莱蒙钢琴练习曲-作品37-声像版 人民音乐出版社 钢琴考级书钢琴 莱蒙钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者人民音乐出版社编辑部 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048436

商品编码：29867280219

丛书名： 莱蒙钢琴练习曲(附光盘作品37声像版)

开本：8开

出版时间：2015-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

编辑推荐

 

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《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

内容提要

 

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该书是红皮书《莱蒙钢琴练习曲作品37》声像版本，附教学DVD一张。该书程度介于车尔尼599与849之间，属于初级钢琴教材，是每位钢琴学习者必选的课本之一。该书配套的DVD系中央音乐学院常桦老师录制。

 

目录

 

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1.左手音阶练习
2.左手音阶练习
3.抒情乐句弹奏练习
4.强化右手4指及1-4指的交接练习
5.强化左手4指练习
6.五指原位练习
7.五个手指均匀的跑动练习
8.双手同步三连音练习
9.断奏与连奏对比练习
10.分解和弦结合短音阶的练习
11.右手移位及重量运用的练习
12.加强4指弹奏能力的练习
13.手臂重量运用及左手远距离跳动练习
14.右手保持大指的颤音预备练习
15.手指灵活，强化4指的跑动练习
16.三连音节奏的2-4指交接练习
17.强化5指练习
18.多声部练习
19.音乐的对比练习
20.在跑动中强化4指练习
20.大气息长句子的弹奏练习
22.手指敏捷及5指准确的练习
23.利用手臂重量弹奏的练习
24.左右手音阶在一个八度内的跑动练习
25.圆舞曲风格的练习曲
26.回音音型及1、4指交接的练习
27.3-4指上的抬腕练习
28.轻巧的和弦跳音练习
29.波尔卡舞曲风格的练习曲
30.乐句弧线的练习
31.1-4指的交接练习
32小指跳跃的练习
33.四个音一组的下行练习及左右手跑动练习
34.跳音及三连音干净、利落的弹奏练习
35.带跳音和弦的轻巧练习
36.相同音组反复的腕部转动练习
37.左手3指拐弯及右手的跳音练习
38.玛祖卡舞曲风格的练习
39.综合多样的手指练习
40.使时值更的练习
41.回音在左右手上的预各练习
42.左右手的三度练习
43.多声部的练习曲
44.三连音及拍点音上旋律音的练习
45.右手三个音一组的移位练习
46.黑键上的练习
47.抒情的旋律练习
48.加强3-4指的三连音练习
49.和弦转位练习
50.大音量的跑动练习

 

 

 

作者介绍

 

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莱蒙（1786～1854），法国音乐出版商，同时也是一位的钢琴教师、作曲家、作为一名成功的出版商，他出版过同时代的诸多作曲家的作品，如肖邦的许多钢琴教师，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。

 

