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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302080

商品编码：29867273349

丛书名： 闵惠芬二胡演奏曲集

开本：16开

出版时间：2013-05-01

 

 

 

目录 清秋时节（代前言） 1.长城随想 2.夜深沉 3.川江 4.哀歌——江河水 5.科拉沁草原的传说 6.绝谷探道 7.诗魂（第I乐章） 8.第I二胡协奏曲 作者简介 CD曲目

本书为五线谱版，收录了由我国知名二胡演奏家、中国音乐家协会主席、国家一级演员闵惠芬演奏的二胡曲，包括《长城随想》、《夜深沉》、《川江》、《第I二胡协奏曲》等8首大型作品，并配以闵惠芬演奏的CD2张。

编辑推荐

为了民族音乐事业的发展，推动二胡演奏艺术的进步，本书作者闵惠芬决定把所有长期积累的、经过舞台实践的创作、改编、移植的曲目贡献出来，供各位行家、专家研究、参考。为方便各位演奏家和广大业余爱好者练习，特配制了所有曲目的录音。《闵惠芬二胡演奏曲集(附光盘五线谱版)(精)/民乐大师演奏曲集系列》因录音年代久远，受各种条件限制，音源质量各有不同，仅供学习者学习参考使用。 作者简介 闵惠芬，国家一级演员。她是新中国培养出来的第I代在国内外乐坛上享有盛名的二胡演奏家，也是我国当代民族音乐界的杰出代表。她还是上海市劳动模范、全国政协委员和人大代表。半个世纪以来，她对民族音乐事业执着追求，为二胡艺术的发展、为弘扬中国民族音乐事业以及为中国民族音乐和二胡艺术走向世界，做出了杰出的贡献。现任中国音乐家协会副主席、刘天华研究会会长。闵惠芬于1958年入上海音乐学院附中，师从知名二胡演奏家、教育家王乙、陆修棠。1963年获得第四届上海之春全国二胡比赛一等奖。1968年从上海音乐学院毕业后，任上海民族乐团二胡独奏演员。主要代表曲目有《喜送公粮》、《赛马》、《江河水》、《新婚别》、二胡协奏曲《长城随想曲》等。她还创作、改编了许多二胡独奏曲，如《红旗渠水绕太行》、《洪湖主题随想曲》、《樱花》、《阳关三叠》等。  

 

目录 清秋时节（代前言） 1.长城随想 2.夜深沉 3.川江 4.哀歌——江河水 5.科拉沁草原的传说 6.绝谷探道 7.诗魂（第I乐章） 8.第I二胡协奏曲 作者简介 CD曲目

本书为五线谱版，收录了由我国知名二胡演奏家、中国音乐家协会主席、国家一级演员闵惠芬演奏的二胡曲，包括《长城随想》、《夜深沉》、《川江》、《第I二胡协奏曲》等8首大型作品，并配以闵惠芬演奏的CD2张。

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为了民族音乐事业的发展，推动二胡演奏艺术的进步，本书作者闵惠芬决定把所有长期积累的、经过舞台实践的创作、改编、移植的曲目贡献出来，供各位行家、专家研究、参考。为方便各位演奏家和广大业余爱好者练习，特配制了所有曲目的录音。《闵惠芬二胡演奏曲集(附光盘五线谱版)(精)/民乐大师演奏曲集系列》因录音年代久远，受各种条件限制，音源质量各有不同，仅供学习者学习参考使用。 作者简介 闵惠芬，国家一级演员。她是新中国培养出来的第I代在国内外乐坛上享有盛名的二胡演奏家，也是我国当代民族音乐界的杰出代表。她还是上海市劳动模范、全国政协委员和人大代表。半个世纪以来，她对民族音乐事业执着追求，为二胡艺术的发展、为弘扬中国民族音乐事业以及为中国民族音乐和二胡艺术走向世界，做出了杰出的贡献。现任中国音乐家协会副主席、刘天华研究会会长。闵惠芬于1958年入上海音乐学院附中，师从知名二胡演奏家、教育家王乙、陆修棠。1963年获得第四届上海之春全国二胡比赛一等奖。1968年从上海音乐学院毕业后，任上海民族乐团二胡独奏演员。主要代表曲目有《喜送公粮》、《赛马》、《江河水》、《新婚别》、二胡协奏曲《长城随想曲》等。她还创作、改编了许多二胡独奏曲，如《红旗渠水绕太行》、《洪湖主题随想曲》、《樱花》、《阳关三叠》等。  

