中国音乐学院社会艺术水平考级教程全国通用二胡考级教材1-10级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 1-10级
• 社会艺术水平
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出版社： 1

ISBN：8348846859092

商品编码：29867267882

练习曲
长弓练习(一)(二)
长短弓练习(一)(二)
音型模进练习
D调第三、四指音准校正练习(△)
G调上把练习
音型模进练习
两种附点节奏练习
十六分音符练习
分弓与连弓练习
换弦交替指练习
乐曲
山村初晓
凤阳花鼓(△)
孟姜女
小白菜
一分钱
我爱北京天安门
二级
练习曲
换把练习
摇篮曲
拔根芦柴花(△)
小城故事
太湖美
F调上、中把练习
小夜曲
交替换弓练习
长短弓和断弓综合练习
换弦练习
乐曲
田园春色
送别
长城谣
南泥湾(△)
绣荷包
让我们荡起双桨
弓桥泛月
三级
练习曲
揉弦练习
揉弦练习《世上只有妈妈好》(△)
揉弦练习《草原之夜》
揉弦练习《绿岛小夜曲》
c调一把位指法练习
c调指法练习
连顿弓练习
指序练习
两手配合练习
颤音练习
乐曲
小花鼓(△)
民谣风
祖国的花朵
大车谣
黄水谣i
八月桂花遍地开
喜洋洋
四级
练习曲
0B调上把位音准校正练习
hB调五声音阶练习
快速交替指练习
C调下式练习
混合节奏练习
上把指距练习(△)
快速换把练习
活指及换把练习
乐曲
良宵(△)
花欢乐
喜唱丰收
欢庆
拉骆驼
赛马
五级
练习曲
运用保留指的换弦练习
综合练习(△)
七声音阶陕速换把练习
D调溜手练习
快速大跳练习
八度练习
乐曲
光明行(△)
烛影摇红
山村变了样
喜送公粮
北京有个金太阳
陇风
喜看麦田干层浪
奔驰在千里草原
六级
练习曲
综合练习
快弓练习
十一种换弦练习
D大调综合练习
综合练习(△)
切分弓练习
五声音阶练习
乐曲
月夜(△)
怀乡行
怀乡曲
金珠玛米赞
赶集
翻身歌
郦酃调
草原新牧民

七级 
练习曲 
霍拉舞曲（△） 
半音音阶练习 
琶音综合练习 
连弓快速换弦练习 
快速转调练习 
长弓练习 
D大调综合练习 
乐曲 
豫北叙事曲（△） 
空山鸟语 
听松 
江南春色 
皮影 
河南小曲 
陕北抒怀 
八级 
练习曲 
查尔达斯（片断） 
活指换弦练习（△） 
五声音阶练习 
快速换把综合练习 
两手配合练习 
七声音阶快速换把练习 
乐曲 
秦腔主题随想曲 
洪湖人民的心愿（△） 
悲歌 
椰岛风情 
葡萄熟了 
姑苏春晓 
苦闷之讴 
九级 
练习曲 
D大调练习（△） 
非传统指距及八度练习 
固定音型换弦练习 
快弓与转调练习 
传统把位间的换把练习 
乐曲 
三门峡畅想曲 
兰花花叙事曲 
秋韵 
豫乡行 
江河水 
红梅随想曲（△） 
独弦操
十级

练习曲
吉卜赛之歌(△)
音乐会练习曲
快速分弓练习
综合练习
52弦G羽调式综合练习
乐曲
一枝花
天山风情
病中吟
流波曲
长城随想曲
火
二泉映月
表演文凭级
练习曲
第二音乐会练习曲
切分弓练习
野蜂飞舞
乐曲
第三二胡狂想曲
阳光照耀着塔什库尔干
二胡狂想曲
水
闲居吟
汉宫秋月
二胡协奏曲

 

