中国二胡名曲指导(4DVD)视频曲集 宋飞示范演奏 先恒正版声乐教程 中级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532888580

商品编码：29867271899

丛书名： 声乐教程 中级

二胡也称南胡，是中国民族乐器中历史悠久，流行普遍并具有代表性的弓弦乐器。二胡那种让听者全心感受每个音符和那种强烈的感染力以及绕梁三天的音韵美感实难以用文字形容，那简洁优雅的旋律和透彻无暇的音色更让人迷醉。

第I片
01 空山鸟语
02 河南小曲
03 江河水
04 葡萄熟了
05 阳光照耀着塔什库尔干

第二片
01 一枝花
02 秦腔主题随想曲
03 烛影摇红
04 椰岛风情
05 兰花花叙事曲

第三片
01 三门峡畅想曲
02 豫北叙事曲
03 赛 马
04 豫乡行
05 听 松
06 二泉映月

《二胡名曲指导》二胡也称南胡，是中国民族乐器中历史悠久，流行普遍并具有代表性的弓弦乐器。二胡那种让听者全心感受每个音符和那种强烈的感染力以及绕梁三天的音韵美感实难以用文字形容，那简洁优雅的旋律和透彻无暇的音色更让人迷醉。

宋飞：中国当代二胡演奏家、国家演员。七岁随父学习二胡，1987年进入中国音乐学院，师从安如砺和刘明源教授。1989年参加第-届“山城杯”民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届“ART”杯中国乐器比赛，获青年专业组一等奖；1991年获中国音乐学院学院大奖。她先后出访了瑞典、德国、法国、荷兰、加拿大、新加坡、泰国、韩国、日本及香港、台湾等地，特别是在美国卡内基音乐厅、维也纳的金色大厅等音乐厅的精彩演奏，博得了西方音乐界的赞誉。

