原版引进书籍 环球经典名曲导读12 肖邦作品钢琴曲唱片CD欣赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余志刚 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034088

商品编码：29867278306

丛书名： 西方音乐史(第6版)

开本：16开

出版时间：2010-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

E小调钢琴协奏曲
01 庄严的快板
02 浪漫曲 小广板
03 回旋曲 活泼的
钢琴：玛莎·阿格丽希
演奏：伦敦交响乐团
指挥：克劳迪奥·阿巴多

前奏曲集
01  C大调前奏曲 活泼的
02 第3首 G大调前奏曲 活泼的
03 第6首 B小调前奏曲 非常慢的
04 10首 升c小调前奏曲 很快的快板
05 15首 降D大调前奏曲 持续的
06 16首 降B小调前奏曲 火热的急板
07 17首 降A大调前奏曲 小快板
08 第20首 c小调前奏曲 广板
09 第21首 降B大调前奏曲 如歌的
10 第24首 D小调前奏曲 热情的快板

船歌升F大调
01 小快板

第三谐谑曲 升C小调
01 火热的急板
钢琴：玛莎·阿格丽希

《环球经典名曲导读肖邦》是上海文艺音像出版社近原版引进，并推出“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列。莫扎特的交响曲独树一帜，它以宏伟壮丽的风格，炉火纯青的技艺演绎着人世间的痛苦和欢乐矗立起维也纳乐派的高峰。本碟品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家。

钢琴诗人肖邦，他的浪漫情怀不仅出于两段恋情以及和乔治·桑铭心刻骨的交往，更在他的钢琴作品之中，如歌的旋律、潇洒的节奏、丰富的和声，尽显浪漫主义音乐的魅力！品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——肖邦！

本书是CD“环球经典名曲导读”系列配套书之一，“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。打开此书，可以浏览到有关作曲家生平、作品及其首演、历史背景、文化背景以及本张唱片录音中的音乐家介绍。“音乐参考目录”如一幅挂图，在欣赏唱片的时候，使你一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的讯息。“聆听指南”对唱片中的作品进行逐分逐秒的分析，帮助你了解音乐的细节和含义。其中涉及到的音乐术语都有详尽的解释，并在具体位置上提醒你，便于随时对照，犹如一本音乐小辞典。请在欣赏音乐的同时阅读本书，或者在开始听音乐之前先阅读一些段落。本书“聆听指南”前面的数字和你CD播放机上的计数器显示相对应。“音乐参考目录”上的颜色和“聆听指南”上每段标注的颜色相对应，可以很容易地找到对应的位置。