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探寻音乐的广袤世界：精选音乐理论与实践书籍推介 本篇旨在为您呈现一系列与音乐学习、理论探索及演奏实践紧密相关的优秀书籍，这些书籍涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的多个维度，旨在拓宽音乐爱好者的视野，深化其对音乐的理解与鉴赏能力。我们精选了不同领域内的权威著作，力求提供一个全面且深入的学习资源库，绝不涉及任何特定二胡教程或曲集的内容。 --- 一、 音乐理论与和声学基石：构建扎实的知识框架 成功的音乐学习离不开坚实的理论基础。本部分推荐的著作专注于系统阐述音乐的基本原理、结构分析以及和声语言的运用。 1. 《西方音乐史纲要：从古代到二十世纪》 内容概要： 这部著作是一部宏大而精妙的音乐史著作。它以清晰的脉络梳理了西方音乐自古希腊萌芽至20世纪末的发展轨迹。书中不仅详述了中世纪圣咏的单音音乐特性，文艺复兴时期复调艺术的兴起，更深入剖析了巴洛克、古典主义、浪漫主义三大黄金时期的风格演变、重要作曲家及其代表作的结构特征。对于20世纪的纷繁复杂的流派，如印象派、表现主义、序列音乐等，作者也进行了深入浅出的解读。 核心价值： 通过对历史语境的深入挖掘，帮助读者理解不同时代音乐风格形成的社会、文化和技术背景。它强调了音乐本体语言的演变，例如调性体系的建立、和声的扩展以及管弦乐队编制的变革，为理解任何具体的音乐作品提供了宏观视角。它侧重于宏观的历史叙事与风格辨析，而非具体演奏技法的指导。 2. 《和声学原理与实例分析》 内容概要： 本书被誉为和声学领域的经典教材。它从最基础的三和弦构成开始，逐步引导学习者进入复杂的七和弦、九和弦的运用，详尽讲解了调内转调、离调、以及各种非功能性和弦的连接规则。重点章节详细分析了经过严格的对位法训练后，和声在不同音乐时期（如巴洛克时期的数字低音实践到浪漫主义时期的丰富色彩运用）中的实际应用。书中附有大量的乐例，这些乐例主要取材于钢琴文献及管弦乐总谱的片段，用于演示和声逻辑的严谨性。 核心价值： 掌握和声学是理解音乐“语法”的关键。本书旨在培养读者对声部进行逻辑性、逻辑性及美学性的处理能力。它关注的是和弦的组合与功能，以及如何通过和声的色彩变化来塑造音乐的情感张力。 --- 二、 键盘乐器演奏与技巧训练：通用技能的磨砺 键盘乐器因其直观的音高和和弦布局，常被用作训练音乐视奏能力、指法独立性和对位思维的理想工具。 3. 《巴赫键盘作品精选指法解析与练习》 内容概要： 这是一本专注于提升键盘乐器（如钢琴、大键琴）演奏者基础技能的辅助教材。书中精选了巴赫作品中对指法独立性、均匀度、力度控制要求较高的练习片段，例如选自《二部创意曲》和《平均律键盘曲集》中的乐段。解析部分极其细致，会详细标注每根手指的触键位置、力度倾向以及如何利用手腕和手臂的自然运动来达到均匀的音色和连贯的乐句。它侧重于纯粹的指法训练和触键的精细化控制，避免了对特定曲目风格诠释的深入讨论。 核心价值： 极大地强化了手指的独立性和均衡性，这是所有键盘演奏者（无论主修何种乐器）都应具备的基础素质。它强调的是机械层面的精确性与耐力训练。 4. 《视奏训练：从单音到复杂对位》 内容概要： 视奏能力是衡量音乐家综合素质的重要标准之一。本书提供了一套渐进式的视奏训练方案。训练材料按照难度递增的原则编排，从单行旋律的节奏与音准辨识，逐步过渡到双行五线谱（如钢琴或双排五线谱）的同步阅读，最终挑战包含复杂对位、快速调性转换和特殊记号（如复杂的休止符组合、扩充的记号体系）的乐谱片段。所有范例均采用通用记谱法，而非针对某一特定民族乐器的特殊记谱。 核心价值： 专注于提升大脑信息处理速度与双手协调能力，确保学习者能够迅速、准确地将视觉信息转化为听觉和演奏动作。 --- 三、 民族音乐学与声学原理：拓宽研究视野 为了更全面地理解音乐现象，了解其背后的声学基础和文化背景至关重要。 5. 《基础乐理与听觉训练手册》 内容概要： 本书是乐理学习的入门与进阶桥梁。它系统地介绍了音高、节奏、节拍、调式等基本概念，并通过大量听觉训练练习来固化学习成果。听觉训练部分包括对音程、三和弦性质、七和弦转位以及常见旋律片段的辨识训练。它使用国际通用的五线谱和标准记号来标记所有练习，确保了知识的普适性。书中讨论的调式概念主要集中于大小调体系，少量提及了其他常见的民族调式（如弗里吉亚调式），但侧重于其结构而非地域性演奏技巧。 核心价值： 巩固基础理论知识，并将其转化为实际的听觉感知能力，是进行音乐分析和创作的前提。 6. 《声学基础：乐器发声的物理学》 内容概要： 这是一本面向音乐爱好者的科普性声学著作。它深入浅出地解释了声音的物理本质，包括频率、振幅、泛音列的形成与特性。书中详细分析了不同发声体（如弦、空气柱、膜）的振动模式，并结合实例解释了共鸣箱体对音色塑造的关键作用。在乐器分类中，它按照物理学原理（如弦鸣、气鸣、膜鸣），而非传统乐器分类法进行梳理，并运用大量的图表展示了波形和频谱图。 