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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516460

商品编码：29867279214

丛书名： 世界名曲在线听 进行曲

开本：16开

出版时间：2012-02-01

 

 

目录 序 漫谈进行曲 一、进行曲的诞生与发展 二、进行曲的演奏形式与类型 三、进行曲的节拍与节奏 四、进行曲的结构 五、进行曲所表达的思想内容 第I章 中国进行曲介绍 一、中国人民***进行曲(声乐)／公木作词、郑律成作曲 二、中国人民***进行曲(管乐合奏)／郑律成作曲、罗浪编曲 三、骑兵进行曲(管乐合奏)／李劫夫作曲、晨耕编曲 四、检阅进行曲(管乐合奏)／郑路作曲 五、分列式进行曲(管乐合奏)／罗浪编曲 六、军威进行曲(管乐合奏)／魏群作曲 七、运动员进行曲(管乐合奏)／吴光锐、贾双、李明秀作曲 八、欢迎进行曲(管乐合奏)／中国人民***军乐团集体创作、魏群执笔 九、欢送进行曲(管乐合奏)／郑路作曲 十、团结友谊进行曲(管乐合奏)／魏群、傅晶作曲 第二章 外国进行曲介绍 *一、送葬进行曲(管风琴曲)／亨德尔作曲 *二、加冕典礼进行曲(管乐合奏)／迈耶贝尔作曲 *三、木偶的葬礼进行曲(管弦乐曲)／古诺作曲 *四、第I号威风凛凛进行曲(管弦乐合奏)／埃尔加作曲 五、猎人进行曲(合唱)／韦伯作曲 *六、土耳其进行曲(钢琴独奏)／莫扎特作曲 *七、土耳其进行曲(钢琴独奏)／贝多芬作曲 *八、军队进行曲(钢琴四手联弹)／舒伯特作曲 *九、葬礼进行曲(钢琴独奏)／肖邦作曲 *十、婚礼进行曲(管弦乐曲)／门德尔松作曲 *十一、拉德斯基进行曲(管弦乐曲)／老约翰·施特劳斯作曲 *十二、拉科奇进行曲(管弦乐曲)／柏辽兹作曲 *十三、斯拉夫进行曲(管弦乐曲)／柴科夫斯基作曲 *十四、进行曲(选自《胡桃夹子》)(管弦乐曲)／柴科夫斯基作曲 *十五、角斗士入场进行曲(管乐合奏)／伏契克作曲 *十六、狮王进行曲(弦乐与钢琴)／圣一桑作曲 *十七、玩具兵进行曲(管弦乐曲)／莱昂·耶塞尔作曲 *十八、婚礼进行曲(合唱)／威廉·理查德·瓦格纳作曲 *十九、双鹰进行曲(管乐合奏)／约瑟夫·法朗茨·瓦格纳作曲 二十、轻骑兵进行曲(管弦乐曲)／苏佩作曲 二十一、老朋友进行曲(管乐合奏)／卡尔·泰克作曲 *二十二、 二十三、巡逻兵进行曲(管乐合奏)／米查姆作曲 *二十四、波基上校进行曲(管乐合奏)／约翰·奥尔福德作曲 *二十五、三个橙子的爱情进行曲(管弦乐曲)／普罗科菲耶夫作曲 二十六、奥林匹克精神(管弦乐曲)／约翰·威廉姆斯作曲 后记

 

 

《世界名曲在线听-进行曲(附盘)》，本书介绍了世界上典型、知名的音乐作品，对每首作品创作的背景、作者生平、艺术特色均作了详尽而通俗的分析。史料丰富、笔调生动。还围绕着欧洲音乐发展的各个历史时期出现的音乐家及作品插叙了生动的轶事，读起来颇有趣味。本系列经过修订，作了文字上的进一步审定及增加了图片近20幅（每册），并配上音响资料MP3近3小时（每册）。此三大方面的调整与更新，能更贴近广大音乐爱好者的阅读水平，从而用视听结合的方法，通俗易懂的文字，方便音乐爱好者的欣赏。

 

 

编辑推荐 狄其安编写的《世界名曲在线听：进行曲》介绍了世界上典型、知名的进行曲，对每首作品创作的背景、作者生平、艺术特色均作了详尽而通俗的分析。史料丰富、笔调生动。还围绕着欧洲进行曲发展的各个历史时期出现的音乐家及作品插叙了生动的轶事，读起来颇有趣味。 此书是广大音乐爱好者了解音乐知识、扩展音乐视野、提高音乐修养的良师益友。  

 

