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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308532

商品编码：29867285998

丛书名： 漫画小小钢琴演奏家 音乐的表情

本系列由美国秋思公提供。这是一套面向儿童创作的漫画集，共5本，分别从音乐风格、踏板使用、表情处理、音乐术语和演奏技法方面进行了生动而富有趣味的描述。

插画作者穆拉卡是一位常年活跃在动漫绘画届的画家，他充满想象力的绘画阐释方法适合儿童对于一些复杂、抽象的概念加以理解，今儿掌握基础的钢琴与音乐知识。

 

作者简介 彼得·克拉吉奥（Peter Coraggio）【美】是坐落于马诺阿（Manoa）的夏威夷大学名誉教授，也是一位技艺精湛的钢琴演奏家。他创作有关于键盘乐器及其作品的各类著作，内容涵盖从古典音乐到当代新作品等各个领域。克拉吉奥在茱莉亚音乐学院获得硕士学位，他的昔日导师包括戈登·斯坦利（Gordon Stanley）,詹姆斯·弗里斯金（James Friskin）和沃尔夫冈·罗泽（Wolfgang Rosé）。
身为一位丰产的作家，克拉吉奥创作的《钢琴表演艺术漫谈》(The Art of Piano Performance)漫画丛书受到了世界各国儿童和家长的欢迎，日本、韩国、中国先后翻译出版了这个畅销的系列。此外，日本一些出版社还引进出版了他面向儿童创作的其他作品，如探讨德彪西作品风格和演奏问题的《儿童园地》，以及他与茱莉亚音乐学院名誉教授约瑟夫·布洛赫（Joseph Bloch）合著的音乐作品研究系列丛书等。
此外，克拉吉奥还是表演艺术协会的主席，该机构通过举办一系列有关表演艺术的文化活动来培养少年艺术家。作为一名充满活力的教育者，他常年致力于推进音乐教育、组织大师班讲座和举办演奏活动等工作。

乔恩·J.穆拉卡米（Jon J. Murakami）【美】是一名活跃的自由撰稿艺术家，他的艺术创作得到了当代读者的普遍认可和欢迎。或许他广为人知的创作，便是由麦乐威公司（Maile Way Products）出品的令人捧腹不禁的系列贺卡了。这些多达数百种的贺卡都以夏威夷本土风情为主题，可用于各种各样的场合。
穆拉卡米是土生土长的夏威夷欧胡岛（Oahu）人，他在马诺阿的夏威夷大学获得审美艺术专业学士学位。在学校中，他曾常年为校刊创作连载漫画，漫画专栏题为"多彩之城的大学"。
与此同时，穆拉卡米也是由艺术家费尔·叶[Phil Yeh]创办的"美国&世界漫画家联盟"中的一名积极分子，他曾协助费尔·叶在美国各地创作壁画，还与他在各类漫画书中创作关于传播文化、抵制烟草、宣传艺术和音乐等主题的绘画作品。
此外，穆拉卡米还为一些企业设计文化衫和徽标，他也从事原创漫画的创作，还为《檀香山星报》和《夏威夷先驱报》等报刊杂志创作连载漫画或专栏漫画。

 

内容推荐 本系列由美国秋思公司提供版权。这是一套面向儿童创作的漫画集，共5本，分别从音乐风格、踏板使用、表情处理、音乐术语和演奏技法方面进行了生动而富有趣味的描述。插画作者穆拉卡米是一位常年活跃在动漫绘画届的画家，他充满想象力的绘画阐释方法适合儿童对于一些复杂、抽象的概念加以理解，今儿掌握基础的钢琴与音乐知识。

 

