中国民族音乐必修课教材 戏曲曲艺 高等职业教育艺术修教材戏曲音乐附CD 中国戏曲史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518266

商品编码：29867282174

丛书名： 戏曲音乐

开本：16开

出版时间：2012-04-01

目录

第I章 概述

第I节 戏曲历史

一、南戏

二、元杂剧

三、四大声腔

四、花雅之争

五、百花争艳

第二节 戏曲特征

一、综合性

二、技术性

三、程式性

四、夸张性

五、虚拟性

六、歌舞性

第三节 行当与流派

一、行当

二、流派

第二章 戏曲音乐

第I节 音乐构成

一、声乐

二、器乐

第二节 唱腔结构

一、曲牌体

二、板腔体

第三章 剧种介绍

第I节 昆曲

一、前世今生

二、剧种音乐

三、演员流派

四、名作鉴赏

第二节 京剧

一、前世今生

二、剧种音乐

三、演员流派

四、名作鉴赏

第三节 豫剧

一、前世今生

二、剧种音乐

三、演员流派

四、名作鉴赏

第四节 越剧

一、前世今生

二、剧种音乐

三、演员流派

四、名作鉴赏

第五节 评剧

一、前世今生

二、剧种音乐

三、演员流派

四、名作鉴赏

第六节 黄梅戏

一、前世今生

二、剧种音乐

三、演员流派

四、名作鉴赏

附录一：谱例索引

附录二：主要参考文献

 

内容介绍

编辑推荐

《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:戏曲音乐》为中国音乐学院课程的必修教材，也作为我国中等艺术院校开设该课程的重要可选教材，同时还可作为其他师范院校、艺术院校、高职、大专艺术院校的参考教材，更能为广大音乐爱好者学习我国民族音乐提供一条途径。《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:戏曲音乐》由上海音乐出版社出版。

 