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好的，根据您的要求，我将为您创作一份不包含《正版书籍 世界名曲在线听进行曲教材附CD 交响乐曲教程》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 图书简介：穿越时空的文学殿堂——经典小说与人文思想的深度探索 卷首语：在文字的迷宫中寻找真我 在信息洪流席卷一切的时代，我们比以往任何时候都更需要沉静下来，与那些经过时间淘洗的伟大心灵进行对话。本书并非单纯的知识罗列，而是一场邀请函，邀请您走进那些构建了人类文明基石的文学作品深处，去感受爱与恨的极致，去洞察社会结构的复杂，去追问存在的终极意义。 我们精选了跨越不同历史时期、横跨不同文化背景的标志性文学巨著，并结合严谨的学术视角与细腻的文本解读，为您构建一个多维度的阅读体验。本书旨在帮助读者超越简单的情节复述，直抵文本的核心命脉，理解作家所处的时代背景、其创作时的社会张力，以及这些作品在人类思想史中留下的深刻烙印。 第一辑：现代性的觉醒与反思——从工业革命到两次世界大战 本辑聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶，一个充满剧变、理性主义受到严峻考验的时代。这一时期，文学开始以前所未有的深度和广度审视“人”在日益异化的现代社会中的地位。 1. 心理现实主义的巅峰：探寻潜意识的暗流 我们将深入剖析弗洛伊德主义思潮如何渗透进文学创作。重点关注意识流写作技巧的成熟，以及作家如何通过对人物内心独白、梦境与幻觉的细致描摹，揭示个体在社会规范下的压抑与挣扎。这不是简单的心理分析，而是对人类精神结构的精微探究。我们将探讨，在日益标准化的生活中，个体的“真实自我”究竟藏匿于何处。 2. 反乌托邦的警钟：对极权与技术异化的预警 二十世纪的集体灾难促使作家们将目光投向未来，描绘出令人不寒而栗的社会蓝图。本部分将详细解读那些对权力集中、信息垄断和技术滥用提出尖锐质疑的经典作品。分析其叙事结构如何模仿甚至讽刺了当时的政治宣传模式，以及这些“想象中的恐怖”如何映射了我们今日世界的某些隐忧。重点在于探讨文学如何成为抵抗思想僵化的最后堡垒。 3. 存在主义的困境与自由的重负 在两次世界大战的废墟之上，哲学思潮转向了对“人如何成为人”的拷问。本书将梳理这一时期文学对荒谬感、选择的责任以及虚无主义的探讨。我们不只是介绍哲学概念，而是追踪文学人物如何在极端情境下，通过他们的选择与行动，来定义自身的本质。这是一种对主体性和能动性的回归，即便这种回归充满了痛苦与不确定性。 第二辑：跨文化对话与身份的重构——殖民主义遗产与全球视野 随着全球联系的加深，文学开始超越民族国家的界限，关注被边缘化的群体、被遗忘的历史以及身份认同的流动性。 1. 后殖民文学的崛起：声音的夺回与叙事的颠覆 本章节侧重于分析那些从被压迫者的视角出发，重写历史、挑战西方中心主义叙事的作品。我们将探讨“混杂性”（Hybridity）的概念如何在文本中得以体现，以及作家如何运用本土的语言习惯、神话和口述传统来对抗殖民者强加的单一文化框架。阅读这些作品，是参与一场关于历史解释权力的辩论。 2. 多元叙事与破碎的时间观 探讨魔幻现实主义等手法如何有效处理复杂、多层次的历史创伤。通过对非线性叙事结构的分析，揭示传统单一历史观的局限性。这些作品往往将神话、民间信仰与残酷的现实并置，展现出一种既根植于本土又面向全球的独特世界观。 第三辑：文学的边界探索——形式实验与审美转向 文学不仅是思想的载体，也是语言和形式的实验室。本辑将关注作家们如何不断突破传统叙事的既定范式。 1. 语言的极限：对意义的解构与重塑 我们将考察那些致力于打破语法、词汇常规的先锋派文学。分析其背后的理论基础，即对语言作为“透明工具”的怀疑。这些作品迫使读者放慢速度，重新审视每一个词语、每一个标点的功能，体验语言本身的物质性和张力。 2. 文本间的对话：互文性与文学的“游戏” 深入探讨互文性（Intertextuality）在当代文学中的运用。分析作家们如何巧妙地引用、戏仿或颠覆前人的经典，构建一个复杂、多层次的文学对话场域。理解这些“游戏”，能极大地丰富我们对文本的审美愉悦和智力参与程度。 结语：文学作为一种生活的实践 本书的最终目的，是让读者将阅读视为一种积极的、持续的实践。它不提供简单的答案，而是提供一个深入提问的工具箱。通过对这些文学巨匠思想与技艺的细致考察，我们期望能激发读者在自己的生活中，以更敏锐的洞察力、更深沉的同理心，去面对时代的挑战，去构建属于自己的意义世界。阅读经典，即是参与人类永恒的对话，是塑造健全精神的必经之路。 ---

