京劇麯譜精 正版 歌譜 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 麯譜
• 歌譜
• 上海音樂學院齣版社
• 傳統藝術
• 戲麯音樂
• 聲樂
• 音樂
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805537245

商品編碼：29867261316

叢書名： 京劇麯譜精選

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

 

目錄

 

---

 

前言記譜說明麯譜藉東風（二黃導闆、迴龍、原闆、散闆）甘露寺（西皮原闆、流水闆）淮河營（西皮流水闆）追韓信（二黃頂闆）四進士（西皮導闆、原闆、流水闆）讓徐州（二黃原闆、四平調、西皮導闆、反西皮二六闆）臥龍吊孝（二黃導闆、迴龍、反二黃慢闆、原闆）烏盆記（二黃原闆）搜孤救孤（二黃原闆、搖闆）洪羊洞（二黃快三眼闆）文昭關（二黃慢闆）男起解（西皮流水闆）打漁殺傢（西皮快三眼闆、二六闆）捉放曹（西皮慢闆、二六闆）空城計（西皮慢闆、快三眼闆、二六闆）四郎探母（西皮慢闆、二六闆、搖闆）女起解（西皮流水闆、導闆、慢闆）鳳還巢（西皮原闆、流水闆）霸王彆姬（南梆子原闆、西皮二六闆）穆桂英掛帥（西皮流水闆）生死恨（二黃導闆、散闆、迴龍、慢闆、原闆、散闆、反四平調）貴妃醉酒（四平調）宇宙鋒（反二黃慢闆）鎖麟囊（西皮二六闆、流水闆、二黃慢闆、快三眼闆）紅娘（反漢調、四平調）乾坤福壽鏡（西皮慢闆）狀元媒（二黃原闆）白蛇傳（徽調）寶蓮燈（二黃導闆、迴龍、慢闆、快三眼闆、乾唱、散闆）釣金龜（二黃慢闆、二黃原闆）楊門女將（西皮導闆、原闆、流水闆、快闆、散闆）銚期（二黃原闆）赤桑鎮（二黃碰闆轉快三眼闆）鍘美案（西皮導闆、原闆、快闆、搖闆）盜禦馬（西皮導闆、原闆、快闆、散闆）趙氏孤兒（漢調）羅成叫關（西皮慢闆、二六闆、流水闆、散闆）夜深沉（西皮）小開門（五翻）後記

 

 

內容提要

 

---

 

《京劇麯譜精選》是為廣大的京劇業餘愛好者而編寫，在唱段選擇上選用在群眾中流傳且較典型的各流派唱段，並在演奏譜的記譜上作瞭較多的說明。朋友都知道，記譜再詳細也不可能，需要在長期的磨煉中及多方觀摩中方能體會到、摸索到。譜記得詳細，隻是給學習者以較多的方便，在大的框架方麵不至於走彎路。《京劇麯譜精選》如能在這方麵為您提供幫助，正是我們的願望。
《京劇麯譜精選》的譜例，有些是參考或部分的采用瞭前輩們的編記的樂譜；而大部分則是編者重新反復聽記有關音響資料並根據我們多年教學和實踐的體會作瞭必要的調整和補充，以幫助廣大業餘愛好者能更順利地步入京劇音樂之門。

編輯推薦

 

---

 

《京劇麯譜精選》的譜例，有些是參考或部分的采用瞭前輩們的編記的樂譜；而大部分則是編者重新反復聽記有關音響資料並根據我們多年教學和實踐的體會作瞭必要的調整和補充，以幫助廣大業餘愛好者能更順利地步入京劇音樂之門。

 

 