好的，这是一本关于中国传统戏曲曲艺音乐的专业教材的简介，旨在为高等职业院校相关专业的学生提供系统、深入的学习资源。 --- 《中国民族音乐必修课教材：戏曲曲艺（高等职业教育艺术修养教材）》与《中国戏曲史教程》（附CD）内容概要 本套教材，专为高等职业院校艺术类专业设计，旨在系统梳理与传授中国戏曲与曲艺这两大表演艺术门类的基础理论、发展脉络、音乐特色及审美精髓。教材结构严谨，内容兼具学术深度与职业实践性，是提升学生艺术素养与专业技能的必备读物。 第一部分：《中国民族音乐必修课教材：戏曲曲艺》 本部分作为核心的理论与实践基础教材，着重于对戏曲与曲艺音乐本体的剖析，强调职业院校学生应具备的音乐素养和审美鉴赏能力。 第一章：戏曲音乐基础理论概述 本章首先界定了戏曲音乐在中国民族音乐体系中的独特地位，阐述了戏曲音乐的功能性（如何服务于剧情、塑造人物和渲染气氛）与结构性（乐器配置、板式结构、唱腔组合）。重点解析了中国传统音乐中特有的“板眼”系统，这是理解戏曲节奏与韵律的核心。同时，介绍了戏曲音乐的体裁分类，如主腔体系的划分，以及不同声腔（如板腔体、曲牌体）在音乐形态上的差异。 第二章：中国主要戏曲声腔体系的音乐特征 本章深入探讨了中国最具代表性的几大声腔的音乐基因。 昆曲：着重分析其典雅、细腻的水磨腔的旋律特点、节奏的灵动性，以及对“十七腔”的精细化运用。 京剧：详细讲解皮黄体系（西皮与二黄）的结构框架、韵白与唱腔的结合方式，特别是对板式（如慢板、快板、流水板）在情绪递进中的作用。 地方戏曲撷英：挑选如越剧的婉转细腻、豫剧的质朴大气、川剧的变脸绝活与高腔特点等，对比分析不同地域、不同声腔在音高处理、装饰音运用及伴奏乐器组合上的地域特色。 第三章：戏曲乐队与伴奏艺术 本章聚焦于戏曲乐队的构成与功能。详细介绍文场（丝竹乐器，如笛、唢呐、板胡）和武场（打击乐器，如大鼓、小锣、月跷）的配置。重点阐述锣鼓点的“牌子”在提示动作、烘托气氛、推动叙事方面的关键作用，以及“主奏乐器”在扮演“帮腔”角色时的音乐配合技巧。 第四章：曲艺音乐的结构与表演实践 本章将视角转向说、学、逗、唱并重的曲艺门类。 曲艺声腔概览：解析如鼓词、弹词、大鼓、评书等不同形式的音乐基础。例如，苏州评弹中平话腔与仕腔的旋律走向差异，以及对传统说唱音乐在叙事节奏上的掌控。 乐器配置与演唱特色：介绍相声的板鼓伴奏（对口型），弹词的弦乐伴奏（如三弦、琵琶），以及这些乐器如何烘托演员的口头叙事。 表演与音乐的融合：探讨曲艺中“说、学、唱”的无缝衔接技术，即如何通过音乐语汇的突然转换来服务于情节转折或幽默效果。 第二部分：《中国戏曲史教程》（附赠CD） 本教程侧重于宏观的历史梳理和音乐审美的深化，以时间为轴线，展现戏曲音乐的演变轨迹。所附CD收录了不同历史时期、不同流派的代表性唱段与伴奏范例，作为听觉学习的重要补充。 第一章：戏曲音乐的孕育与萌芽（唐宋元时期） 本章追溯戏曲音乐的源头，探讨唐代燕乐、参军戏，以及宋代诸宫调、南戏的音乐形态。重点分析元杂剧的音乐特征，如其曲牌联套的固定结构、板式的初始运用，以及对当时民间音乐元素的吸收。 第二章：戏曲音乐的成熟与转型（明代） 本章详述昆山腔的兴盛，它是中国戏曲音乐史上一次重大的美学革命。深入研究昆曲音乐在旋律、板式运用上的精细化，以及它如何确立了后世戏曲音乐的审美基调。同时，简述明代中后期地方声腔的初步发展。 第三章：京剧诞生与全国性融合（清代中后期） 本章是教程的核心部分。详细剖析徽班进京、二黄与西皮的融合，以及京剧音乐体系的最终确立。通过对比分析乾隆年间至晚清时期，京剧音乐如何通过吸收徽、汉、秦腔等元素，最终形成“皮黄”这一具有强大生命力的音乐框架。CD中将重点收录早期京剧的代表性唱段，以供对比学习。 第四章：近现代戏曲音乐的流派与革新 本章关注20世纪以来戏曲音乐的发展。分析地方戏曲的“声腔改革”浪潮，以及如何将西方音乐元素融入传统唱腔。讨论不同流派（如程派、荀派、张派等）在对同一板式（如二黄慢板）的板式处理、腔头设计、气息运用上的音乐差异，这是对学生创新能力培养的重要参照。 第五章：戏曲音乐的当代传承与数字化 本章探讨在全球化背景下，戏曲音乐如何应对新的传播媒介和观众群体。讨论现代化伴奏的使用边界，以及如何通过数字化整理和多媒体技术，实现传统戏曲音乐的有效保护和推广。 --- 学习资源配置： 本套教材特有的附赠CD，是不可或缺的实践工具。它包含了： 1. 基础乐汇示范：关键板式（如慢板、流水板）的原板与二黄的纯器乐与人声示范，用于学员模仿和节奏校准。 2. 流派精选唱段：收录了不同时期、不同流派代表人物的经典唱段录音，以便学生进行横向和纵向的音乐风格对比研究。 3. 伴奏母带片段：精选的锣鼓点和文场配器片段，便于学生在实践排练时进行音乐的跟进与拆解分析。 通过这套立体化的教材体系，学生不仅能掌握戏曲曲艺的理论知识，更能通过详实的听觉材料，建立起对中国表演艺术音乐的感性认识与理性分析能力，为未来的舞台实践或艺术研究打下坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种排版上的严谨和细致度立刻给我留下了深刻的印象。看得出来，编著者在资料搜集和内容组织上是下了大功夫的，每一章的逻辑推进都显得非常自然，从宏观的历史脉络过渡到微观的唱腔分析，过渡得几乎是无缝衔接。我个人对历史性的梳理尤其感兴趣，比如书中对于中国戏曲如何从早期的“说唱表演”逐步演化成我们今天所熟知的综合舞台艺术，这个过程中的关键历史节点和重要人物是如何被描绘和评价的。我希望教材能提供一些独到的见解，而不是简单地复述教科书式的历史叙事。尤其是在提到不同地域、不同流派的戏曲艺术时，我更期待看到那种“百花齐放”的生动场景，是怎样在地域文化的土壤中孕育出各自独特的审美风格。对于曲艺部分，我希望它能涵盖更广泛的门类，不仅仅是大家耳熟能详的相声、评书，那些更小众但同样重要的地方曲艺形式是否也能得到应有的笔墨？如果能附带一些音频资料的指引（尽管我看到的是附带CD），那么理论学习和听觉体验的结合就能真正实现，否则，脱离了声音的戏曲和曲艺讨论，总像是空中楼阁，缺少了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的厚度本身就暗示了其内容的广度和深度，但真正让我感到踏实的是，它似乎在努力平衡“学术性”与“普及性”之间的关系。在涉及“音乐”的层面，我非常关注它对中国传统音乐理论体系的引入程度。比如，戏曲音乐中的“板式”结构，是理解其节奏和情感表达的核心，教材是如何剖析这些复杂结构的？是采用西方的乐理视角进行分析，还是更侧重于中国传统音乐的“旋法”和“调式”概念来阐释？我倾向于后者，因为这样更能抓住中国戏曲音乐的“气韵”。此外，对于“伴奏”的研究，我希望它能深入到不同声部乐器的配置、相互之间的对话关系，以及它们如何烘托和强化演员的情感表达。如果教材能提供一些经典唱段的“音乐分析图”或者记谱示例，那对于那些有志于从事音乐伴奏或理论研究的学生来说，将是无价之宝。那种将音乐元素层层剥开，展示其内部精妙运作的分析过程，才是真正体现高等教材价值的地方。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计相当引人注目，色彩搭配既有传统韵味又不失现代感，那种厚重的纸张手感一下子就抓住了我的注意力，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样的乾坤。我原本对戏曲和曲艺的了解非常有限，只停留在一些零星的片段印象中，总觉得它们是高高在上的艺术殿堂，难以接近。然而，拿到这本书后，从目录的编排来看，它似乎试图搭建一座坚实的桥梁，连接我们这些初学者与那博大精深的传统艺术世界。我特别期待它在基础知识的梳理上能做到何种程度的详尽，比如对于不同剧种的声腔特点、板式结构乃至伴奏乐器的详细介绍，是否能用清晰易懂的语言来阐释那些复杂的专业术语。如果它能做到图文并茂，尤其是在配图上能提供一些舞台的经典瞬间或乐器细节的特写，那无疑会极大地增强学习的趣味性和直观性，让我在初识阶段就不会被晦涩的理论吓退，而是能被艺术本身的魅力所吸引。这套教材的定位是高等职业教育，这让我对其实用性和教学导向性抱有很高的期望，希望它不仅仅是知识的堆砌，更能培养出具备实际操作能力和鉴赏眼光的未来人才。

