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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518358

商品编码：29867280910

丛书名： 现代钢琴集体课教程

开本：8开

出版时间：2011-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录  1章 钢琴键盘的弹奏指导 一、钢琴的基本介绍 (一)钢琴 (二)钢琴 (三)钢琴弹奏的姿势 二、钢琴键盘理论和技巧 (一)指法 (二)键盘的排列与方向 (三)键盘上的白键和黑键 (四)升号(#) (五)降号(b) (六)半音和半音阶 (七)全音 (八)重升号(X) (九)重降号(bb) (十)还原号(□) 三、音乐中的节奏 (一)常用的节拍 (二)音符与休止符 (三)附点音符 四、键盘上的视奏 (一)键盘图与乐音节奏的组合 (二)练习 五、键盘上的创造性活动 (一)全音和半音交替的五音练习 (二)记忆弹奏练习 (三)即兴弹奏练习 第二章 大调的五指音型与主和弦 一、钢琴键盘理论和技巧 (一)大调的五指音型 (二)大调的主和弦 (三)大调的琶音 二、音乐中的节奏 (一)詈拍的节奏 (二)音乐中常用的音符组合 三、认识五线谱与键盘练习 (一)认识五线谱 (二)认识谱号 (三)五线谱表 (四)大谱表上的加线 四、钢琴弹奏的基本方法 (一)非连音的弹奏方法 (二)连音的弹奏方法 (三)跳音的弹奏方法 五、键盘上的视奏 (一)五线谱视奏的方法 (二)大调五指音型上的旋律 (三)连音和跳音的练习 六、独奏与合奏 七、键盘上的创造性活动 (一)为旋律编配和声并即兴弹唱 (二)运用大调五指音型即兴创作? (三)节奏的即兴创作 第三章 小调的五指音型与和弦 一、钢琴键盘理论与技巧 (一)小调的五指音型 (二)小调的主和弦 (三)小调主和弦的变化形态 二、大、小、增、减三和弦 (一)三和弦的构成 (二)键盘练习 三、音乐节奏练习 (一)音乐节奏 (二)音乐节奏型练习 四、键盘上的视奏 (一)小调五音练习 (二)复调弹唱练习 五、独奏与合奏 六、键盘上的创造性活动 (一)小调旋律的弹唱 (二)运用小调五指音型进行即兴演奏 (三)四声部的钢琴合奏《绿袖子》 (四)模仿的即兴弹奏 第四章 大调音阶与调内三和弦 一、钢琴键盘理论与技巧 (一)大调音阶 (二)大调音阶的常用指法 二、音乐中的调号 (一)调号 (二)大调调性的关系 (三)大调上的和弦 (四)音乐节奏练习 三、键盘上的视奏 (一)视奏与移调弹奏 (二)复调弹唱练习 四、独奏与合奏 五、键盘上的创造性活动 (一)为旋律编配和声并即兴弹唱 (二)创造性的合奏 第五章 小调音阶与调内三和弦 一、钢琴键盘理论与技巧 (一)小调音阶 (二)小调音阶的种类 (三)小调上的和弦 (四)音乐节奏练习 (五)小调音阶的常用指法 二、键盘上的视奏 三、独奏与合奏 四、键盘上的创造性活动 第六章 三和弦的转位 一、钢琴键盘理论和技巧 (一)三和弦 二、键盘上的视奏 三、独奏与合奏 四、键盘上的创造性活动 第七章 七和弦 一、钢琴键盘理论和技巧 (一)属七和弦 (二)七和弦 (三)踏板的应用 二、键盘上的视奏 三、独奏与合奏 四、键盘上的创造性活动 第八章 中国调式的五声音阶 一、钢琴键盘理论与技巧 (一)五声宫调式音阶 (二)五声徵调式音阶 (三)五声商调式音阶 (四)五声羽调式音阶 (五)五声角调式音阶 二、键盘上的视奏 三、独奏与合奏 四、键盘上的创造性活动 第九章 中国调式的和弦 一、钢琴键盘理论与技巧 (一)中国五声调式中的宫和弦 (二)中国五声调式中的徵和弦 (三)中国五声调式中的商和弦 (四)中国五声调式中的羽和弦 (五)中国五声调式中的角和弦 二、键盘上的视奏 三、独奏与合奏 四、键盘上的创造性活动 第十章 独奏、合奏曲选 (1)C大调小奏鸣曲 (2)G大调奏鸣曲 (3)前奏曲 (4)小赋格 (5)舞曲 (6)聚会上的歌 (7)柔美的旋律 (8)小船工 (9)大、小调交替的旋律 (10)秋 (11)小咏叹调 (12)冬天里的细雨 (13)古老的回旋曲 (14)前奏曲 (15)橘黄色 (16)上、中、下 (17)喜气洋洋 (18)摇篮曲