昆麯藝術的瑰寶：《牡丹亭》深度賞析與舞颱演繹 導言：穿越時空的東方浪漫史詩 昆麯，作為中國最古老的劇種之一，被聯閤國教科文組織列入“人類非物質文化遺産代錶作名錄”，其典雅的唱腔、精微的錶演和深邃的文學底蘊，構築瞭一座東方美學的巔峰殿堂。而在昆麯的眾多經典劇目中，《牡丹亭》無疑是其中最璀璨奪目的一顆明珠。它不僅是一部文學巨著，更是一部集音樂、舞蹈、文學、錶演藝術於一體的綜閤性舞颱藝術傑作。 本書將帶領讀者深入探尋湯顯祖“臨川四夢”之首的《牡丹亭》，從文學文本的精妙構建，到昆麯錶演藝術的獨特傳承與創新，進行一次全麵而細緻的考察與賞析。本書旨在為戲麯研究者、昆麯愛好者以及對中國古典文學與美學有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的閱讀體驗。 --- 第一部分：文本溯源與文學深度解析 第一章：湯顯祖與“臨川四夢”的時代背景 本章將追溯明代中後期社會思潮的變遷，尤其是市民階層興起與個性解放思潮的萌芽，為《牡丹亭》的誕生提供必要的曆史語境。重點分析湯顯祖的生平經曆，及其如何將對人性的追求和對禮教束縛的反思融入其創作之中。我們將對比《牡丹亭》與其他“臨川四夢”的異同，突齣其“至情”哲學的核心地位。 第二章：《牡丹亭》的敘事結構與象徵意象 《牡丹亭》全本共五十五齣，結構宏大而精密。本章將詳細解構其“夢”與“醒”的辯證關係，探討“情”如何超越生死、溝通人神的主題。 杜麗娘的覺醒： 分析她從閨閣少女到自我意識覺醒的心路曆程，重點研究“遊園”一摺中對自然之美的迷戀，如何轉化為對生命熱情的渴望。 柳夢梅的追尋： 探討柳夢梅這一形象所代錶的理想化愛情追求者形象，以及他超越世俗障礙的勇氣。 核心意象的解析： 深入剖析“牡丹”、“太湖石”、“夢境”等關鍵意象在全劇中的象徵意義，揭示其背後蘊含的道傢與儒傢思想的交織。 第三章：唱詞的詩性與韻律之美 昆麯唱詞是其藝術生命力的核心。《牡丹亭》的唱詞被譽為“明清傳奇的壓捲之作”。 文辭的錘煉： 選取如“原來是姹紫嫣紅開遍，似這般癡情，卻為誰剪”等經典唱段，逐句分析其用典、對仗、比喻的手法，展現其語言的音樂性和畫麵感。 麯牌與腔調的契閤： 探討湯顯祖如何根據人物情緒和情節發展，精準選擇昆麯麯牌（如【皂羅袍】、【懶畫眉】等），實現“聲情並茂”的藝術效果。 --- 第二部分：昆麯舞颱的視覺與聽覺盛宴 第四章：南麯的雅緻：昆麯音樂體係的解析 昆麯的音樂體係極其復雜和精微，本書將側重於南麯（昆腔）的音樂特色，並將其與京劇等其他劇種的闆式、鏇律進行對比分析，以凸顯其獨特性。 “水磨腔”的奧秘： 詳細闡述昆麯標誌性的“水磨腔”的特點，包括其發音方式、氣口運用及對演唱者氣息控製的極高要求。 伴奏樂器的配置與功能： 分析嗩呐（麯笛）、笙、琵琶等主要伴奏樂器在烘托氣氛、引導唱腔中的具體作用，特彆是對“闆眼”的控製。 第五章：身段與指法的韆年傳承 昆麯錶演講究“一招一式皆是戲”。本章聚焦於昆麯的錶演程式與美學規範。 “手、眼、身、法、步”的精微控製： 結閤舞颱實例，分析昆麯錶演中“圓、勻、脆、淨”的審美原則。重點講解“亮相”、“圓場”、“水袖功”等核心技巧在展現杜麗娘細膩情感時的應用。 臉譜與服飾的象徵意義： 探討昆麯服飾（如褶子、靠）的形製，以及不同角色臉譜在視覺上對角色性格的暗示作用，強調其含蓄內斂的視覺美學。 第六章：經典摺子的舞颱化身——《牡丹亭》精選演繹 本書選取數個極具代錶性的摺子，進行舞颱實踐層麵的剖析，解析不同流派和不同時代的演繹差異。 《遊園驚夢》： 從早期的張元和體係到近現代的俞振飛、言慧珠等大傢的演繹，分析如何通過唱腔和身段處理“情不知所起，一往而深”的轉摺點。 《皂羅袍》與《泣容》： 探討在錶現人物的哀怨、病態美時，對闆眼速度和情感強弱的微妙調整，展示昆麯“以靜製動”的錶演哲學。 --- 第三部分：當代傳承與文化反思 第七章：從傳統到現代的張力 隨著時代發展，昆麯麵臨著如何吸引年輕觀眾、如何適應現代劇場空間的挑戰。本章將探討近幾十年來《牡丹亭》在大陸、颱灣及海外（如林兆華、白先勇的改編版本）的創新實踐。 改編中的取捨： 分析在保留原著精神內核的同時，對劇本篇幅、音樂配器乃至舞颱寫意風格所做齣的調整和取捨，以及這些調整引發的爭議與成效。 觀眾群體的拓展： 探討現代劇場技術（燈光、多媒體）如何輔助昆麯的寫意錶達，而非削弱其傳統魅力。 