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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676578

商品编码：29867282900

丛书名： 歌唱语言的训练与表达

开本：16开

出版时间：2010-09-01

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

音乐史诗的殿堂：从古典到现代的音乐全景解读 本书旨在为音乐爱好者、专业研究者以及对音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，构建一个宏大而精微的音乐世界图景。我们摒弃了单一技能训练的范畴，转而深入探索音乐作为一种跨越时空、连接人心的艺术形式的演变历程、理论基石与文化内涵。 --- 第一部分：西方音乐的源流与奠基 (约500字) 本部分将带领读者穿越历史的长河，探寻西方音乐自古希腊哲学萌芽到巴洛克辉煌时期的发展轨迹。 一、古希腊的音律哲学与早期记谱尝试： 探讨毕达哥拉斯对音程的数学解析，以及柏拉图在《理想国》中对音乐伦理地位的界定。我们将详细考察早期记谱符号（如纽姆记谱法）的雏形及其局限性，为理解后世记谱法的诞生提供背景。 二、中世纪的圣咏与教会音乐的统治： 重点分析格里高利圣咏的结构特征、自由节奏的运用，以及“定谱”（Organum）的早期对位实验。格里高利改革如何塑造了西方音乐的早期规范，以及修道院在知识保存中的核心作用。 三、文艺复兴的复兴与人文主义的曙光： 研究复调音乐（Polyphony）的成熟——从奥兰多·迪·拉索到帕莱斯特里那。重点阐述模仿手法的精妙构建，以及世俗音乐（如香颂、牧歌）如何开始挑战教会音乐的绝对权威。印刷术的发明对音乐传播的革命性影响将被深入剖析。 四、巴洛克时代的风格确立与情感爆发： 这一章是本书的重点之一。我们将解析“数字低音”（Basso Continuo）的运作机制，以及大小调体系（Tonality System）的最终确立。从蒙特威尔第歌剧的诞生，到维瓦尔第协奏曲的器乐革新，再到巴赫赋格艺术的巅峰成就，系统梳理主调音乐（Homophony）如何取代复调，以及“狂想”理论（Doctrine of Affections）如何指导作曲家精确表达人类情感。本部分将大量引用对位法、和声进行分析的专业图表，而非侧重于声乐技巧的直接指导。 --- 第二部分：古典主义的平衡、浪漫主义的激情与二十世纪的颠覆 (约600字) 本部分聚焦于音乐形式的结构优化、个人情感的极致表达，以及对既有体系的彻底反思与解构。 一、古典主义的清晰结构与形式美学： 深入剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部、再现部的内在逻辑与戏剧性张力。海顿的“交响乐之父”地位，莫扎特歌剧的戏剧冲突处理，以及贝多芬如何通过扩大规模和情感深度，预示了浪漫主义的来临。本章侧重于结构分析，而非旋律的演唱应用。 二、浪漫主义的个体表达与民族色彩： 探讨舒伯特艺术歌曲的诗乐结合范式，肖邦对钢琴媒介的极致开发，以及瓦格纳“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的宏伟构想。民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何从民间音乐中汲取灵感，拓展了音乐的语汇。本部分将讨论“崇高感”（The Sublime）在音乐中的体现，以及标题音乐（Program Music）的叙事功能。 三、印象主义与民族乐派的色彩探索： 德彪西对传统调性的模糊处理，使用全音阶和五声音阶，构建出如水彩画般的听觉意境。拉威尔对配器的精妙把握，与管弦乐色彩的革新。 四、二十世纪的结构性革命与多元探索： 这是对传统音乐观的一次彻底冲击。我们将详细介绍勋伯格的十二音体系（Twelve-tone Technique）及其序列主义的逻辑，巴托克的民族音乐学研究方法，以及斯特拉文斯基《春之祭》引发的节奏革命。此外，我们还将触及极简主义（Minimalism）的重复结构和电子音乐的早期发展，展现音乐语言的无限可能性。 --- 第三部分：音乐理论、分析与文化语境 (约400字) 此部分聚焦于分析工具、乐器发展以及音乐在社会历史中的作用，提供一个宏观的研究视角。 一、和声与对位的深入解析： 系统讲解功能和声的三大要素，以及非功能性和声（如增三和弦、减七和弦的拓展使用）。专业图示将展示复杂的对位织体如何通过严格的规则（如帕德雷斯塔规则）进行构建和解构。 二、管弦乐队的演变与配器艺术： 追溯从小型巴洛克合奏团到十九世纪庞大交响乐团的编制变化。重点分析不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性、技术极限以及作曲家如何利用它们创造特定的音响景观。 三、音乐的社会学与美学思辨： 探讨音乐如何反映时代精神。例如，音乐在启蒙运动中的启蒙作用，在革命时期的鼓动力量，以及在两次世界大战后现代主义美学中的反思。我们将引用阿多诺、苏珊·朗格等音乐美学家的核心观点，讨论“什么是音乐的意义？”这一深刻命题。 四、乐器史与技术革新： 探究钢琴（从羽管键琴到现代三角钢琴的机械演进）、小提琴制作工艺（斯特拉迪瓦里家族的秘密）以及电子合成器对音乐创作的根本性影响。 --- 本书的受众群体是那些渴望理解音乐“为什么是这样”而非仅仅“如何去唱”的求知者。它提供的是一把解读音乐历史、结构和哲学的钥匙，是一部关于音乐艺术殿堂的深度百科全书。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚入手一本号称“新手友好”的吉他入门教材，翻开第一页就被那些密密麻麻的五线谱和复杂的和弦图给劝退了。我本来是想找点能快速上手弹唱流行歌曲的技巧，结果这书里全是古典乐的理论基础，什么音阶的构成、琶音的分解，学得我头都大了。而且书里的配图质量也太差了，好多指位图模糊不清，根本看不出手指应该放在哪个品格上。更别提它居然还配了一张陈旧的音频CD，我现在哪还有能放CD的播放器啊？想在网上找配套的教学视频，结果这本书压根就没有官方的在线资源支持。感觉这本教材更像是给音乐学院的学生准备的“砖头书”，对我们这些只想周末自娱自乐的人来说，简直是灾难性的。我花了大价钱买来，现在它只能安静地躺在书架上吃灰了，真是浪费感情。我期待的是那种能边学边唱的实用指南，而不是一本冰冷的理论手册。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大力气才找到一本号称是“零基础学钢琴”的教材，结果打开一看，里面讲的全是巴赫赋格曲的结构分析！我一个连C大调都弹不顺溜的门外汉，哪里需要知道这些深奥的东西？这本书的排版也极其不合理，章节之间的跳转非常突兀，前一页还在讲五指练习，下一页突然就跳到了奏鸣曲式的分析，完全没有循序渐进的感觉。而且，书里几乎没有提供任何可以跟唱或者跟奏的素材，所有的练习都是孤立的音符堆砌，完全无法激发学习的兴趣。我更想看到的是，如何用简单的几个和弦来伴奏一首耳熟能详的儿歌，而不是去啃那些枯燥的“练习曲”。说实话，这本书的作者可能是一位非常优秀的理论家，但显然他对如何教导一个真正的初学者毫无概念。我的学习热情全被这种不接地气的编写方式给浇灭了。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了尤克里里，淘了一本据说能“一周学会弹唱”的教程。结果呢，这本书的插图简直是对牛弹琴！它用的那些字体小得像蚂蚁，而且很多和弦图是黑白的，完全分辨不出是哪个手指按下去。更让我抓狂的是，它所有的曲谱都是用古老的六线谱标的，对于一个习惯了看简谱的入门者来说，简直是天书。更别提它推荐的那些“入门歌曲”，我一个都没听过，全是一些上个世纪的民谣，完全提不起兴趣去学。我本来是想找一些最近很火的抖音神曲或流行金曲的简化版谱子，结果这本书里连个像样的流行歌影子都没有。学习过程非常枯燥，翻完前几页我就感觉自己像在做义务劳动，而不是享受音乐的乐趣。我严重怀疑作者是不是根本就没想让普通人学会用这本书。