 

编辑推荐 《现代钢琴集体课教程》(作者李和平)共分为钢琴键盘的弹奏指导；大调的五指音型与主和弦；小调的五指音型与和弦；大调音阶与调内三和弦；小调音阶与调内三和弦；三和弦的转位；中国调式的五声音阶等内容。 本适合从事相关研究工作的人员参考阅读

探秘音乐的殿堂：古典钢琴艺术的深度之旅 一、引言：音乐的永恒魅力与钢琴的独特地位 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，穿越时空，触动人心。而在所有乐器中，钢琴以其广阔的音域、丰富的和声表现力以及独立的演奏体系，被誉为“乐器之王”。它既能独奏宏大的交响乐章，又能为歌唱和其它乐器提供坚实的和声基础。 本书并非市面上常见的初学入门教材，它不侧重于五线谱基础的机械识读或手指基础的重复练习。相反，《探秘音乐的殿堂：古典钢琴艺术的深度之旅》旨在引导那些已经掌握基本演奏技巧的学习者，深入剖析古典钢琴音乐的精髓、历史沿革、美学思想以及演奏实践中的高级技巧与艺术处理。 二、中世纪回响：键盘乐器的演变与钢琴的诞生 在钢琴正式确立其形制之前，键盘乐器经历了漫长而精彩的演变。本书将从最早期的管风琴、羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）讲起。我们将详细考察这些前身乐器在音色、力度控制上的局限性，以及它们如何催生了对更具表现力乐器的需求。 2.1 羽管键琴的辉煌与局限：巴洛克时代的和声织体 重点分析巴洛克时期（如比尔德、斯卡拉蒂）作品的演奏特点。羽管键琴的音色固定，无法产生力度变化，这使得当时的作曲家必须通过复杂的对位、装饰音和织体布局来构建音乐的张力。本书将探讨如何运用触键的精细控制（即使在现代钢琴上）来模拟巴洛克时期“音色均一”的审美要求。 2.2 钢琴的降生：克里斯托福里与力度（Piano e Forte）的革命 深入研究乐器制造师巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）在18世纪初发明的击弦钢琴。其核心的“擒纵机构”如何彻底改变了音乐表达的可能性，使得力度（forte）与柔和（piano）的对比成为可能。我们将梳理这一技术革新如何直接影响了海顿、莫扎特等早期古典主义作曲家的创作理念。 三、古典主义的理性与形式美学 古典主义时期是钢琴音乐结构清晰、逻辑严谨的黄金时代。本书将着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在结构及其在钢琴作品中的体现。 3.1 海顿与莫扎特：奏鸣曲式的典范 分析海顿的幽默感与莫扎特的歌唱性如何体现在钢琴作品中。我们不只是学习如何弹奏这些乐曲，更要理解其乐句划分、主题呈示、发展与再现之间的内在逻辑关系。如何通过踏板的微妙使用来划分结构层次，而非仅仅为了延长声音。 3.2 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 深入探讨贝多芬中晚期钢琴奏鸣曲的革命性。他的作品如何打破了古典时期的平衡与克制，引入了前所未有的戏剧冲突、技术难度与情感深度。本书将详细解析《热情》、《阿佩乔纳》等作品中，贝多芬如何利用钢琴的全部潜力来表达个人意志与哲学思考。 四、浪漫主义的激情与主观性 19世纪，钢琴成为表达个人情感和民族精神的载体。本书将引导读者进入浪漫主义的内心世界。 4.1 肖邦：诗意的键盘诗人 肖邦的作品是钢琴艺术中不可逾越的高峰。我们将专注于其夜曲、叙事曲和练习曲的特殊风格。重点分析： 波兰舞曲与玛祖卡： 节奏与民族风格的融合。 自由节奏（Tempo Rubato）： 理解肖邦的“偷窃时间”原则，区分真正的情感流动与随意的拖沓。 