指导学习者如何“听懂”即兴演奏中的旋律线条与底层和弦骨架之间的互动关系，并提供了分析查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等大师Solo的详细音符级分析。 --- 通过系统研读以上书籍，读者将能够建立起一个跨越历史、理论与实践的立体化知识网络，从而更深入、更具洞察力地理解和享受音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“黄虎威作品”这个名头并没有太深的期待，总觉得是老一辈的创作，可能风格会比较陈旧。然而，当我真正开始练习其中的一些中级曲目时，那种耳目一新的感觉立刻涌了上来。这些作品虽然根植于扎实的古典技巧，但其旋律走向和情感表达却充满了现代的张力。特别是那些带有中国民族音韵的片段，处理得既不媚俗，又保留了独特的东方韵味，让人感到非常亲切。我发现书中的很多小品，篇幅不长，却包含了极高的音乐信息量。它们就像浓缩的咖啡，初尝可能微苦，但回味无穷。例如，有一个练习强调触键的重量感和释放，书中建议使用一个非常规的指尖触点，这彻底改变了我之前那种“用力过度”的弹奏习惯，让声音变得更加圆润和富有歌唱性。这本书对于“音乐性格”的塑造有独特的贡献，它不只是让你机械地完成音符，而是引导你思考：这段音乐想表达什么？是温柔的絮语，还是激昂的呐喊？这种引导对于培养演奏者的艺术内涵至关重要。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最先吸引我的是它在理论与实践结合上的高明之处。很多钢琴教程要么过于偏重枯燥的音阶和琶音练习，要么就是直接跳入高难度作品的解析，中间的桥梁总是不够稳固。但黄虎威先生的这套作品集明显是弥补了这一空白。书中对于和声进行的讲解，不是那种干巴巴的术语罗列，而是通过具体乐段来展现和声色彩的变化，让我这个以前对和声学感到头疼的人，也能在弹奏中自然而然地领悟到“为什么这样弹会更好听”。比如，在处理某个转调段落时，书中附带的简短文字说明，点出了核心的和弦功能，一下子就让原本模糊不清的乐句变得清晰有力。我特别留意了它在复调练习部分的编排，不同声部的独立性和协调性被设计得非常巧妙，强迫你必须用“分开听”的方式去处理每一条旋律线。这对我提升音乐的层次感帮助太大了，以前总觉得手忙脚乱，现在却能游刃有余地捕捉到各个声部的对话。上海音乐出版社的出品质量一向可靠，纸张厚度适中，印刷清晰，即便是需要反复翻阅的页码，也不会轻易出现折痕，细节见真章。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄虎威钢琴作品 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱乐谱书籍 上海音乐》的介绍实在太笼统了，我拿到书后感觉更像是打开了一个全新的世界。这本书的装帧设计很用心，封面那种略带复古的色彩搭配，让人在拿起它的时候就能感受到一种对音乐的敬畏。我最欣赏的是它在曲目编排上的匠心独运，它不像市面上很多教材那样只是简单地堆砌练习曲，而是像一位经验丰富的老教师在循序渐进地引导你。比如，在初级阶段，那些旋律线条的构建就非常讲究，每一个音符的选择似乎都经过了深思熟虑，为后续更复杂的技巧打下了坚实的基础。我记得其中有一首练习曲，要求双手在不同的拍子上保持稳定的律动感，这对我习惯了平均分配注意力的手来说简直是个挑战，但书中提供的指法提示和节奏解析却出奇地清晰有效，让我很快就找到了感觉。它真正做到了“授人以渔”，不仅仅是教你弹奏单个音符，更是教你如何去理解和驾驭钢琴这件乐器。我用了一段时间，感觉自己的手指灵活度明显提高了，对音乐的内在逻辑也有了更深的体会。这绝不仅仅是一本“工具书”，更像是一本富有生命力的音乐对话录。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深乐谱收藏者，我对教材的“可读性”有着近乎苛刻的要求。这套《黄虎威钢琴作品》在版式设计上做到了教科书级别的专业水准。首先是五线谱的清晰度，即便是那些需要快速阅读大量十六分音符的段落，也不会出现墨点模糊或挤压过度的情况，这对于保护视力、提升阅读效率至关重要。其次，我非常欣赏它对指法标记的克制与精准。它没有像某些教材那样在每一小节都塞满密密麻麻的数字标记，而是只在最关键、最需要特殊处理的地方给出建议，这留给了学习者足够的思考空间和自我修正的余地，避免了过度依赖外部指示。更深一层来看，这本书的选曲本身就是一种教学：它不仅包含了技术训练，更像是一部微型的钢琴音乐史缩影，让你在学习技巧的同时，也潜移默化地接触了不同时期的音乐风格。我尤其喜欢其中几首练习曲背后附带的简短背景介绍，虽然只有寥寥数语，却能迅速将我的思绪带入那个特定的创作情境中，这无疑提升了学习的趣味性和深度。总而言之，这是一套兼具学术严谨性、艺术感染力与实用操作性的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余学习者，经常会因为练习枯燥而半途而废，市面上很多教材的挫败感太强了。但这本书的进度设计，简直是“反人性”的贴心。它不是一味地提高难度，而是在关键技术点上，设计了系列递进的小挑战。当你攻克了一个难点，紧接着的下一首曲子就会让你在新的情境下巩固这个技术，而不是立刻把你推向下一个更难的深渊。这种“掌握一个，再学习一个”的节奏，极大地增强了我的自信心。比如，书中对踏板使用的指导，非常细致入微，它会根据不同的和声进行和速度要求，给出精确的“换踏”时机和深度建议，这在其他教材里往往是一笔带过。通过实践，我发现黄虎威先生的作品非常注重钢琴的“呼吸感”，强调声音的连贯性和色彩变化。阅读这些乐谱，就像在阅读一篇结构严谨的散文，每一个乐句都有其存在的意义和美感。我已经把这本书推荐给几位同样有瓶颈期的琴友了，大家反馈都很积极，认为这是近期遇到的最有价值的教材之一。