中国传统乐器与民族音乐研究 本书聚焦于中国传统音乐的深厚底蕴与现代发展，旨在为音乐学习者、研究者以及对民族文化有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深入的指南。 本书不涉及任何特定考级机构的教材内容或级别划分，而是将视角置于中国音乐艺术的宏观图景之上，探讨其历史演变、理论体系、演奏技法、以及在当代社会中的传承与创新。 第一部分：中国音乐史纲 本部分追溯了中国音乐源远流长的历史脉络，从先秦时期的“礼乐文化”奠基，到汉魏六朝的佛教音乐与宫廷燕乐的交融，再到唐宋时期雅乐、燕乐、以及新兴的民间音乐的繁荣发展。详细阐述了宋代燕乐的成熟体系，元代戏曲音乐的兴盛，以及明清时期诸宫调、昆曲、地方戏曲（如京剧的形成前夜）的音乐特点。 深入分析了近代以来，在“西风东渐”的冲击下，中国传统音乐如何面临挑战与转型。探讨了20世纪初的音乐改革运动，以及新中国成立后，民族音乐在国家艺术体系中的定位与发展路径。重点讨论了不同历史时期音乐在社会功能、审美取向和记谱方法上的根本性变化。 第二部分：民族乐器学专题研究 本部分将中国传统乐器按照“丝竹匏土革金石丝竹”的古代分类法（或更现代的弓弦、弹拨、吹管、打节拍乐器分类法）进行系统梳理。 A. 弓弦乐器群： 除了常见的二胡外，本书深入探讨了高胡、中胡、板胡、京胡等不同地域和声部弓弦乐器的构造、音色特点及在不同音乐体裁中的应用。例如，对板胡在北方戏曲和曲艺中的“梆子腔”表现力进行细致剖析；对京胡在京剧板腔体系中的地位进行专业论述。同时，考察了更古老的拉弦乐器如奚琴的文化遗存。 B. 弹拨乐器群： 详细介绍古琴的七弦形制、徽位标记、独特的指法体系（如揉、吟、绰、注）及其与中国古代哲学（如道家思想）的关联。对古筝的流派（如浙江派、山东派）的风格差异进行对比分析，着重讲解不同时期筝的构造变化（如筝码、弦数）。同时，详述琵琶（南派与北派的演奏技巧差异）、柳琴和三弦在说唱音乐中的核心作用。 C. 吹管乐器群： 重点分析笛子的竹材选择、膜的贴法与发音原理，区分曲笛、梆笛、D调笛的音域特点。对箫的深沉内敛的音色及其在文人音乐中的地位进行探讨。此外，还涵盖了唢呐复杂的簧片调校技术及其在民间仪仗和戏曲中的强大表现力，以及笙的复调织体构建能力。 D. 打击乐器群： 系统介绍锣、鼓、钹等，区分不同地域和剧种中对“大锣”、“小锣”、“堂鼓”的特定使用规范和节奏语汇。 第三部分：中国音乐理论与记谱法 本部分深入探讨中国传统音乐的理论基石，区别于西方十二平均律的记谱体系。 A. 调式与音阶： 详细解析中国传统音乐的五声调式、七声调式（如宫调、商调等），以及在不同乐种中特有的微分音和滑音在旋律构建中的作用。讨论“工尺谱”作为一种以乐器指位和名称为基础的记谱法的结构与使用规则。 B. 节奏与结构： 分析中国音乐中独特的板眼体系（如慢板、快板、散板）在处理速度变化和律动自由度上的精妙之处。研究传统曲牌（如《昭君出塞》《将军令》）的固定结构与变奏手法。 C. 演奏技法解析： 本书不提供具体曲目的练习指导，而是从技术原理层面剖析演奏技巧的本质。例如，在弓弦乐器中，分析“推拉弓”、“分弓”与“复弓”对音色和力度控制的影响；在弹拨乐器中，解析“轮指”、“扫弦”等技术动作背后的物理规律和音乐目的。 第四部分：地方音乐与戏曲音乐的张力 本部分考察中国音乐的地域性多样性，展示音乐如何与特定文化环境紧密结合。 A. 地方戏曲的音乐语言： 以京剧、越剧、川剧、黄梅戏等为例，分析其各自的板腔体结构、声腔特色以及伴奏乐队（文武场）的组织模式。强调戏曲音乐作为综合艺术的整体性。 B. 民歌与器乐的对话： 考察中国不同省份（如云南、贵州、新疆、内蒙古）的民歌体系在旋律、调式和演唱方式上的鲜明对比。探讨这些民间音乐元素如何被吸纳并转化为专业民族管弦乐队的作品素材。 第五部分：当代民族音乐的传承与发展 最后一部分展望中国传统音乐的未来。讨论在现代音乐教育体系下，如何平衡“继承传统”与“创新发展”之间的关系。分析民族管弦乐队的编制演变、现代作曲家如何运用民族音乐语汇进行创作，以及民族音乐在国际舞台上面临的机遇与挑战。强调对传统音乐“活态传承”的必要性，而非仅仅停留在文本或考试的框架内。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的曲目选择上，体现了极高的广度和深度，真正做到了“全国通用”的水平。它不局限于某一地域或流派的曲风，而是精心挑选了既能体现中国传统音乐精髓，又符合青少年学习接受特点的曲目。从早期略带童趣的、旋律优美的入门小品，到中级阶段开始接触的具有地域风情的乐曲，再到高级阶段对经典传统曲目的改编和演绎，曲目的跨度非常大。这种多样性使得学生在学习过程中，能够接触到丰富的音乐语汇，对二胡这件乐器的表现力有一个全面的认识和探索。它不仅仅是在教学生如何“拉好琴”，更是在引导他们如何“听懂音乐”，理解不同风格乐曲背后的文化内涵，这种熏陶对于培养未来的音乐素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注民族音乐教育的资深琴师，我对这套教程的整体编写思路给予高度肯定。它不仅仅是一套简单的曲目集合，更像是一部系统性的二胡技法发展史的缩影。从一级最基础的持弓、揉弦的规范动作开始，逐步深入到复杂的弓法变化、换把技巧以及不同风格的演奏处理，逻辑链条非常清晰，层层递进，丝毫没有跳跃感。教材中对每个阶段应掌握的演奏要素都有明确的界定和训练目标，这使得教师在指导时，能够有章可循，目标明确，避免了教学上的随意性。更难能可贵的是，它没有单纯堆砌高难度曲目，而是将技巧的训练融入到富有音乐性的曲目之中，让学生在“玩中学，学中练”，这对于保持学习兴趣至关重要。这种科学的、以循序渐进为核心的编排方式，无疑为二胡学习者提供了一个坚实且可信赖的成长路径。