和声语言： 肖邦如何运用丰富的色彩和弦、半音进行，拓展了传统和声的可能性。 4.2 舒曼与李斯特：浪漫主义的两个极端 分析舒曼作品中“双重人格”的文学性与心理深度，以及如何通过细微的速度、音色变化来描绘其“弗洛雷斯坦”与“尤塞比乌斯”的内心对话。同时，探讨李斯特对钢琴演奏技术极限的拓展，如何将管弦乐队的色彩和效果移植到键盘上，以及他对“交响诗”概念在钢琴独奏中的实践。 五、印象派与二十世纪的变革 进入19世纪末和20世纪，钢琴音乐的审美标准发生了根本性的变化。 5.1 德彪西与拉威尔：光影与色彩的捕捉 分析印象派音乐如何反抗瓦格纳式的宏大叙事，转向对瞬间感受、自然意象的捕捉。重点解析： 全音阶与五声音阶： 德彪西如何使用这些非传统音阶来营造朦胧、模糊的听觉效果。 踏板的解放： 德彪西对延音踏板的创造性使用，不再是结构性的连接，而是色彩的“涂抹”。 5.2 现代技巧的挑战 简要介绍二十世纪（如巴托克、普罗科菲耶夫）对钢琴音色和演奏技法的进一步探索，包括非传统触键法、对位节奏的复杂性等，为进阶学习者提供视野。 六、演奏实践的深度解析 本书的最后一部分，回归到演奏者本身，探讨如何将理论知识转化为富有生命力的演奏。 6.1 触键的物理学与心理学 超越“轻重”的简单描述，分析手指重量、肌肉张力与声音颗粒感、延展性之间的精确关系。探讨不同时期作曲家所期望的“音色”概念，以及如何通过调整指尖与琴键的接触点来模拟。 6.2 踏板的“声学绘画” 深入研究延音踏板、保持音踏板（Sostenuto Pedal）的精确使用时机。如何通过“预踏”与“换踏”来塑造音乐的呼吸感、空间感与和声的溶解与重构。 6.3 诠释的自由与边界 讨论在遵循作曲家记谱要求的前提下，演奏者应如何融入个人理解，把握作品的时代精神与个人情感表达之间的平衡点。分析不同历史时期演奏法对同一部作品带来的截然不同的艺术效果。 结语： 本书是为那些渴望超越“学会弹奏”的界限，致力于探索钢琴艺术深层结构、历史脉络与个人表达的音乐学习者准备的深度参考。它要求读者具备一定的钢琴基础，并怀揣着对古典音乐美学持久的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 现代钢琴集体课教程初学入门钢琴教材学钢琴教程教材钢琴自学教程》的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大方，配色也比较柔和，给人一种专业又不失亲和力的感觉。光是看着这封面，就让人忍不住想翻开看看里面到底有什么乾坤。从书名就能看出来，它主打的是“集体课”和“自学”这两个方面，这在目前的钢琴学习市场中其实挺有意思的。很多教材要么是为音乐学院那种严谨的课堂准备的，要么就是完全针对零基础的自学者，能同时兼顾到两者需求的教材并不多见。我猜想，这本书的编排可能在结构上会比较清晰，既要有适合老师带着大家一起学习的进度安排，也要有足够详尽的图文说明，让那些晚上一个人在家摸索的琴童家长或者成年人也能看懂。特别是“现代”这个词，让我好奇它到底引入了哪些新颖的教学理念或者曲目选择，是更偏向流行音乐还是在古典乐的传统基础上做了改良，这一点非常关键。如果内容能紧跟时代，而不是老一套的拜厄或者哈农，那对激发初学者的学习兴趣绝对是大加分项。而且，作为“正版”教材，质量和印刷的精细程度通常也更有保障，这对于需要反复翻阅和对照练习的初学者来说，确实是个加分项。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试使用一本新的钢琴入门教材，它给我的整体感受是，内容铺陈得非常扎实，但同时在趣味性上似乎稍有欠缺。