音乐的殿堂：西方古典音乐鉴赏手册 内容提要： 本书是一部全面而深入的西方古典音乐鉴赏指南，旨在为广大音乐爱好者提供一个系统了解古典音乐历史、主要流派、代表作曲家及其核心作品的窗口。它摒弃了晦涩难懂的专业术语，以清晰流畅的语言，带领读者走入巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐的宏伟殿堂。书中不仅探讨了音乐结构与美学思想的演变，更着重于引导听者如何“聆听”音乐，从旋律、和声、配器等角度，培养对音乐作品的深度感知和情感共鸣能力。本书特别收录了大量有助于理解作品背景和演奏风格的图文资料，力求成为读者探索西方音乐世界的得力伙伴。 第一章：源起与奠基——西方音乐的漫长旅程 本章追溯了西方古典音乐的起源，从早期教会音乐的单音风格，到中世纪复调的萌芽，为读者建立起一个宏观的历史框架。重点介绍了格里高利圣咏的宁静庄重，以及奥尔加农等早期复调形式的出现，标志着多声部音乐的开端。随后，我们将目光投向文艺复兴时期，探讨“人文主义”思潮如何影响了音乐创作，使得世俗音乐（如牧歌）逐渐兴盛。这一时期的音乐特点在于对人声和谐的极致追求和对文本清晰度的重视。 第二章：光辉的巴洛克时代——结构与激情的交响 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个里程碑式的阶段。本章详细解析了这一时期最重要的音乐形式：歌剧的诞生、协奏曲（Concerto）和奏鸣曲的成熟，以及赋格曲（Fugue）复杂而精妙的结构艺术。我们深入剖析了巴赫（J.S. Bach）的对位法艺术，理解其音乐如何通过严谨的逻辑和深刻的精神内涵达到平衡；同时也介绍了亨德尔（G.F. Handel）宏伟的清唱剧风格，特别是其在戏剧张力和公众表达上的成就。本章还涵盖了维瓦尔第（A. Vivaldi）对协奏曲体裁的贡献，及其对自然景象的生动描绘。读者将学习如何识别巴洛克音乐中“通奏低音”的支撑作用，以及“狂想性”与“装饰性”的巧妙结合。 第三章：古典主义的典范——清晰、平衡与普适性 古典主义时期（约1750-1820年）是音乐形式规范化的时代，强调理性、清晰的结构和优美的旋律。本章的核心在于对“奏鸣曲式”（Sonata Form）的细致解读——呈示部、发展部与再现部的内在逻辑。海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”，本章分析了他如何确立四乐章交响曲的范式，以及他在弦乐四重奏领域的创新。莫扎特（W.A. Mozart）的作品则被置于“天籁之音”的视角下考察，重点剖析其歌剧创作中，对人物内心复杂情感的细腻刻画，以及其钢琴作品中无与伦比的平衡感。本章旨在帮助听众欣赏古典音乐何以被称为“完美典范”。 第四章：浪漫的汹涌澎湃——个性的解放与情感的极致表达 浪漫主义时期（约1820-1900年）是音乐史上个人情感爆发的阶段。本章探讨了作曲家如何打破古典主义的桎梏，将主观体验、想象力、文学叙事和民族情怀融入音乐。贝多芬（Ludwig van Beethoven）作为承前启后的巨人，其作品中英雄主义和对自由的颂扬被作为重要的切入点。舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）被视为浪漫主义抒情性的代表，本章将详细解析钢琴与人声如何共同构建文学意境。此外，肖邦（Frédéric Chopin）的小品体裁，如夜曲、叙事曲，展示了钢琴这一乐器在表达细腻、私密情感方面的巨大潜力。本章还将探讨德彪西（Claude Debussy）等早期印象派作曲家如何通过和声色彩的变化，预示着新时代的到来。 第五章：晚期浪漫与民族乐派——多样性的探索 进入十九世纪下半叶，德奥音乐的宏大叙事仍在延续，但新的思潮也在涌动。本章关注晚期浪漫主义的“交响诗”（Symphonic Poem）这一崭新体裁，它如何以自由的结构承载复杂的叙事任务。同时，本章将重点介绍民族乐派的兴起，如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克（Antonín Dvořák）如何从民间音乐和本土文化中汲取灵感，为古典音乐注入了新的活力和地域特色。我们将分析这些民族元素是如何被融入到西方古典音乐的传统框架之中。 第六章：二十世纪的巨变与未来回响——打破与重塑 二十世纪的音乐世界是充满实验、冲突与解放的。本章概述了音乐如何回应两次世界大战的冲击以及社会变革。重点介绍印象主义（如德彪西在和声上的突破）、表现主义（如勋伯格的十二音体系的创立），以及对原始主义、新古典主义的回归与反思。本章鼓励听众以开放的心态去接纳这些“不和谐音”，理解它们背后所代表的时代焦虑与艺术探索精神。最后，本章简要提及了电子音乐和简约主义等当代音乐流派，展现了古典音乐的生命力仍在持续演进。 