评分☆☆☆☆☆

我儿子刚开始接触二胡时，我作为家长真是两眼一抹黑，完全不知道该买哪套教材才好，市面上五花八门的版本太多了。后来在几位资深琴友的推荐下，最终选定了这套教材，使用下来感觉真是“选对了”。最让我惊喜的是，它在一些基础概念的解释上，运用了非常形象的比喻，比如讲解“打弦”或者“滑音”时，配的图示和文字说明，即便是像我这样的非专业人士也能大致理解其中的要领，这极大地促进了我与孩子在课后练习时的沟通效率。很多教材光有谱子，缺乏必要的指导，但这一套教材，几乎每首练习曲目后面都有简短的“演奏提示”或“难点解析”，这些提示往往直击要害，能有效帮助孩子在练习中规避常见的错误习惯，这点对于家庭自学或家长辅导简直是福音，极大地提升了练习的质量和效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面设计得既古典又大气，色彩搭配上运用了非常雅致的中国传统色调，让人一看就感觉内容会非常专业和有深度。纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，翻页时的手感也很顺滑，这对于经常翻阅和练习的乐器教材来说，真的很加分。细节之处见真章，比如字体选择上，兼顾了美观性和易读性，工整的印刷使得谱面清晰明了，即便是初学者也能轻松辨认，这对于长时间盯着乐谱练习的琴童和家长来说，太重要了。而且，教材的整体排版非常讲究，留白处理得当，不会让人觉得拥挤，每一页的布局都让人感觉很舒服，这在很大程度上减轻了视觉疲劳，让学习过程变得更加愉快和专注。看得出，出版方在制作这套教材时，是下了真功夫的，不仅仅是内容的权威性，外在的呈现方式也达到了很高的水准，这为后续的学习打下了非常好的基础。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和性价比的角度来衡量，这套系列教材的价值远超其标价。我特别欣赏它在教材体系中对“考级标准”的紧密结合度。每一级所要求的技巧和音乐表现力，都与当前主流考级机构的要求高度契合，这让备考过程变得异常高效和有针对性。备考时，我们无需再费心去搜集大量的参考资料或额外购买配套练习册，因为这套教材本身就构成了一个完整的、自洽的训练闭环。它详尽的进度规划，确保了学生能够稳健地从一个级别过渡到下一个级别，避免了“为考级而学琴”，而是真正做到“以考级为检验手段，促进演奏水平的全面提升”。对于希望孩子在未来能通过正规考级体系来检验学习成果的家长来说，这套教材无疑是最省心、最可靠的选择。