流行歌曲改编的萨克斯曲集教程5 祈祷乐谱书籍CD独奏曲谱子教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆春生 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540437213

商品编码：29867278390

丛书名： 流行歌曲改编的萨克斯曲集(5)-祈祷(附光盘

 

恋爱协奏曲 艾尔叔叔 奇迹 田纳西华尔兹 雾 我心中的乔治亚 老鼠爱大米 祈祷 幻想 乘坐“A”次列车 你让我想恋爱 今夜寂寞吗? 美酒加咖啡 我爱你，塞北的雪 童话 什锦菜 **** 旋转木马  

 

 

 

 

  书 名：流行歌曲改编的萨克斯曲集5—祈祷   作 者：陆春生   开 本：880x1230mm 1/16   定 价：30.00元   页 数：90页   厚 度：4 mm   净 重：270克   谱 号：五线谱

 

 

《经典名曲改编的萨克斯管独奏教程：入门与进阶》 内容提要 本书是一本专为萨克斯管学习者设计的综合性教程，旨在通过对世界经典音乐作品的精选与改编，系统地提升学习者的演奏技巧、音乐理解能力及舞台表现力。本教程摒弃了传统枯燥的音阶和技巧练习，将重点聚焦于可演奏性强、艺术感染力高的乐曲。全书内容编排由浅入深，结构清晰，适合从初学入门到中级进阶的各类萨克斯管（高音、中音、次中音、低音萨克斯均可参考）学习者使用。 第一部分：基础构建与技巧奠基（第1至4课时） 本部分着重于为学习者打下坚实的萨克斯演奏基础，重点不在于复杂的乐理灌输，而是通过精选的基础练习曲目，自然融入必要的技巧训练。 第一章：乐器认知与初步发音 本章首先引导学习者熟悉萨克斯管的构造、日常维护要点，以及正确的持琴姿势与气息支持的建立。 气息的“雕塑”：详述如何通过腹式呼吸稳定气流，并引入“长音的艺术”——不仅是吹奏时间的长短，更关乎音色的均匀度和控制力。特别介绍了针对不同音域（低音区、中音区、高音区）所需气息压力的微调方法。 指法与音准：针对最基础的几个音级，进行精确的指法对照图解。强调早期训练中，使用调音器进行实时反馈的重要性。引入“双吐”的初步概念，但仅限于认识，不要求立即掌握。 第二章：节奏感的精确把握 节奏是音乐的骨架。本章通过改编自进行曲和民谣的短小练习曲，强化学习者的节奏稳定性和准确性。 拍子的内在感觉：不同于机械的节拍器练习，本章要求学习者在演奏中“感受”拍子的律动，例如华尔兹的三拍子感觉与进行曲的二拍子/四拍子力量分布的区别。 音符时值的精确控制：针对附点音符、三连音等常见的节奏型，设计了专门的片段练习。这些片段均取自成熟的、结构清晰的西方古典小品片段，确保练习的音乐性。 第三章：音阶的“歌唱性”转化 本部分旨在打破音阶练习的枯燥感。所有音阶练习都被嵌入到具有旋律性的乐句中。 大调与小调的快速切换：以C大调、G大调、F大调为核心，结合它们的自然小调进行交替练习。关键在于，要求学习者在演奏音阶时，必须保持如同演唱旋律般连贯的音色，避免机械的“跑动感”。 连音与断音的对比：通过巴赫风格的对位片段（简化版），学习者体会连音（Legato）带来的平滑过渡，以及断音（Staccato）所应有的清晰和弹性。 第二部分：风格探索与技术进阶（第5至10课时） 随着基础的巩固，本部分开始引入更复杂的音乐元素和演奏技巧，并开始接触不同风格的改编作品。 第四章：连奏的深度挖掘——“歌唱性”的实现 连奏是萨克斯管最具魅力的技巧之一。本章深入探讨如何用气息和口型（Embouchure）来支撑长乐句。 气息的“长线”控制：引入“呼吸标记”的自主标记法，鼓励学习者根据乐句的需要，而非死板的四小节一换气，来安排呼吸点。 揉音（Vibrato）的科学入门：详细讲解了两种主要的揉音方式——气息揉音和喉部揉音的差异与练习方法。强调揉音的频率和幅度应服务于旋律的表达，而非装饰。 