评分☆☆☆☆☆

我买的那本所谓的“小提琴速成秘籍”，内容简直是笑话。它声称能“快速掌握拉奏技巧”，但实际上，前三章都在讲如何正确地握弓和持琴，每一个细节都用极其学术的语言进行描述，看得我云里雾里。更要命的是，这本书完全没有考虑到初学者对音准的敏感度。它只给出了非常简化的音符标记，却没有提供任何辅助判断音准的方法，比如在哪里使用换把指位，或者如何通过听觉来微调音高。我拉出来的声音就像杀鸡一样刺耳，但书里对此没有任何纠错指导。我尝试着跟着书上的指示练习了几天，结果我的邻居已经开始抗议了。一本好的入门教材，应该能提供实用的、可操作的“调音”和“纠错”技巧，而不是只给我一堆空洞的姿势要求。

评分☆☆☆☆☆

前段时间买了本所谓的“萨克斯风基础教程”，本来想学习一下如何吹出那种深沉又富有磁性的声音。不料，这本书的重点完全放在了萨克斯的历史沿革和不同型号的区别上，光是介绍不同年代的乐器构造就占了快一半篇幅！真正关于气息控制、口型调整的干货内容少得可怜。而且，它所有的示范音阶都是用国际音标标注的，对我这个只认识简谱或者罗马字母（Do Re Mi）的人来说，完全是鸡同鸭讲。想找点简单的练习曲练练手，结果里面给的曲目都是一些我压根不知道名字的古典小品，节奏复杂，衔接困难。这教材给我的感觉就是，作者是想写一本关于萨克斯风的百科全书，而不是一本能让人快速上手演奏的实用教程。我需要的不是历史课，而是能让我吹出声音的钥匙啊！