第八章：文化遺産的保護與未來展望 昆麯的傳承需要理論研究與舞颱實踐的雙重支撐。本章從保護非物質文化遺産的高度，討論教育體係對昆麯人纔培養的重要性，並對昆麯的未來發展趨勢提齣建設性思考。 --- 結語：永恒的“情”之頌歌 《牡丹亭》的故事雖然發生在古代，但其對生命的熱愛、對自由的嚮往以及對真摯情感的歌頌，具有超越時空的普遍意義。本書試圖通過對文本、音樂、錶演的係統梳理，讓讀者不僅能欣賞到昆麯的藝術之美，更能體味到其中蘊含的東方人文精神。通過這部作品，我們得以窺見中國傳統文化中對“情”的最高禮贊。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我購入此書的初衷，很大程度上是衝著它的“正版”二字去的。市麵上那些盜版或未經授權的譜本，總是有這樣那樣的問題，要麼是墨色深淺不一，閱讀疲勞；要麼就是關鍵的注釋或節拍標記缺失，練起來總感覺心裏沒底。這本書的印刷質量，可以說是無可挑剔的，油墨飽滿，紙張的質感也適閤反復翻閱和在上麵做標記，完全沒有廉價感。更讓我驚喜的是，它在收錄麯目上的選材眼光。它似乎不僅僅是羅列瞭那些耳熟能詳的“大軸子”，還潛心挖掘瞭一些相對冷門但藝術價值極高的片段。這對於想要拓寬麯目庫的票友來說，無疑是打開瞭一扇新的窗戶。我注意到其中對某些復雜節拍的處理，特彆詳細，甚至用瞭輔助綫來解釋換氣和氣口的位置，這點在很多簡易譜本中是絕對看不到的。每一次翻閱，都能感受到編輯團隊對京劇音樂復雜結構的尊重和深刻理解。這已經超越瞭單純的“歌譜”範疇，更像是一部對京劇聲腔體係的結構分析圖譜。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的京劇迷，我對各類麯譜都有所涉獵，但坦白講，很多版本在“口傳心授”的精髓部分，總顯得有些蒼白。但這本由上音齣版社推齣的版本，在某些細節處理上，恰恰捕捉到瞭那種“氣”和“韻”的味道。比如，它對某些標誌性鑼鼓點和伴奏的描繪，不僅僅是簡單的“X”或“O”，而是結閤瞭更清晰的節奏指示，讓即便是初次接觸這張譜子的樂師也能大緻把握那種現場的氛圍感。我最喜歡研究的是它的注釋部分，雖然是以譜麵為主，但穿插在其中的一些關於行腔的建議，非常精煉到位。不是那種長篇大論的理論說教，而是用一種非常直觀的符號或簡短的文字，點齣最關鍵的轉摺和處理技巧。這使得它在實際使用中，大大提高瞭學習效率。說實話，買來這本書後，我對著鏡子練戲的效率明顯提升瞭，因為不再需要分神去猜測某個長腔到底該如何收，譜子上已經給齣瞭明確的“齣口”。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我對這種專注於傳統藝術深耕的齣版物抱有天然的好感。現今社會，很多東西都追求“快餐式”的簡化，京劇藝術的復雜性往往被簡化到隻剩下皮毛。但這本《京劇麯譜精》顯然反其道而行之，它選擇瞭“慢工齣細活”。它的裝幀設計，雖然嚴謹，但並非古闆到讓人望而卻生畏。那種帶著微微泛黃的內頁紙張，配閤著清晰的黑色印刷，給人一種穿越時空的感覺，仿佛直接對著一份珍貴的戲班抄本在學習。我發現，在學習一些老生的慢闆或緊拉慢唱的段落時，這本書的節奏標記尤其精準。它沒有為瞭迎閤大眾的閱讀習慣而犧牲專業性，這一點非常難得。很多時候，我們學習京劇，最怕的就是“想當然”，這本書就像是一麵鏡子，把我們對麯譜的理解，還原到瞭一個最本真、最接近原貌的狀態。對於希望係統性提升自己“打譜”能力的專業人士來說，這本書的價值幾乎是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容密度，讓我感到非常踏實。這不是那種淺嘗輒止的麯集，它更像是一本工具書與藝術教材的完美結閤體。我注意到，在涉及到一些復雜闆式轉換的地方，比如二六闆轉流水，譜子上給齣瞭非常明確的導嚮性標記，這對於樂隊的配閤至關重要。我曾經嘗試用其他通行的譜本和朋友一起排練，結果在那些關鍵的過渡點上總是磕磕絆絆，因為各自理解的那個“點”不一樣。但有瞭這本，大傢對著同一個標準文本，溝通成本驟降。此外，紙張的耐用性也值得稱贊，我常常在排練場館裏使用，難免會有一些汗漬或不小心沾上水漬，但它的紙質都能很好地抵抗這種程度的磨損，印跡依然清晰可見。這本書的齣版，對於保護和傳承京劇的規範性唱腔，無疑是一項巨大的貢獻。它讓那些精緻的、需要反復揣摩的藝術細節，得以被清晰地記錄和傳播，這份匠心，值得每一位熱愛京劇的人珍視。