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我必须承认，我是一个对“进行曲”这种体裁情有独钟的人，那种整齐划一、气势磅礴的节奏感总能瞬间点燃我的激情。市面上很多介绍进行曲的书籍，要么过于偏重历史背景的罗列，要么就是纯粹的乐谱堆砌，对于我这种想知道“为什么”某些进行曲听起来就是比别的更有力量的读者来说，实在是不够过瘾。这套教材的独特之处在于它深入剖析了进行曲的骨架——那些驱动人心的节奏型和强弱对比是如何被作曲家精心设计的。它没有仅仅停留在讲解“什么是二拍子”，而是细致地拆解了不同国家、不同时期进行曲在配器上的细微差别。例如，它会对比普鲁士军乐和俄国进行曲在铜管组运用上的哲学差异，这让我茅塞顿开。通过教材中附带的那些经典范例，我能清晰地分辨出不同乐器组在高潮部分是如何协同作用，共同营造出那种不可抗拒的行进步伐感。这本书不仅满足了我对“雄壮”的渴望，更重要的是，它提供了一套科学的分析工具，让我能够带着更专业的耳朵去品味那些耳熟能详的旋律，这简直是为我这样的小众爱好者准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前是有点犹豫的，因为“世界名曲”这个标题听起来太过宏大，我担心内容会过于泛泛而谈，无法深入到我需要的那个层面。然而，当我真正开始研读后，发现这种“世界性”恰恰是它的优点所在。教材的编排极具匠心，它并没有按照时间顺序线性推进，而是采取了一种主题式、功能式的模块划分，这使得学习过程非常灵活。比如，某一章可能专门探讨“描绘自然景象的交响乐片段”，而下一章则聚焦于“歌剧序曲的戏剧张力构建”。这种结构对我这种业余学习者极其友好，我可以根据自己近期感兴趣的音乐类型随时切入，而不是被严格的课程表束缚。更重要的是，它对一些被过度简化处理的“名曲”进行了深度的乐汇分析，让你了解那些看似简单的旋律背后隐藏的复杂对位和和声进行。我尤其欣赏它对不同文化背景下音乐表达差异的探讨，比如探讨了如何通过不同的调式和节奏模式来体现不同地域的民族性格，这种跨文化的视野，让学习过程充满了发现的乐趣和广阔的格局，远超我预期的学术深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，它不仅仅是一本教材，更像是一张通往古典音乐殿堂的VIP门票。我一直对管弦乐队的编制和不同乐器的音色充满好奇，但传统的乐理书读起来枯燥乏味，让人望而却步。这本书的巧妙之处在于它完美地融合了理论学习与实际聆听体验。CD里的每一首曲目，都经过了精心挑选和编排，恰到好处地对应着教材中讲解的作曲技法和配器特点。比如，当我读到关于赋格曲那种复杂而精妙的对位技巧时，马上就能在配套的音频中找到具体的范例来印证书本上的描述。这种“即学即听”的学习方式，极大地激发了我深入了解交响乐作品结构和发展脉络的兴趣。我发现，以前听那些宏大的交响乐时，总觉得有些摸不着头脑，听完这套教材的学习，现在再去欣赏贝多芬或者马勒的作品，那种层次感和织体变化一下子就清晰明朗起来了，简直是醍醐灌顶，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。对于那些想从纯粹的“听众”转变为“能听懂”的乐迷来说，这套教材简直是量身定做的，它的实用性和启发性都是一流的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也体现了出版方的用心良苦。很多教材，尤其是附带音像资料的，CD经常是松松垮垮地夹在书页里，拿取不便，甚至容易遗失。但这本书将CD设计成了独立的卡槽，既安全又方便随时抽取播放，这体现了对使用者体验的尊重。再说说内容上的细微之处，我发现它在介绍某些特定乐器演奏技巧时，会附带一些非常实用的“演奏者视角”的注解，虽然我不是专业演奏者，但了解这些能让我更深刻地体会到乐曲中高难度段落的精妙之处。例如，讲解法国圆号的滑音技巧时，文字描述配合音频示范，让我立刻就能明白那种“气声”是如何在交响乐的厚重背景中起到润滑剂作用的。总而言之，这不是一本摆在书架上落灰的参考书，而是一套真正“用得起来”的学习工具。它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让原本遥不可及的古典音乐殿堂，变得如此亲切和可接近，极大地丰富了我的业余生活和音乐知识储备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期学习西方古典音乐的学生，我深知“交响乐教程”这个领域的水分很大，很多教材要么过于偏重历史八卦，要么就是艰深晦涩到令人发指，真正能兼顾“易懂”和“专业”的凤毛麟角。这本书给我的感觉是，作者非常理解读者的学习曲线。它在引入复杂概念时，总会先用一个非常直观的、与CD音频紧密结合的小例子来铺垫，确保你首先在感性上接收到这个概念，然后再用严谨的术语进行定义和推导。我特别喜欢其中关于“主题发展”的章节，它没有直接抛出枯燥的“呈示部、展开部、再现部”的定义，而是选取了一首具体的、相对容易上口的交响乐作品，一步步地展示作曲家是如何将一个简单的动机进行拉伸、变形、重组，最终构建出宏伟乐章的。这种沉浸式的教学方法，让抽象的音乐结构变得触手可及。它不仅教你“是什么”，更重要的是教你“怎么想”——如何像作曲家一样去思考音乐的逻辑，这对于提升个人的音乐鉴赏力和分析能力，无疑是巨大的助益。