美声卷1美声唱法教材声乐教程发生练习唱歌歌剧教学宋一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：8928328384095

商品编码：29867264044

 

 1章 美声歌唱
 1节 美声歌唱的概念与特点
第二节 声部的鉴定与划分
一、声部的鉴定
二、声部的划分

第二章 常用练声曲
一、五度以内音程的连音（Legato）练习
二、五度以内音程的跳音（Staccato）练习

第三章 20首初级作品及演唱提示
红豆词
玫瑰三愿
黄水谣（选自《黄河》大河唱）
小河淌水
问云儿
紫罗兰（选自歌剧《皮罗和泰迈特里奥》）
美妙的时刻将来临（歌剧《费加罗的婚礼》选曲）
二月里来
长城谣
可爱的一朵玫瑰花
思乡曲
尼娜（歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》选曲）
绿树成荫（选自歌剧《克塞尔塞》）
嘎达梅林
《菩萨蛮·黄鹤楼》
游移的月亮
春思曲
渔光曲
一抹夕阳（歌剧《伤逝》选曲）
世上没有优丽狄茜，我怎能活（选自歌剧《奥菲欧与优丽犹茜》）

 

音乐理论与实践进阶：当代和声与配器技巧 本书简介 本书旨在为音乐专业学生、作曲家以及对音乐创作有深入追求的音乐爱好者，提供一套系统而深入的、面向二十一世纪音乐实践的和声学与配器法教程。不同于传统侧重古典时期规范的教材，本册内容紧密结合当代音乐语境，探讨从巴赫到德彪西，再到斯特拉文斯基乃至爵士乐和电影配乐中和声语言的演变与应用。 第一部分：超越调性的和声探索 本部分将彻底梳理传统功能和声的边界，并引介一系列拓展和声的理论框架。 第一章：功能和声的再审视与扩展 详细分析大小调体系中七和弦、九和弦、变化音和弦的实际功能和非功能性使用。重点讨论“代理和弦”在不同风格中的作用，以及如何利用次属和弦群来构建更复杂的色彩层次。内容包括：平行和声（Planar Harmony）的初步概念，以及如何通过节奏位移和声的稳定感。 第二章：印象主义与色彩和声 深入研究德彪西、拉威尔等作曲家对传统和声的颠覆性处理。重点分析全音音阶、五声音阶在和声构建中的地位。探讨“和弦本身即色彩”的理念，细致剖析平行五度、八度（在特定语境下的非禁忌使用）以及增和弦的抒情性潜力。本章配有大量乐例，解析其在和声进行中如何创造模糊性与空间感。 第三章：无调性与序列主义基础 这是本书最具挑战性的部分之一。首先，引入勋伯格的十二音体系的严格规则与操作方法，包括音高的排列、音组的转换（逆行、倒影、倒影的逆行）。随后，扩展至韦伯恩等作曲家对序列的更自由的组织方式，探讨音组如何跨越不同音乐元素（如节奏、力度）进行组织。讨论后序列主义中对“非音乐性”材料的整合策略。 第四章：爵士与流行音乐的和声织体 本章将和声的视野拓展至二十世纪下半叶的流行音乐领域。详述爵士乐中的和声系统，包括延伸和弦（13th, 11th）、替代属和弦（Tritone Substitution）的实际应用。解析比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）中复杂的和弦进行模式。通过分析特定流行歌曲的编曲范例，展示如何利用复杂的和声变化为旋律服务，以及如何构建具有即兴潜力的和声骨架。 第二部分：管弦乐与室内乐配器精研 本部分是针对管弦乐队和室内乐团的实用指南，侧重于音色设计、平衡控制以及特定乐器的表现力挖掘。 第五章：木管乐器的声音潜力与组合 详细考察长笛、双簧管、单簧管、巴松管在不同把位和呼吸控制下的音色变化。重点讨论木管组内部的平衡：如何巧妙地使单簧管的柔和与双簧管的穿透力共存。特别讲解木管的八度交错（Register Crossing）在创造“透明”织体中的作用，并提供大量针对木管五重奏的配器案例分析。 第六章：铜管乐器的力度与色彩控制 分析圆号、小号、长号、大号在不同弱奏（Pianissimo）和强奏（Fortissimo）下的音质差异。圆号的弱奏融合能力是本章的重点，探讨如何用圆号连接弦乐与木管。小号的哑音器（Mutes）分类及其对音色的改造，是理解二十世纪管弦乐配器的关键。本章也探讨了铜管组在非传统调性材料（如全音阶）中的应用效果。 第七章：弦乐组的纹理与演奏技法 超越基础的“四部和弦”配置。深入研究弦乐的弓法（如Sul Ponticello, Sul Tasto, Col Legno）如何改变音色，并探讨这些技法在心理描绘中的功能。详细阐述弱奏时，如何通过增加对位线条而非单纯增多声部来增强密度。讨论双八度（Double Stops）在创造厚重或紧张效果时的精确使用原则。 第八章：打击乐的节奏与音色层次构建 本书的打击乐部分强调其“色彩乐器”而非单纯的“节奏填充”功能。分类介绍标准管弦乐队常用打击乐器（定音鼓、马林巴、颤音琴、各类钹、军鼓）的音高属性和有效音域。着重讲解如何将无固定音高的乐器融入到有调性的和声背景中，而不产生听觉上的冲突，例如，如何利用震音（Tremolo）的打击乐器来“染色”和声的边缘。 第三部分：现代音乐的织体与形式分析 第九章：复调与对位法的现代应用 将巴赫式的对位法则应用于自由调性音乐。分析肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫作品中如何运用严格的卡农与赋格结构，但其内部的和声语言却是现代性的。探讨“线性对位”在不依赖传统和声约束下，如何维持音乐的逻辑连贯性。 