核心价值： 帮助学习者从物理学的角度理解“好听”的科学原理，从而更好地理解乐器设计和演奏技术对音质的影响，其内容极具科学性与客观性。 --- 总结： 以上推荐的书籍构成了一个互补的学习体系，它们从历史宏观视角（音乐史纲要）、结构微观分析（和声学原理）、通用演奏能力（键盘指法与视奏）以及跨学科基础（乐理与声学）四个方面，全面提升学习者的音乐素养。它们提供的知识是普适性的、基于国际通用记谱法的，旨在帮助任何一位音乐学习者构建坚实、广博的音乐知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，感觉非常专业。封面色彩搭配得很有韵味，既古典又大气，一看就知道是精心制作的出版物。内页纸张的质量也无可挑剔，光滑细腻，油墨印刷清晰，即便是复杂的谱子细节也能看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在版式上的处理，每页的留白恰到好处，不会让人觉得拥挤。尤其是那些技术难点部分的图示说明，绘制得非常精细，线条流畅，对于初学者来说简直是福音，能够直观地理解那些抽象的指法和运弓动作。而且，我注意到书本的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心会散页，这对于经常使用教材的人来说太重要了。光是翻阅的过程，就能感受到出版方对品质的坚持，让人对后续的学习内容充满了期待和信心。这本书的物理质感，已经超越了一本普通的教材范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购买的这本教材，主要是冲着其中涉及到的那些高级演奏技巧和曲目深度去的。翻开目录，我立刻被那些耳熟能详却又难以驾驭的经典曲目名称所吸引。这本书显然不是那种浮于表面的入门读物，它似乎在试图构建一个完整的二胡艺术体系。我对其中关于“揉弦的力度控制与速度变化”那一章节的论述印象尤为深刻，作者没有简单地给出几个练习范例，而是深入剖析了不同情绪下揉弦的内在逻辑，这对于我这种已经学了几年，但在情感表达上遇到瓶颈的演奏者来说，无疑是醍醐灌顶。另外，它对于一些传统乐曲的弓法处理，提供了非常细致的、带有个人理解的注记，这种深度解读是其他任何通用的教材都无法比拟的。这本书的价值在于，它不仅仅是教你怎么把音拉准，更是在引导你如何去“思考”音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种偏重于理论深度和演奏技巧精细化的教材总是抱有一丝审慎的态度，因为有些“大师的秘笈”可能过于晦涩难懂，反而成了学习的障碍。但这本书的编排逻辑却出乎意料地流畅。它巧妙地将复杂的理论概念，穿插在递进式的练习曲目中进行讲解。比如，在练习到某个需要快速换把的段落时，紧接着的旁注就会精准地指出如何调整左手手型以优化换把的平顺性，这种“即时反馈”的学习模式效率极高。我感觉作者非常体谅学习者在不同阶段可能遇到的实际困难，每一个技巧的引入都显得水到渠成，没有突兀感。而且，我特别欣赏它对“气息”与“音色”关系的探讨，这通常是二胡教学中容易被忽略的“软实力”部分，但这本书却给予了足够的篇幅去阐述，让我的演奏从“机械模仿”向“富有生命力”迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我接触过市面上形形色色的二胡谱子和教材，但能够将传统记谱法与现代五线谱系统完美融合得如此和谐统一的，实属罕见。五线谱的引入，极大地拓宽了教材的应用范围，使得学习者可以更方便地与西方音乐理论进行跨界理解和对比，对于那些同时学习其他西洋乐器的学生来说，降低了学习门槛，提高了跨学科学习的效率。更难得的是，在保留五线谱清晰度的同时，它对二胡特有的指位标记和揉弦符号也做了详尽的图解说明，确保了传统技法的准确传承。我甚至发现，有些曲目的改编在保持原作精髓的基础上，对不适合现代二胡演奏习惯的地方做了细微的优化处理，这种尊重传统又不拘泥于形式的开放态度，非常值得称赞。这本教材在现代音乐教育理念的应用上，做得非常前沿。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要目的是想找一些难度较高、适合汇报演出的独奏曲目，尤其是那些能展现二胡高超技巧和深厚情感张力的曲目。当我翻阅到后面的曲目部分时，立刻被其中收录的几首作品的难度系数所震撼。它们不仅仅是对指法速度和弓法控制的极限挑战，更是对演奏者对音乐作品整体结构把握能力的考验。书中所附带的演奏说明，对于每一个乐章的情感基调和速度变化都有着近乎苛刻的建议，这种深度解析让我对如何赋予这些作品灵魂有了更清晰的蓝图。我尤其欣赏它在选择曲目时的平衡性，既有展现技巧光辉的炫技之作，也不乏内敛深沉、需要细腻处理的抒情长篇。对我而言，这本书已经超越了一本单纯的“教材”范畴，它更像是一位经验丰富的前辈，手把手地教你如何站上更大的舞台，去完成一次真正打动人心的演奏。