好的，以下是一份不包含您提及的《莱蒙钢琴练习曲-作品37-声像版 人民音乐出版社 钢琴考级书钢琴 莱蒙钢琴曲集》内容的详细图书简介。 --- 《钢琴演奏的艺术与技巧：从巴洛克到浪漫主义的深度探索》 作者： [此处可填写虚构的资深钢琴教育家或音乐理论家姓名，例如：安东·施密特 或 李文华] 出版社： [此处可填写一家权威的音乐专业出版社，例如：中央音乐学院出版社 或 东方乐韵文化] ISBN： [此处填写一组符合规范的虚构ISBN，例如：978-7-5076-XXXX-X] 定价： [虚构定价，例如：128.00 元] --- 内容简介 一部面向进阶及专业学习者的钢琴演奏实践与理论整合的权威著作 《钢琴演奏的艺术与技巧：从巴洛克到浪漫主义的深度探索》是一部专为已具备扎实基础，渴望深入理解钢琴音乐历史脉络、精进演奏技巧并提升音乐表现力的学习者、演奏者和教师量身打造的深度学习指南。本书摒弃了针对特定考级曲目的机械式指法训练，转而聚焦于音乐风格的内在逻辑、技术动作的科学性构建以及作品深层美学的挖掘。 全书共分为五大部分，通过对四个世纪钢琴文献的精选分析，构建了一套系统、连贯且富有启发性的学习体系。 第一部分：键盘音乐的历史演进与风格基石 (The Historical Foundations) 本部分首先梳理了钢琴艺术的源流，从羽管键乐器（如大键琴与古钢琴）向现代钢琴发展的关键技术变革，以及这些变革如何塑造了不同时期的演奏规范与审美倾向。重点探讨了“触键的哲学”——即在不同乐器上，如何通过不同的力度和触感实现声音的颗粒性与连贯性。 我们详细解析了巴洛克晚期（特别是巴赫的复调音乐）对双手独立性、清晰度及“歌唱性线条”的严格要求，强调了对位法在钢琴织体中的理解与处理。接着，深入对比了古典主义时期（海顿、莫扎特早期作品）的清晰结构、均衡布局与优雅的触键要求，以及这些要素如何预示了钢琴技术向更具动态范围发展的趋势。 第二部分：技术构建的科学原理 (Scientific Principles of Piano Technique) 本部分是本书的核心技术论述，它不侧重于重复练习具体的练习曲目，而是剖析支撑所有高难度演奏技巧背后的物理学与人体工程学原理。 2.1 触键的深度与控制： 探讨了重量的传递、手臂与手部的“联动性”以及指尖在琴键上的有效“锚定”。我们引入了对“指尖的坚实度”和“声音的瞬时爆发力”的区分训练，旨在避免僵硬的敲击。 2.2 动力学的精确控制： 系统讲解了从 pppp 到 ffff 动态范围的实现，不仅仅是力量的增加，更关键在于“声音的密度”的匹配。特别关注了如何通过不同速度的释放来控制渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo）的“弧线”。 2.3 速度与耐力的调和： 提出了基于“肌肉记忆的优化编码”而非单纯的重复肌肉疲劳法。分析了快速音群（如琶音、音阶）的合理预备动作、手腕的适应性以及呼吸与节奏的同步关系，以达到高效、放松的高速演奏状态。 第三部分：古典主义的清晰与结构 (Clarity and Structure in the Classical Era) 本章聚焦于莫扎特和贝多芬早期作品的演奏实践。强调古典主义音乐对形式结构的尊重和对“清晰轮廓”的追求。 莫扎特的“水晶质地”： 探讨了如何处理透明的织体，避免粘滞感，尤其是在处理多声部的旋律线条交织时，如何保持主导声部的清晰度。 贝多芬的早期戏剧性： 分析了贝多芬如何开始在古典框架内引入前所未有的动态张力，以及如何在保持节奏精准的同时，展现出结构性的对比和冲突。 第四部分：浪漫主义的抒情性与情感深度 (Lyrical Expression in Romanticism) 浪漫主义时期是钢琴艺术表现力的爆发期，本部分深入研究了肖邦、舒曼等作曲家对音色、踏板与速度处理的革新。 肖邦的“歌唱性”与音色变化： 详细阐述了“贝尔康托”（Bel Canto，美声唱法）思想在钢琴上的体现。分析了肖邦夜曲、叙事曲中复杂的三度、六度音程的连贯处理，以及如何利用踏板创造出“和声的色彩雾”而非简单的模糊。 舒曼的“内心独白”： 探讨了如何通过节奏的细微弹性（Tempo Rubato）来表达内在的情感波动，同时又不破坏作品整体的建筑感。强调对作品中角色形象（如“急板”、“抒情曲”）的心理代入。 第五部分：演奏实践中的问题诊断与风格辨析 (Diagnostic Practice and Stylistic Differentiation) 本部分为综合应用篇，旨在帮助学习者解决实际演奏中遇到的瓶颈，并培养批判性的聆听和分析能力。 1. 常见技术误区诊断表： 针对“手腕僵硬”、“音色灰暗”、“节奏松散”等问题，提供针对性的技术矫正练习视角和方法论。 2. 踏板的“听觉”而非“视觉”控制： 强调如何通过耳朵来决定换踏板的时机，区分全踏板、半踏板和“颤音踏板”的有效使用场景。 3. 不同风格的触键对照： 通过对比巴赫赋格、海顿奏鸣曲快板乐章以及李斯特练习曲片段的谱例分析，直观展示相同技术动作在不同风格语境下应呈现的截然不同的声音质感。 本书特点： 理论与实践的无缝对接： 所有技术讨论都配有具体的乐谱分析示例，而非空泛的理论说教。 超越考级的视野： 引导学习者理解音乐作品背后的历史语境和作曲家意图，培养独立的艺术判断力。 适用于广泛曲目： 本书教授的原则和技巧，可直接应用于几乎所有西方古典钢琴文献的深入学习与演奏中。 《钢琴演奏的艺术与技巧》是一次对钢琴演奏艺术的全面“解构”与“重塑”，是每一位严肃的钢琴学习者书架上不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴练习曲集，说实话，拿到手的时候我就被它厚实的装帧吸引住了。封面设计简洁大气，给人一种专业而严谨的感觉，这对于练习曲集来说太重要了，毕竟我们是来学技术的，不是来看花里胡哨的插图的。内页纸张质量很不错，印刷的清晰度尤其让我满意，即便是那些快速音阶和复杂的琶音，五线谱上的每一个音符、每一个表情记号都纤毫毕现，这极大地减轻了长时间阅读乐谱带来的视觉疲劳。我尤其欣赏它在曲目编排上的用心，从基础的指法训练到相对复杂的复调练习，过渡得非常自然流畅，感觉就像是有一位经验丰富的大师在手把手地指导你，循序渐进地提升难度。比如，初期的练习曲对解决手指的独立性和均匀度问题很有帮助，它们看似简单，但只要认真对待，你会发现很多平时容易忽略的微小瑕疵都能被揪出来。等到后面进入到肖邦或李斯特的预备练习阶段时，你会惊讶于自己不知不觉中，手指的爆发力和耐力都有了质的飞跃。这种结构性的设计，使得练习过程不再是机械的重复，而是一次次有目的的技能构建，非常适合那些希望系统性提高演奏水平的琴童和成人学习者。

