隐形的翅膀-吉他弹唱曲集(1)教材 吉他弹唱曲谱教程 吉他乐谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511113

商品编码：29867271613

丛书名： 隐形的翅膀吉他弹唱曲集(1)

出版时间：2007-09-01

目录

前言
作者简介
1/隐形的翅膀
2/你是我的玫瑰花
3/菊花台
4/女人花
5/过火
6/大城小爱
7/千里之外
8/为爱而生
9/求 佛
10/有一种爱叫做放手
11/狼爱上羊
12/不要再来伤害我
13/秋天不回来
14/恰似你的温柔
15/千年之恋
16/如果还有明天
17/死了都要爱
18/香水有毒
19/一万个理由
20/野百合也有春天
21/让泪化作相思雨
22/难道还嫌我伤得不够深
23/真的好想你
24/有多少爱可以重来
25/QQ爱
26/暖暖
27/梦里花
28/爱我就别伤害我
29/爱如空气
30/浪漫的事

内容推荐

作者在多年的教学实践中发现，有许多吉他弹唱的爱好者由于工作学习繁忙。往往只学习掌握了一些吉他弹唱基础的和弦指法与弹奏方法，一旦遇到和弦指法较复杂的歌曲就会不知所措，时间一久。学习吉他的兴趣就慢慢变淡了。如何激发并保持吉他初学者的学习兴趣是作者在教学中一直研究的课题。因此在编写这本吉他弹唱曲集的时候。我对歌曲的调式、和声等进行了大量的改编，在忠于原曲的前提下，尽量简化了和弦指法与伴奏技巧，使其能更适合初学者弹唱。
让更多的吉他初学者都能加入吉他弹唱的行列，让更多的吉他爱好者能始终保持对吉他弹奏的兴趣是我的终目的。愿大家都能在浪漫的吉他琴声中找到自己的快乐。

作者简介

陈列，的吉他音乐人，有着十多年的舞台演出经历和丰富的吉他教学经验，多次担任各种吉他比赛的评委，著有《吉他弹唱快速入门》等吉他教学书籍。

 

前言
作者简介
1/隐形的翅膀
2/你是我的玫瑰花
3/菊花台
4/女人花
5/过火
6/大城小爱
7/千里之外
8/为爱而生
9/求 佛
10/有一种爱叫做放手
11/狼爱上羊
12/不要再来伤害我
13/秋天不回来
14/恰似你的温柔
15/千年之恋
16/如果还有明天
17/死了都要爱
18/香水有毒
19/一万个理由
20/野百合也有春天
21/让泪化作相思雨
22/难道还嫌我伤得不够深
23/真的好想你
24/有多少爱可以重来
25/QQ爱
26/暖暖
27/梦里花
28/爱我就别伤害我
29/爱如空气
30/浪漫的事

作者在多年的教学实践中发现，有许多吉他弹唱的爱好者由于工作学习繁忙。往往只学习掌握了一些吉他弹唱基础的和弦指法与弹奏方法，一旦遇到和弦指法较复杂的歌曲就会不知所措，时间一久。学习吉他的兴趣就慢慢变淡了。如何激发并保持吉他初学者的学习兴趣是作者在教学中一直研究的课题。因此在编写这本吉他弹唱曲集的时候。我对歌曲的调式、和声等进行了大量的改编，在忠于原曲的前提下，尽量简化了和弦指法与伴奏技巧，使其能更适合初学者弹唱。
让更多的吉他初学者都能加入吉他弹唱的行列，让更多的吉他爱好者能始终保持对吉他弹奏的兴趣是我的终目的。愿大家都能在浪漫的吉他琴声中找到自己的快乐。