第七章：如何高效欣赏音乐——从被动听到主动聆听 本章是实践指南，教授听众如何提升聆听体验。它包括： 1. 导览性聆听： 了解作品的创作背景、结构框架，如同阅读一篇带有注释的文章。 2. 情感性聆听： 捕捉音乐中情绪的起伏、张力的建立与释放。 3. 技术性入门： 简要介绍管弦乐队的配置，不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的功能与音色特点，以及如何分辨主旋律与伴奏织体。 4. 录音版本选择： 探讨不同指挥家、演奏家对同一作品的诠释差异，理解“版本多样性”的魅力。 本书旨在消除听者与古典音乐之间的心理隔阂，使每一次聆听都成为一次有意义的精神旅程。通过系统的学习，读者将能够更深层次地欣赏作曲家构建的听觉世界，发现隐藏在音符背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望能系统地学习一些钢琴名家的演奏版本，但市面上的资料往往零散且不够深入。《环球经典名曲导读12 肖邦作品钢琴曲唱片CD欣赏手册》的出现，简直是雪中送炭。它不像那种枯燥的乐理分析，而是真正站在一个听众的角度，去引导我们如何更深层次地去品味肖邦音乐的精髓。我尤其喜欢它那种娓娓道来的叙述方式，读起来一点都不费力，反而像是在聆听一位经验丰富的音乐教授在旁边做私人讲解。很多我以前只是“听过”的乐曲，在读完相关的导读后，仿佛一下子被点亮了，那些隐藏在音符背后的情感和技巧都变得清晰可见。这种从“听”到“懂”的跨越，对我音乐鉴赏能力的提升有着立竿见影的效果，极大地丰富了我欣赏古典音乐的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，我必须得再提一下，它体现了一种非常严谨的学术态度和对艺术的尊重。我注意到，在版式的设计上，它非常注重图文的平衡，没有出现那种让人眼花缭乱的拥挤感。阅读体验非常流畅，排版疏密有致，尤其是在引用乐谱片段或唱片信息时，处理得极其专业和规范。对于我这种对细节有要求的人来说，这种专业度非常加分。它不像有些引进的书籍那样，翻译腔很重或者格式混乱，这本书的整体呈现，无论是从翻译的准确性还是版式的美观度上，都达到了一个非常高的水准，让人感觉阅读过程本身就是一种沉浸式的艺术体验，这在同类书籍中是比较少见的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较“挑剔”的读者，对于市面上那些泛泛而谈的音乐入门书总是提不起兴趣。但《环球经典名曲导读12 肖邦作品钢琴曲唱片CD欣赏手册》的深度和广度完全超出了我的预期。它并非仅仅停留在对作品的简单介绍，而是深入到了对特定历史时期和演奏风格的探讨，这对于希望进阶的爱好者来说，无疑是极具价值的。每读完一部分，我都会忍不住去寻找对应的唱片版本进行验证和对比，这种理论与实践相结合的学习过程，效率奇高。这本书的价值，在于它成功地搭建起了一座连接严肃古典音乐理论和大众日常欣赏之间的桥梁，让高雅的艺术变得触手可及，同时又不失其应有的专业高度。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我对肖邦作品的了解多停留在表面的旋律优美上，总觉得他的音乐有一种难以言喻的忧郁和复杂性，但又说不出个所以然。《环球经典名曲导读12 肖邦作品钢琴曲唱片CD欣赏手册》真正做到了“导读”二字。它不仅梳理了肖邦的创作背景，更重要的是，它巧妙地将作品的结构、情感表达与不同的演奏版本进行了对比分析。这种多维度的解读方式，极大地拓宽了我对肖邦内心世界的理解。我不再只是被动地接受音乐，而是开始主动地去思考作曲家在特定段落想要传达的深层意图，这让我对“浪漫主义”的理解也更加具象化了。这本导读手册是通往理解这位音乐巨匠心灵深处的绝佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《原版引进书籍 环球经典名曲导读12 肖邦作品钢琴曲唱片CD欣赏手册》的封面设计简直让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，一下子就抓住了我的注意力。我记得当时在书店看到它，第一眼就被那种典雅的排版吸引住了。书的装帧很精美，纸质也相当不错，拿在手里很有分量感，感觉不是那种轻易会损坏的普通书籍。对于一个古典音乐爱好者来说，光是能拥有一本制作如此考究的乐谱或导读手册，就已经是一种享受了。我特别欣赏它在细节上的处理，比如字体选择，既保证了阅读的舒适度，又充满了艺术气息。总的来说，从视觉和触觉上来说，这本书的品质绝对对得起它“环球经典”的名头，让人迫不及待地想翻开它去探索里面的内容，仿佛已经能听到那悠扬的旋律在耳边响起。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都能为整个房间增添一份文化底蕴。