第五章：高音区的突破与控制 高音区是许多学习者的瓶颈。本章采用的练习曲改编自一些节奏相对舒缓、但音域跨度较大的中世纪或文艺复兴时期的声乐作品。 口型与按键的协同：重点解决高音区指法切换时容易出现的“破音”问题。要求学习者在指法转换的同时，将面部肌肉保持适度的稳定性和张力。 泛音区的预备练习：初步接触泛音指法，为将来学习更宽广的音域做准备，但要求仅限于稳定地吹出高八度的基本音。 第六章：节奏的复杂性与弹性处理 本章引入了切分音、不规则重音以及更精细的装饰音处理。 弹性速度（Rubato）的恰当运用：通过一些浪漫主义风格的乐曲片段，讲解如何“弹性地”处理速度，使音乐更具呼吸感，但同时要求主干节奏不散。 装饰音的演奏规范：对回音、倚音、颤音等常见装饰音，根据古典与爵士的不同语境，给出明确的演奏指导和范例。 第三部分：曲目实践与风格融合（第11课时及以后） 此部分是理论与技巧的综合应用，通过精选不同历史时期和风格的器乐作品片段，锻炼学习者的综合演奏能力。 第七章：巴洛克与古典风格的演绎 本章选取了部分结构严谨、对指法清晰度要求较高的乐曲片段（如选自巴赫的二部创意曲或一些G.P.Telemann的小奏鸣曲片段）。 清晰度与对位感：强调音与音之间的独立性，要求学习者在演奏复调音乐片段时，能清晰地表达出旋律线的走向。 力度标记的层次感：学习如何通过渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）来塑造乐句的起伏，而非简单地“大声”或“小声”。 第八章：浪漫主义的抒情性表达 本章着重培养萨克斯管的“歌唱性”和情感深度。选取的曲目多为19世纪的室内乐或声乐改编。 情感驱动的演奏：要求学习者在演奏前，必须理解乐曲的情感背景，并将其融入到气息的控制和音色的变化中。 音色的“暖化”技术：讲解如何通过调整口型和气息的柔和度，使萨克斯管的声音更趋于温暖、圆润，避免尖锐感。 第九章：近代音乐的色彩与拓展 本章涉猎20世纪及以后的音乐片段，引入一些不和谐音的听辨和演奏。 特殊音效的探索：简要介绍如“嘶哑音”（Growl）等非传统技巧，仅作为声音色彩库的拓展，不作为主要练习内容。 即兴思维的萌芽：通过一些简单的和弦进行，引导学习者尝试在既定旋律结构下，进行简单的旋律变奏（类似爵士乐即兴的前奏）。 附录 萨克斯管常用指法对照表：包含所有基本音、升降记号音以及常见高音区的指法图。 常用演奏术语中英对照表：方便查阅乐谱中的意大利文或英文指示。 日常维护清单：确保乐器处于最佳演奏状态的自检流程。 本书的最终目标是，让学习者在掌握扎实技术的同时，能够真正体会到音乐的魅力，将萨克斯管视为一种独特的“人声”进行歌唱与表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深乐手了，这些年也收藏了不少萨克斯教材，说实话，市面上大部分的“流行歌曲改编”教程，要么是改编得过于简单，对有一定基础的人来说像是在浪费时间，要么就是为了炫技而将原曲改得面目全非，失去了原汁原味。然而，这本教材在选曲上展现出了令人称赞的品味。它挑选的流行曲目非常经典，不是那种转瞬即逝的“口水歌”，而是真正经得起时间考验的旋律。更关键的是，它在改编时，巧妙地保留了流行音乐中那种流畅感和情感表达的精髓，同时又充分考虑到了萨克斯管的音域特点和演奏特性。我试着吹奏了几首中等难度的曲子，发现编者在处理高音区和低音区的衔接时处理得非常自然，没有出现那种生硬的、机械式的音符堆砌感。尤其是一些需要用到转调和快速换指的部分，编排得既有挑战性，又让人感觉是自然而然地流动出来，这说明编者对乐器特性有着非常深入的理解。这种既不过分简化，也不过度复杂的改编哲学，对我这种希望将技巧提升到一个新层次的演奏者来说，无疑是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的书皮设计得相当吸引人，封面选用的那种带有复古感的淡蓝色调，搭配上优雅的萨克斯管剪影，一下子就抓住了我的眼球。