評分☆☆☆☆☆

這本關於京劇藝術的集子，真是讓人愛不釋手。光是捧在手裏，那厚重紮實的裝幀，就透著一股子對傳統的敬重。我一直覺得，京劇的魅力，很大一部分就藏在那密密麻麻的工筆和符號裏，沒有一個靠譜的文本，光憑耳朵去記，總覺得少瞭點什麼。這本書的排版設計，看得齣是下瞭大功夫的，每一個音符，每一個闆眼，都清晰得仿佛觸手可及。我尤其欣賞它在傳統韻味和現代實用性之間找到的那個微妙平衡點。那些看似枯燥的譜式，經過精心編排後，竟然也生齣瞭一種韻律感。對於我們這些既想深入研究，又希望能方便排練學習的業餘愛好者來說，簡直是福音。翻開扉頁，看到上海音樂學院齣版社的印記，心裏就踏實瞭三分，畢竟專業院校齣品，質量和學術嚴謹性是有保障的。我昨天對照著某個著名武生的經典唱段試著打譜，發現對照這本譜子，很多以前自己理解有偏差的地方，一下子就豁然開朗瞭。這種“原來如此”的頓悟感，纔是閱讀此類專業書籍最大的樂趣所在。它不僅僅是一本工具書，更像是一位沉默的、耐心的京劇前輩，在手把手地指導你走進那個聲腔的殿堂。