评分☆☆☆☆☆

最后，从一个终身学习者的角度来看，我非常看重这套教材对于“传承与发展”这一宏大命题的处理方式。戏曲和曲艺的生命力在于创新，但创新必须建立在对传统的深刻理解之上。我希望在教材的收尾部分，或者在特定的章节中，能探讨现代舞台实践中，如何运用新的科技手段（如多媒体、灯光设计等）来提升传统艺术的表现力，同时又不破坏其核心的审美范式。对于职业教育而言，培养学生“解决实际问题”的能力比单纯传授历史知识更为重要。因此，我期待教材中能穿插一些“案例分析”，剖析近年来一些成功的戏曲复排或新创剧目的幕后故事，特别是他们在音乐处理上遇到的挑战和解决方案。这种将历史知识、音乐理论与当代实践相结合的视野，才能真正赋予这套《中国民族音乐必修课教材》持久的生命力和指导价值，让学生不仅“知其然”，更能“知其所以然”，并能带着批判性思维去迎接未来的艺术挑战。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对于附带的CD内容抱有极大的好奇与期待，因为对于戏曲和曲艺的学习，听觉输入是绝对的第一要素。如果这套教材的理念是成功的，那么CD中的选材和录制质量就至关重要。我希望CD不仅仅是教材内容的简单朗读或配乐，而是精选了能够代表不同流派、不同艺术成就的“范例”。比如，在介绍某个流派的代表性唱腔时，能否提供不同代际艺术家的录音对比，让学习者能够清晰地分辨出“师承”与“创新”之间的细微差别？对于曲艺部分，现场感和语言的韵味是关键，我希望CD能够捕捉到那种特有的“火候”——演员与观众之间的互动感、即兴发挥的灵动性。如果CD中能附带一些关键唱段的“分轨”或“标注”说明，指出在特定乐句中，是哪种乐器在起主导作用，或者演员运用了何种独特的发声技巧，那就太棒了。这套教材能否真正“活起来”，很大程度上取决于这套听觉资料的配套水平。