第十章：配器中的动态平衡与空间感 这是一门关于“听觉错觉”的课程。讲解如何利用乐器高低音域的物理特性来操控听众对声场（Sound Field）的感知。例如，将旋律置于极高音区的长笛，即使音量不大，也能“浮现”在厚重的弦乐之上。分析如何通过对位织体中的渐强与渐弱，来模拟“声音的移动”而非仅仅是“音量的增减”。 第十一章：电子音乐与混合媒体配器导论 简要介绍现代音乐创作中合成器音色设计（Synthesis）的基础原理，及其与传统管弦乐队的融合挑战。讨论如何将数字采样（Sampling）的音色作为一种新型的“打击乐器”或“拓展弦乐组”来使用，为电影配乐和电子室内乐的创作提供初步的技术视角。 附录：工具与资源 提供一份详尽的管弦乐团各声部可行音域与常用演奏法标记对照表，以及推荐的深入阅读书目，涵盖十九、二十世纪和声分析的经典文献。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的实践派学习者，市面上很多声乐教材要么是文字堆砌得过于晦涩难懂，要么就是练习图示做得非常粗糙，让人看了抓不住重点。这本书在图文结合方面做得非常出色。每一组练习，无论是气息的吸入还是喉位的调整，都有清晰的解剖图或者辅助图示，甚至连舌头在口腔中的具体位置，都用图示标注得清清楚楚。这对于我这种需要“眼见为实”的学习者来说简直是救星。我尤其喜欢它对于“打哈欠打开喉咙”这个概念的细致阐述和分解步骤，我以前一直没掌握好，照着书里慢速分解的步骤去尝试，终于找到了那种打开喉咙的感觉。它的语言风格是那种非常严谨、务实的学术风，没有太多花哨的形容词，全是干货，让人觉得这本书的作者绝对是下了大功夫进行教学研究的，而不是随便拼凑的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“歌剧教学”这几个字有点敬而远之，总觉得那是专业人士才能触碰的高深领域，没想到这本书在引入美声理论的同时，也潜移默化地融入了舞台表演的元素。它不仅仅停留在“把音唱准”的层面，更深层次地引导你去思考“如何用声音去表达情绪”。书中对不同历史时期声乐风格的概述虽然不算深入，但对于一个想要了解美声全貌的爱好者来说，已经足够打开一扇门了。我最欣赏的是它在介绍练习曲时，往往会附带一句关于情感处理的提示，比如“在这个音区要展现出角色的坚定”之类的。这让我意识到，唱歌不只是技巧的堆砌，更是情感的传递。虽然我离真正的歌剧演唱还很远，但通过这本书的学习，我的演唱开始有了画面感和故事性，不再是干巴巴地炫技，这对于提升我的整体艺术修养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《美声卷1》简直是声乐初学者的福音，我之前学唱歌完全是靠自己摸索，跑调是常有的事，听着自己唱出来的声音总觉得少了点“范儿”。拿到这本书后，我才发现原来科学的发声方法是那么重要。书里对气息的讲解非常细致，不是那种空泛的理论，而是提供了很多实用的练习方法，比如如何找到支撑点，如何让气息更稳定。我按照书中的指导，每天坚持练习，最明显的感受就是唱歌时胸腔和腹部的联动感增强了，声音不再是飘忽不定的，而是有了结实的根基。更让我惊喜的是，它对口腔共鸣的描述特别到位，我以前总觉得唱歌就是要“喊大声”，这本书告诉我，真正的力量来自于科学的共鸣位置，而不是单纯的蛮力。现在我唱歌，即便是高音区，也感觉轻松多了，不再像以前那样费劲，喉咙也不容易酸痛。这简直是一本能让你从根本上改变发声习惯的宝典，对于想系统学习美声但又找不到好老师的人来说，这本书的价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我其实已经学了快两年的声乐，但总感觉自己的声音停滞不前，尤其在换声区（即我们常说的“换气点”）的处理上非常别扭，声音一高就容易挤压变形，听起来很“假”。这本书的其中一个章节专门针对“换声区的平稳过渡”进行了深入的分析和大量的针对性练习，这正中我的下怀。它不是简单地要求你“放开唱”，而是教你如何通过调整软腭和喉部的肌肉群来平滑地连接不同声区，这让我对自己的声音有了前所未有的控制感。通过坚持书中的“跨度练习”，我明显感觉到高低音之间的连接点不再是生硬的“坎儿”，而是一个自然的斜坡了。可以说，这本书帮我突破了困扰我很久的一个技术瓶颈，让我对自己的声音发展方向重新充满了信心。这是一本真正能解决实际演唱难题的实用教材，而不是一本空谈理论的“花架子”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有些年头的业余合唱团成员，我们团里不少人都有这样那样的“老毛病”，比如气息不匀、高音上不去、声音太靠前等等。我们尝试过各种方法，看了不少网上的教学视频，但效果总是不尽如人意，直到我们团购了这本教材作为集体学习用书。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的发声器官认识，到具体的元音、辅音的打开练习，层层递进，循序渐进。最实用的是它对于不同声部特点的区分和对应的练习建议，让我们团里高低音成员都能找到适合自己的训练点。我个人特别喜欢它里面关于“连贯性”的训练部分，很多练习都是要求音符之间平滑过渡，这极大地改善了我在唱一些乐段时声音“断裂”的问题。而且，书中配的CD（或者配套音频）示范非常标准，听着老师的声音去模仿，比自己瞎琢磨效率高太多了。现在我们团的整体音色统一性和连贯性都有了显著提升，不少团员都反馈说，唱起来更有信心了。