评分☆☆☆☆☆

从教学的角度来看，这套练习曲的科学性和系统性值得称赞。它并非是简单地堆砌难度，而是构建了一个清晰的技术金字塔。初级阶段强调的是肌肉的记忆和基本控制力，比如对手指抬高的要求非常明确，要求触键要有“颗粒感”而不是“拖泥带水”的感觉。中级部分则开始引入更多复合型的技术挑战，比如左右手对位、不同节奏型的交替出现，这极大地培养了演奏者大脑对节奏和声部的多重处理能力。我发现，很多钢琴考级中常见的难点，比如巴赫的某些赋格片段或者克莱门蒂奏鸣曲中的快速段落，其所需的基础技巧，都能在这本练习曲集中找到对应的、更纯粹的训练模型。这使得我们进行考级准备时，不再是“为了考级而练习”，而是通过这些基础训练，自然而然地提升到那个要求的水平。它的价值在于提供了“为什么”和“如何做”，而不仅仅是“弹什么”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这么“专业”的练习曲可能会过于艰深晦涩，对于业余爱好者来说会有些望而却步。但实际使用下来，它给我的惊喜在于它的包容性。是的，它的难度梯度是很大的，但出版社在前半部分的讲解部分做得相当人性化。对于一些基础概念的阐释，比如“指尖的支撑力”、“手腕的放松与吸收冲击”，都有配图和详细的文字说明，避免了初学者对着乐谱一头雾水。虽然最终的目标是达到高超的演奏水平，但通往这个目标的每一步都被细心地铺垫好了。比如，对于一个初学者来说，理解“假指”的重要性可能很抽象，但书中通过一个特殊的练习，让你切身体会到这个指法如何能让音色更连贯，这一点是单纯听音频或看别人示范难以完全捕捉到的瞬间领悟。这本书就像是一位既严厉又充满耐心的导师，它不会因为你基础薄弱就降低标准，但它会确保你有足够的工具和方法去达到那个标准，是一种令人心悦诚服的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要是冲着“声像版”这个噱头去的，毕竟在这个时代，光有谱子远远不够，听觉的引导同样关键。当我打开配套的音频资源后，那种感觉简直是如沐春风。演奏者的处理非常到位，音色饱满圆润，力度对比鲜明，完全符合我对高标准钢琴演奏的期待。最妙的是，音频并非是那种冷冰冰的，像机器一样准确却缺乏灵魂的录音。它充满了音乐的呼吸感和情绪的起伏，即便是最枯燥的音阶练习，听起来也像是悦耳的乐章。这对于理解乐曲的“感觉”至关重要。很多时候，我们光看谱子，不知道某个连奏应该“连”到什么程度，某个重音应该“重”得恰到好处。有了这个参考音轨，我可以直接模仿它的触键方式和乐句划分，这比单纯阅读文字描述有效率高出百倍。而且，据说这个版本在录制过程中使用了非常顶级的设备，使得细节表现力极强，你能清晰地分辨出不同指尖落在琴键上的细微差别，这对于精益求精的演奏者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎我的想象，它不仅仅是一本练习曲的汇编，更像是一本“疑难杂症”的解决方案手册。我过去在处理一些技术难点，比如跨度较大的和弦连奏或者需要快速转换把位的音型时，总是感到力不从心，反复练习也收效甚微。直到我开始系统地使用这本练习曲集后，我才明白症结所在。它针对性地设计了许多“陷阱”练习，让你不得不去直面自己的弱点，而不是一味地绕开它们。比如，有一组练习专门用来训练左手在低音区的快速跑动，要求指尖保持极高的灵活性，同时避免与右手产生粘连感。这种精准打击弱点的设计，让我的练习效率瞬间提升。此外，书本的装帧很耐用，经常翻阅、摊开放在琴盖上也不会轻易损坏，这对于长期使用的学习资料来说是个巨大的加分项。很多薄弱的练习曲，如果反复翻页或不小心弄脏了，学习的积极性都会大打折扣，而这本厚实的“砖头”完全没有这种顾虑，让人可以安心地“折磨”自己，直至练成绝技。