本系列由美国秋思公提供。这是一套面向儿童创作的漫画集，共5本，分别从音乐风格、踏板使用、表情处理、音乐术语和演奏技法方面进行了生动而富有趣味的描述。

插画作者穆拉卡是一位常年活跃在动漫绘画届的画家，他充满想象力的绘画阐释方法适合儿童对于一些复杂、抽象的概念加以理解，今儿掌握基础的钢琴与音乐知识。

好的，以下是针对您提供的书名“正版漫画小小钢琴演奏家音乐的表情儿童看油画学音乐知识入门教材”之外的，一本详细的图书简介，内容力求自然、详实，不露AI痕迹： --- 图书简介： 《星尘织梦者：宇宙航行与未来城市设计蓝图》 作者： 阿尔伯特·冯·霍夫曼（Albert von Hofmann） 出版社： 寰宇先驱文化出版集团 出版日期： 2024年10月 ISBN： 978-7-5087-XXXX-X --- 第一部分：远航之始——失落的星图与奥德赛计划 本书并非一部单纯的科幻小说，而是一部融合了天体物理学、社会学、前沿建筑工程学与哲学思辨的宏大叙事。它以23世纪中叶人类文明在地球资源枯竭边缘寻求“第二家园”为背景，聚焦于“奥德赛计划”的启动，以及随之而来的，对遥远宜居行星“赫拉”（Hera）的深度探索。 核心内容聚焦： 第一章：档案的尘封与唤醒 故事的开端，从地球轨道上一个被遗忘的深空探测器残骸中，回收的一份加密数据包开始。这份数据包，包含了“先驱者一代”——那些在21世纪末期秘密启动的，旨在寻找地外生命迹象的早期太空计划的详细记录。我们深入探讨了数据解密过程中，物理学家李维·陈博士所面临的理论困境：如何用已知的牛顿力学框架去解释先驱者们记录下的，远超光速的“曲率跳跃”现象。 书中详细描述了“阿库别瑞驱动”的理论修正：通过引入一种新型的负质量奇异物质——“零点晶格”（Zero-Point Lattice）——来稳定时空泡的边界，从而实现安全、可控的星际航行。我们详尽解析了支撑这一理论的数学模型，并配有由资深航天工程师绘制的，关于驱动核心结构的剖面图解析。 第二章：星舰“伊卡洛斯”的诞生 奥德赛计划的基石，是超级载人星舰“伊卡洛斯”。本书用超过二十万字的篇幅，细致描绘了“伊卡洛斯”的建造过程，这不仅是一项工程壮举，更是对人类工业极限的挑战。 技术深度解析包括： 1. 生命支持系统的闭环生态学： 详细介绍了在长达百年的单程航行中，如何实现100%的水循环、空气再生与营养物质的微生物循环。特别剖析了“藻类反应堆”——一种利用深海微生物进行高效光合作用，同时为飞船提供基础动力的生物能源系统。 2. 超低温休眠舱（Cryo-Stasis Pods）： 颠覆性地介绍了“慢速代谢诱导剂”的配方与作用机制，以及如何通过量子纠缠传感器网络，实时监控休眠者的大脑皮层活动，确保意识的完整性。 3. 自适应装甲与辐射防护： 阐述了如何利用动态磁场偏转层（Dynamic Field Deflection Layer）结合纳米材料吸附技术，应对深空中的宇宙射线和微陨石撞击，保障船员安全。 --- 第二部分：新伊甸园——赫拉的建筑哲学与社会结构 在经过漫长的旅程后，“伊卡洛斯”抵达了目标星系。赫拉行星的自然环境极端美丽却也充满挑战。本书的后半部分，将焦点从星际航行转向了“异星殖民地的可持续设计”这一核心议题。 核心内容聚焦： 第三章：共生都市：从模块到生态 面对赫拉大气中高浓度的惰性气体和多变的地质活动，传统的地球建筑模式完全失效。本书介绍了殖民地设计的核心理念：“共生都市化”（Symbiotic Urbanism）。 关键设计案例分析： 1. 地下穹顶城市“泰拉新城”： 详细描述了如何利用赫拉地壳下丰富的地热能，构建出巨大的、由仿生聚合物支撑的地下居住空间。我们展示了分层结构的设计：底层为能源与资源循环区，中层为公共生活区，顶层（靠近地表）则设置为生态缓冲与农业区。 2. 垂直生态农场与“生命之树”结构： 摒弃了平铺农田的低效模式，设计了高达千米的“生命之树”结构。这种结构利用空气动力学原理，收集大气中的水分和微量元素，并通过毛细管网络将养分输送至内部的气培/水培系统。 3. 动态材料学在建筑中的应用： 介绍了“赫拉石墨烯复合材料”（Hera-Graphene Composite），这种材料具有自修复能力和环境适应性。它能根据当地的紫外线强度和温度变化，自动调整自身的颜色、反射率和结构密度，以维持内部恒定的舒适环境。 第四章：后稀缺时代的社会契约 赫拉殖民地的设计远超工程学范畴，更关乎未来社会形态的构建。在资源不再是稀缺品的背景下（得益于先进的3D打印与能源获取技术），社会治理结构面临根本性的转变。 本书深入探讨了“去中心化决策系统”（DDS）的运行机制。殖民者通过一种高度复杂的加密投票与资源分配算法进行日常管理，强调“贡献度”而非“所有权”。书中详细对比了DDS系统与传统议会制的优劣，并首次披露了早期殖民者在面对“系统依赖性危机”时，如何通过“手动干预协议”，避免了技术奴役的风险。 --- 总结与展望 《星尘织梦者》不仅仅是一部描绘未来景象的文本，它更像是一份面向未来的“设计思维手册”。它迫使读者思考：当人类挣脱了地球的物理与社会枷锁后，我们究竟该如何定义“宜居性”？我们如何在新的维度上，重新平衡科技的无限潜力与人类精神的有限边界？ 本书的图解部分，收录了来自多位国际顶尖概念设计师和未来学家的150余幅全彩概念图，包括星舰内部结构、赫拉大气层的光学模拟、以及共生都市的日夜景观，为读者构建了一个触手可及的未来图景。 推荐人群： 结构工程爱好者、未来学研究者、硬科幻小说读者、对先进生态系统设计感兴趣的工程师和设计师。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是希望能在出门旅行或者排队等待时，能有个工具来分散孩子的注意力，同时还能做点有意义的事情。这本书的便携性和内容趣味性在这方面表现得非常出色。它不像那些厚重的乐理书那样让人望而生畏。我发现，即便是我们只是随便翻到某一页，聊几句画中的表情和色彩，孩子也能立刻接上关于“强弱变化”或者“乐句划分”的话题。这说明它的知识点植入非常自然，没有生硬的灌输感。我最喜欢它对“休止符”的处理——将休止描绘成了一种“深呼吸”的瞬间，而不是“没有声音”的空白。这个小小的角度转换，让孩子理解了沉默在音乐中的重要性，这一点，很多成人教材都会忽略。这本教材在细节上的用心，真的值得称赞，它让碎片化的时间也变得高效而快乐起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术鉴赏也有一定追求的家长，我发现这本书的艺术水准相当高。它的油画风格，不仅仅是为了吸引眼球，更重要的是，每一幅画作都与特定的音乐知识点紧密结合，达到了“画为乐注，乐由画生”的境界。例如，表现高音区时，画面通常采用明亮、轻盈的色调和向上延伸的构图；而描述低音时，则偏向于深沉、扎实的暖色系和稳固的基座感。这种视觉上的引导，极大地帮助了孩子建立起对音区和音色的初步概念。我记得有一次，我们在听一段古典乐时，他突然指着书上一个描绘“圆润音色”的画面说：“妈妈，这个声音听起来像画里这个软软的云朵！”那一刻，我深切地感受到，这本书真正做到了让孩子学会用艺术的语言去“描述”音乐，而不仅仅是“弹奏”音符。它培养的，是一种跨学科的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们家那个刚开始接触钢琴的小家伙量身定做的！我原本还担心那些枯燥的乐理知识会不会让他提不起兴趣，没想到这本画册用色彩斑斓的油画风格，把音符和音乐概念变得生动有趣。每一次翻页，他都像是在探索一个全新的、充满惊喜的音乐世界。最让我惊喜的是，它不仅仅是教怎么弹琴，更注重培养孩子对音乐的“情感理解”。那些油画里的表情，把“快乐的”、“悲伤的”、“激昂的”等音乐情绪描绘得淋漓尽致，孩子在看画的时候，自然而然地就能把音乐的听觉感受和视觉体验联系起来。我们现在陪他一起“读”这本“画册”的时候，经常会即兴表演里面的场景，比如看到一个跳跃的音符，他就学着画里小人的样子跳起来，简直是寓教于乐的典范。说实话，市面上很多入门教材都偏向于机械式的指法训练，而这本却成功地打通了“看、听、感”的立体学习路径，强烈推荐给所有希望孩子爱上音乐的家长。