音乐启蒙与进阶：精选吉他教程与乐理指南 本套精选图书汇集了从零基础入门到中级技巧提升所需的各类吉他学习资源，旨在为广大学习者提供系统、全面且富有实践性的指导。我们深知学习一门乐器需要清晰的路径和丰富的练习素材，因此本系列专注于提供扎实的理论基础、多样化的曲目选择，以及科学的练习方法。 第一部分：零基础入门与和声学基石 1. 《初识指板：吉他速成入门指南》 内容侧重： 本书是为吉他初学者量身打造的“第一本教材”。它摒弃了晦涩难懂的术语，采用图文并茂的方式，详尽讲解吉他的结构、标准持琴姿势、拨弦与指弹的基本功训练。 核心章节： 吉他构造与调音： 详细图解六线琴的每一个部件，提供标准调音（EADGBE）的快速校准方法，包括使用电子调音器和耳朵辨音的初级技巧。 认识五线谱与六线谱： 明确区分两种记谱法的用途与对应关系，重点教授如何快速读懂六线谱上的数字与横线代表的含义。 基础手型与指法练习： 强调左手按弦的正确力度、位置（指尖触弦）和右手拨弦的放松与协调。设计了一系列“爬格子”练习，旨在快速激活手指的独立性和力量。 开放和弦速成： 集中教授 C、G、D、Am、Em、E 等最基础、最常用的开放和弦按法。书中特别标注了换和弦时，哪些手指需要保持不动或只需微小移动的“省力换把”窍门。 基础节奏型与扫弦： 介绍四四拍、三四拍下的基础下扫、上扫动作，并配合简单的流行歌曲片段，让学习者在最短时间内体验“弹唱”的乐趣。 特色： 书中配备了大量的“慢速示范音频”二维码，确保学习者能听到每一个练习的准确节奏与音色。 2. 《和声脉络：吉他基础和弦与乐理基础》 内容侧重： 巩固入门阶段学到的知识，并系统引入音乐理论的核心——和声学。理解和弦的构成，是进阶到指弹或复杂伴奏的关键。 核心章节： 三和弦的构建原理： 深入解析大三和弦、小三和弦是如何由“根音、三音、五音”构成的。通过音程关系图解，让抽象的和弦理论变得具体可行。 七和弦的扩展应用： 讲解属七和弦（Dominant 7th）在进行中的作用，以及如何将其引入常见的流行乐伴奏中，增加音乐的色彩感。 调性与常用和弦进行： 聚焦于 C 大调、G 大调、A 小调等常用调式，详细列出这些调式内 I、IV、V、vi 级和弦的功能与转换规律。例如，如何利用“卡农进行”等经典进行，快速掌握歌曲的和声走向。 转位和弦的运用： 介绍低音可以在和弦内部自由移动的转位和弦，用以平滑低音线的进行，提升伴奏的流畅度。 节奏的细化： 讲解附点音符、休止符在吉他演奏中的准确时值控制，以及如何使用切分音来增加节奏的律动感。 特色： 理论讲解后紧跟“实战演练”，每个和弦理论点都对应至少两首包含该和弦进行的原版流行歌曲片段分析。 --- 第二部分：风格探索与技巧精进 3. 《指弹入门与指法解析》 内容侧重： 本书将学习的重点从扫弦伴奏转向独立旋律与和声的结合——指弹独奏（Fingerstyle）。 核心章节： 右手拨弦技巧的细分： 明确区分 P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（无名指）在独奏中的职责。重点训练右手独立性，保证低音声部（P）的稳定性和旋律声部（I/M/A）的清晰度。 基础分解和弦模式（Arpeggios）： 系统教授几种标准的分解和弦进行模式，如 P-I-M-A、P-I-M-I 等，并教授如何将这些模式应用到已学过的开放和弦上。 旋律与低音的平衡： 指导学习者如何在同一时间内，演奏出突出且清晰的主旋律，同时保持背景和声的饱满度。 常用指弹技巧： 引入基础的击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）技巧，用于简化和弦的转换，并增加旋律的连贯性。 曲目精选： 精选了数首改编自古典小品或民谣的入门级指弹曲目，这些曲目兼顾了技巧的循序渐进和听觉上的满足感。 特色： 每一首练习曲都附有详细的“左右手配合提示”，明确指出哪些音符需要着重强调，哪些需要轻柔处理。 4. 《布鲁斯与流行吉他伴奏进阶》 内容侧重： 转向更具音乐表现力和实用性的领域，重点教授布鲁斯音乐的骨架和流行歌曲中常见的即兴伴奏手法。 核心章节： 布鲁斯音阶与常用推弦： 讲解布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，并教授如何将音阶应用于音阶练习中。细致讲解吉他上推弦（Bending）的力度控制和音准校正。 十二小节布鲁斯进行： 深入解析布鲁斯音乐的核心——I-IV-V 级的十二小节进行，并演示如何使用不同的和弦替代（如 B7、E7）和节奏型来丰富这个基础结构。 封弦与闷音技巧（Muting）： 讲解如何使用左手掌根或右手指腹对琴弦进行有效的闷音处理，这是获得干净、有力布鲁斯节奏感的关键。 流行歌曲的动态处理： 教授如何根据歌曲的情绪（如副歌的高潮、主歌的平缓）调整扫弦的力度（Dynamics）和节奏的切分，避免“一成不变”的伴奏模式。 