这本书的重点似乎放在了基础指法和乐理概念的建立上，每一个音符的引入、每一个新的节奏型讲解都极其严谨，甚至连手指触键的角度、手腕的放松度都有详细的图示，这一点对于追求规范性的学习者来说无疑是福音。不过，我发现它似乎过于依赖传统的五线谱教学法，对于那些想快速上手弹奏一些耳熟能详的旋律的初学者来说，可能需要更多一些简谱或者流行乐符号的辅助。此外，教材中的练习曲目大多是传统的练习曲，虽然对技术提升很有帮助，但听起来可能略显单调，缺乏一些能立刻抓住人耳朵的“钩子”。我希望能看到更多融入现代生活元素的旋律或者改编曲目，这样能在学习基础技能的同时，也能时不时地给自己一点甜头，保持学习的热情。毕竟，对于成年自学者来说，坚持下去最大的动力往往来源于听到自己能弹奏出“像样的”音乐，而不是仅仅机械地完成枯燥的指法练习。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧的角度来看，一本好的教材必须是耐用且清晰的。我发现有的教材虽然内容很棒，但印刷质量实在不敢恭维，翻开没几次，书页就开始松动，或者墨水洇开，特别是在需要反复练习、在琴边随时做笔记和标记的时候，这种低质量的装帧简直是灾难。我希望这本教材在图文排布上能够做到“留白”得当，不要把所有的空间都塞得满满当当，那样看起来会非常压抑，不利于初学者集中注意力。尤其是在讲解新的概念或者展示手型图时，图片一定要清晰、比例准确，并且最好能从多个角度进行展示，这样才能最大程度减少初学者因图示不清而产生的误解。此外，一个实用的设计是，是否在书的最后附赠了一些可供复印的练习纸或者自测表格？或者，是否设计了可以撕下来的小卡片，方便我随时带着核心乐理知识点在身上温习？这些细微但极其人性化的设计，往往决定了一本教材在实际使用中的用户体验究竟是“令人愉快”还是“徒增烦恼”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，挑选一本合适的钢琴教材就像找一位合适的老师一样，眼光和运气都很重要。我之前用过一本号称“全能型”的教材，结果发现它什么都讲了一点，但哪方面都没深入。比如，它的乐理部分讲得非常浅尝辄止，就像是给你看了一张地图的目录，但具体怎么找到目的地还得自己摸索。再比如，在识谱教学上，它似乎假设学习者已经具备了一定的音乐基础，导致我这个完全的新手在对应五线谱和键盘时感到非常吃力，需要额外花费大量时间去查阅别的资料来补足这块短板。我特别留意教材中对“节奏感”的培养部分，因为很多人（包括我）都觉得，正确的节奏比弹对音高更难掌握。一本优秀的入门教材，应该能用非常直观的方式（比如配合节拍器的图解、或者特殊的节奏标记法）来教会初学者如何“数拍子”，而不是简单地告诉他们“这个是四分音符”。如果这本新教材能在节奏和识谱这两个初学者最容易放弃的环节给出创新的解决方案，那它的价值就体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在对比几本针对青少年或成人初学者的教材，发现一个共同的问题是，很多教材对“情感表达”的引导相对不足。它们会教你如何用正确的指法弹奏出正确的音高和节奏，但很少会提醒你，音乐不仅仅是声音的堆砌，它是有生命和故事的。比如，讲解一个简单的C大调音阶时，好的教材可能会建议你想象“阳光洒在草地上”的感觉，或者在演奏某一段旋律时，提醒你注意“渐强”和“渐弱”带来的情绪变化。如果这本《现代钢琴集体课教程》能够在教学过程中，融入一些关于音乐审美和情感处理的简短提示，哪怕只是在某些练习曲的旁边加注一小段引导性的文字，都会极大地提升学习的深度和乐趣。毕竟，我们学钢琴最终目的是为了享受音乐，而不是成为一个只会按键的机器。如果它能引导我思考“为什么作曲家要在这里使用这个和弦”，而不是仅仅停留在“这个和弦是G7”的层面，那它就成功了一大半。