评分☆☆☆☆☆

购买这本教材之前，我曾担心它的“油画学音乐”概念会不会太过新潮，最终变成华而不实的东西。但实际使用下来，我发现它的核心是扎根于对儿童心理的深刻理解。它没有急于求成地教复杂的技巧，而是耐心地用“讲故事”的方式，引导孩子进入音乐的内在世界。比如，书中有一章专门讲了不同拍号下的“行走姿态”，用油画里小人物的步伐来区分2/4拍的行军感和3/4拍的圆舞曲节奏。这比单纯的数“一二一二”有效得多。更重要的是，它成功地激发了孩子的“主动探索欲”。他不再是被动地等待老师或家长教导，而是会主动指着书上的图画问：“老师，这个颜色突然变暗了，是不是音乐也要变得庄重起来了？”这种由内而外的求知欲，才是任何教材能给予的最宝贵的礼物。这本书，真正做到了点亮孩子心中那盏音乐的启蒙灯。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的音乐教育者，坦白说，我对市面上大多数打着“入门”旗号的儿童教材都持保留态度，它们往往流于表面，缺乏深层次的音乐思维培养。然而，这本《小小钢琴演奏家》在处理音乐基础知识时，展现出了一种令人耳目一新的视角。它巧妙地利用了油画的厚重感和层次感，来阐释和声与旋律的构成，这在传统的五线谱教学中是很难达到的视觉效果。通过对不同色彩饱和度和笔触力度的解析，孩子能隐约感受到不同调性带来的情绪张力。我特别欣赏它对节奏感的处理，不是简单的拍手，而是将节奏描绘成了一种动态的舞蹈，让孩子在视觉上就能捕捉到“快慢轻重”的变化。虽然它看起来像是一本艺术画册，但其背后的音乐逻辑是严谨且经过精心设计的，它成功地将抽象的音乐理论，转化为了可被儿童直观感知的形象符号，为后续更专业的音乐学习铺设了坚实而又愉快的基石。