基础即兴片段： 提供一些基于五声音阶的简单即兴乐句，鼓励学习者在简单的伴奏上尝试首次即兴演奏。 特色： 本书提供了一套标准的“布鲁斯伴奏示范曲”，学习者可以跟随伴奏进行推弦、即兴练习，训练实时反应能力。 --- 总结与学习建议 本系列图书强调“学以致用”，所有理论讲解都紧密围绕实际的演奏需求展开。我们建议学习者严格按照从“基础入门”到“技巧进阶”的顺序进行学习，切勿急于求成。持之以恒地练习基础指法，是通往自由演奏的唯一桥梁。通过系统的学习，您将不仅能演奏出优美的乐曲，更能理解音乐背后的结构与情感。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在论坛上交流学习心得的琴友角度来看，一本好的教材必须具备社区互动的潜力。我希望这本书在内容设计上能留下一些“空白”或者“引导”，促使读者去思考和探索，而不是被动接受。比如，对于某个和弦的某个特定扫弦模式，书中如果能提供一种标准范例，然后引导读者去尝试其他几种不同的扫弦节奏型来搭配同一个和弦，激发我们的创造力，那会非常有意义。此外，对于吉他音色的调节，虽然是弹唱教材，但如果能简单提一下如何通过拨片力度、扫弦位置的微调来适配不同风格的歌曲，哪怕只是寥寥数语，也显示出作者的用心。我非常希望它不是一本“一锤子买卖”的书，而是能激发我们去探索更多音乐可能性的一个引子。如果书里能有一些关于歌曲伴奏风格多样化的讨论就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有些基础的学习者来说，我最看重的是“细节打磨”和“修正错误”。很多人在自学过程中，会养成一些难以察觉的坏习惯，比如不正确的持琴姿势、错误的拨弦角度，或是对强弱重音的模糊处理。如果这本教材能在一些关键的弹唱范例旁，用小图标或者文字注释来强调“请注意此处手型”或者“这里需要更清晰的打击感”，那就相当于在为我们做及时的纠错指导。我特别希望书中对扫弦的“清晰度”有明确的要求和训练方法，因为扫弦的力度和均匀度直接决定了伴奏的听感是“干净”还是“拖沓”。如果它能提供一些针对性的练习，比如专门针对右手节奏律动的强化练习，哪怕只占全书很小一部分篇幅，也足以证明作者对“弹唱”这一复杂技能的深刻理解。我期待它能帮我把已经学到的零散知识点，串联成一个更系统、更精致的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本吉他教材时，最大的感受是它的实用性。我之前学吉他总是断断续续，很多教材要么过于理论化，要么就是直接堆砌难度很高的曲谱，让人望而却步。这本的编排似乎更注重“实战”——也就是弹唱结合。我期待它能详细讲解如何将和弦的分解、扫弦的节奏型与歌曲的演唱完美结合起来。特别是对于初学者来说，如何找到弹奏和演唱之间的那个平衡点，是非常关键的。如果书中能针对性地提供一些关于气息控制、扫弦力度变化对人声衬托效果的指导，那就太棒了。我希望看到一些明确的标注，比如哪些部分需要加强节奏的稳定性，哪些部分可以适当加入一些情感表达的力度变化。如果它能像一个经验丰富的老师那样，手把手地指导我如何把一首‘歌’真正弹唱出来，而不是仅仅弹奏‘一串音符’，那么这本书的价值就体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计倒是挺吸引人的，色彩搭配和字体选择都比较清新，一看就是那种适合入门爱好者的感觉。我特别喜欢它封面上那种淡淡的、带点文艺范儿的插图，让人对即将学习的内容充满了期待。不过，光有好看的外表可不够，我更关注的是它的实际内容和编排逻辑。希望它在基础理论的讲解上能做到深入浅出，不要上来就堆砌那些枯燥的术语，最好能用一些生动的比喻或者图示来辅助理解，比如关于和弦转换的节奏感训练，如果能配上一些有趣的小练习或者技巧提示就更好了。另外，对于歌曲的选择，我个人比较倾向于那些旋律优美、伴奏结构不过于复杂的流行歌曲，这样既能保持学习的兴趣，又能逐步提升自己的弹奏技巧。如果曲谱的排版清晰易读，没有太多复杂的装饰性符号，那绝对是加分项。总而言之，我对这本书的初印象是建立在视觉和对基础教学质量的期待上的，希望它在实际应用中能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书的另一个重点是曲谱本身的质量和难度梯度。我希望它不是那种只有C调和G调简单和弦的集合，而是能循序渐进地引入一些更有挑战性但又不至于让人抓狂的和弦指法，比如一些大横按的过渡练习。更重要的是，曲谱的标记一定要准确无误，尤其是扫弦的节奏型标记，如果能用更直观的方式展示，比如用附注的图例说明具体的手型动作，那对提升学习效率会有极大的帮助。我特别期待看到一些经典的、经过时间检验的弹唱曲目，而不是一些转瞬即逝的网络热歌。经典曲目往往结构更完整，对技巧的全面训练更有益处。如果能附带一些关于指弹和扫弦交替使用的进阶练习，那就更好了，这能让练习过程充满变化和趣味性。总的来说，我期待的是一个精心设计、有层次感的学习路径图。