我是一个刚刚接触萨克斯没多久的新手，所以对于教材的选择格外谨慎。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱印刷，线条粗细适中，字号也足够大，即便是对视力不太好的我来说，阅读起来也毫无压力。更让我惊喜的是，它对基础乐理知识的讲解部分做得非常细致，不像有些教材那样只是简单罗列，而是结合了大量的图示和口诀，让我这个理论小白也能很快理解那些复杂的音阶和指法转换。我特别喜欢它在介绍一些常见技巧，比如连奏（legato）和吐音（staccato）时，不仅有详细的文字描述，还配上了模拟演奏的示范图，这种立体化的教学方式真是太棒了。而且，教程编排的循序渐进感很强，从最简单的C大调开始，逐步引入更多调性，每学完一个小章节，都会有一个小练习曲来巩固所学，让人感觉每一步都走得踏实而有成就感。我感觉光是研究这些基础部分，就已经比我之前买的任何入门书籍都要收获大了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书很大程度上是冲着它“教程”的名头来的，因为我发现自己总是在技巧上遇到瓶颈，特别是在气息控制和音色的变化上，总感觉自己吹出来的声音比较“单薄”。这本教程的特色，我认为在于它对萨克斯管“声音塑形”的强调。它在书的开篇部分，用了相当大的篇幅去讲解气息的深度、口型的精确调整，以及如何通过不同强弱的对比来营造音乐的戏剧性。它非常注重“动态范围”的训练，让我意识到，同样的音符，用不同的力度吹出来，其意义完全不同。书中设计了一些专门针对“渐强渐弱”的练习片段，要求练习者必须在极短的音符内完成气息的深度变化，这对我这种习惯于“平铺直叙”的演奏者来说，是个很好的挑战。通过反复练习这些细节，我明显感觉到自己的音色开始变得更有层次感和穿透力了，不再是那种一成不变的“管道音”。这种对细节的极致关注，使得整本教材的价值远远超出了简单曲谱集的范畴。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的CD部分，我必须给予高度评价，这简直是学习的“作弊器”！我过去买的很多教材，附带的伴奏碟通常是那种非常廉价的MIDI音源，听起来干巴巴的，根本无法激发练习的欲望。但这张CD的制作水准完全达到了专业录音棚级别。它的伴奏清晰、丰满，尤其是节奏组的定位感非常强，鼓点精准，贝斯线条流畅，这对于练习节奏稳定性和合拍感至关重要。我发现它提供了两种伴奏模式，一种是完整的乐队伴奏，可以让我沉浸在“独奏”的乐趣中，仿佛置身于一个小型爵士酒吧；另一种是只有节奏组的“减弱版”伴奏，这对我进行即兴发挥和练习乐句的处理提供了巨大的空间。我甚至可以把伴奏音量调到略低于我的萨克斯音量，这样就能更清楚地听到自己音准和音色的微小瑕疵。这种高质量的听觉反馈，远比对着镜子练习要有效得多，它直接提升了我的“音乐耳朵”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的学习者，对于“教程”来说，它的“教程”属性必须大于“曲集”属性。这套书在这方面做得极其到位。它没有将改编曲目堆砌在一起了事，而是针对每一首曲子，都附带了一份详细的“演奏解析”和“技术要点提示”。例如，在处理一首略带布鲁斯风格的曲子时，它会特别指出哪个小节需要加入“推音”（Bending）技巧，并用极简的语言解释了如何通过气息和嘴唇的配合来达到那种慵懒又略带忧郁的效果。更让我欣赏的是，它在一些被认为是难点的乐句后，会提供一个“替代指法”或者“简化处理”的方案，这极大地降低了学习的挫败感。它教会我的不只是“怎么吹响这些音符”，而是“如何用萨克斯管去‘说’出这些旋律背后的情感”。这让我感觉到，我手中的不仅仅是一本乐谱集，而是一个经验丰富的私人教师在耳边指导我如何用乐器进行有效的音乐表达。