她善于吸收古典、民间、西洋音乐的特点，对各家各派的精粹和作品勤于钻研，并有着自己的见解和领悟。其演奏注重于作品的情、意、趣，听来自然流畅，挥洒自如。

好的，以下是一本图书的详细简介，该书内容与您提供的书名《中国二胡名曲指导(4DVD)视频曲集 宋飞示范演奏 先恒正版声乐教程 中级》无关： 《西方现代主义文学思潮与美学探索：从意识流到魔幻现实主义》 本书导读 本书旨在为文学研究者、高等院校相关专业学生以及对二十世纪西方文学发展脉络感兴趣的读者，提供一个深入、系统的导览。它聚焦于二十世纪以来西方文学领域中最为关键、最具颠覆性的几大现代主义与后现代主义思潮，剖析它们如何从根本上重塑了小说的叙事结构、语言运用以及对人类主体性的理解。 第一部分：现代主义的黎明——对既有秩序的解构 本部分从“现代主义”这一宏大概念的界定入手，探讨了第一次世界大战后欧洲社会剧变（包括技术进步、城市化、弗洛伊德心理学和尼采哲学影响）如何催生了对传统现实主义的集体反叛。 第一章：印象主义与象征主义的遗产 首先追溯现代主义的文学根源。重点分析了波德莱尔、马拉美等人的象征主义如何将诗歌的重心从外在描摹转向内在感知和“印象”的捕捉。探讨了亨利·詹姆斯的“视点转换”技巧在预示叙事革命中的关键作用。 第二章：意识流的深海潜航：乔伊斯与伍尔夫 这是本书的核心章节之一。意识流（Stream of Consciousness）不再是简单的心理描写，而是一种试图捕捉人类思维流动性、非线性、潜意识驱动的叙事方法。 詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）： 详细解析《尤利西斯》中对语言的极端实验，包括对神话结构（尤利西安结构）、多语种拼贴、和“内心独白”（Interior Monologue）的运用。重点分析其如何将日常琐碎事件提升到史诗层面。 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）： 对比分析伍尔夫在《达洛维夫人》和《到灯塔去》中对时间感和瞬间体验（Moments of Being）的捕捉。探讨她如何通过精致的感官描摹和心理渗透，建构出一种“时间即是意识”的美学体验。 第三章：现代主义的碎片化叙事与多重视角 本章探讨叙事结构如何模仿现代人精神世界的破碎感。 T.S.艾略特（T.S.Eliot）与诗歌的转型： 虽然是诗歌，但艾略特在《荒原》中展现的引用、拼贴和意象的跳跃性，对小说结构产生了深远影响。分析其“非个人化”理论。 威廉·福克纳（William Faulkner）： 集中分析《喧哗与骚动》，特别是班吉的叙事角度，以及如何通过非逻辑的时间序列和多重叙述者来表达南方衰落的复杂性与心理创伤。 第二部分：现代主义的深化与转向——美国经验与异化 本部分将焦点转向二十世纪中期，特别是二战后，文学如何处理美国社会的工业化、资本主义压力以及个体存在的虚无感。 第四章：卡夫卡式的荒诞与异化 虽然卡夫卡的作品常被归入现代主义早期，但其对官僚主义、非理性权力结构以及个体在迷宫中无助感的描绘，成为了战后许多作家（如萨缪尔·贝克特）的先声。分析《审判》和《变形记》中“卡夫卡式”（Kafkaesque）意境的形成要素。 第五章：存在主义的哲学回响 探讨加缪（Albert Camus）和萨特（Jean-Paul Sartre）的哲学思想如何直接渗透到文学创作中。重点分析《局外人》对“荒谬”（Absurdity）的直观呈现，以及对自由意志和责任的文学探讨。 第三部分：后现代的降临——元小说与文本游戏的兴起 本书的后半部分探讨了对现代主义“宏大叙事”的反叛，即后现代主义文学的特征。 第六章：元小说（Metafiction）：自我指涉的文本游戏 后现代主义最显著的特征之一是文本开始“谈论”自身作为文本的本质。 约翰·福尔斯（John Fowles）与叙事者的背叛： 以《法国中尉的女人》为例，分析作者如何不断介入叙事，向读者展示创作过程，并提供多种可能的结局，挑战读者对“真实故事”的固有期待。 唐纳德·巴塞尔米（Donald Barthelme）： 分析其拼贴、断裂和幽默感，如何解构严肃性。 第七章：魔幻现实主义的崛起与文化视角的拓宽 魔幻现实主义并非单纯的奇幻文学，而是将奇特、超自然的元素无缝地编织进日常现实中，以反映特定文化和历史的复杂性。 拉丁美洲的爆发： 集中分析加西亚·马尔克斯《百年孤独》。探讨其如何利用家族史和不可思议的事件，象征性地表达殖民历史的循环与创伤。分析“布恩迪亚家族”的宿命论。 文化批判： 探讨魔幻现实主义作为一种对抗西方中心主义叙事的有效工具。 第八章：后现代的语言迷宫与历史的重写 探讨后现代作家如何质疑“历史真相”和“客观性”。 托马斯·品钦（Thomas Pynchon）： 分析其百科全书式的写作风格、阴谋论叙事和高度的技术性语言，展示信息过载时代下知识与意义的消散。 散焦与拼贴的终极形态： 考察后现代主义对严肃主题的处理方式，通常是通过讽刺、戏仿（Parody）和互文性（Intertextuality）来实现的。 结语：现代性与后现代性的持续对话 总结现代主义对人类内在世界的深刻挖掘，与后现代主义对外部结构（语言、权力、历史）的质疑之间的张力与继承关系。探讨当代文学在吸收这两大传统后所呈现的新趋势。 附录：关键术语索引与推荐阅读书目（包含大量二十世纪中外文学名家作品的导读链接和评论资源，方便读者深入研究。）

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排简直是为我这样的半路出家者量身定做的！我之前在网上零散地学过一些二胡的基础指法，但总觉得不得要领，拉出来的声音干巴巴的，完全没有那种吴侬软语般的韵味。直到我接触到这套教程，才真正体会到什么是“循序渐进”。它不是那种上来就堆砌高难度技巧的“陡坡”，而是像一个经验丰富的老师，耐心地把复杂的乐曲拆解成一个个可以消化的小模块。特别是示范演奏的部分，宋飞老师的演绎简直是教科书级别的。她的揉弦、滑音，乃至气息的运用，都清晰可见，配合着慢速和常速的对比播放，让我这个“耳听为虚”的学习者有了直观的参照物。我特别喜欢它对情感表达的强调，不像有些技术流的教程只顾着指法准确，这本书里反复提到，二胡的灵魂在于“情”，这一点非常打动我，让我不再只是机械地模仿指位，而是开始思考如何用弓弦“诉说”故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种主要想提升演奏曲目库的进阶爱好者来说，这本书的曲目选择眼光独到且极其厚道。它收录的曲目涵盖了从脍炙人口的传统名篇到一些更具时代特色的新作品，跨度相当大。更关键的是，它提供的不仅仅是乐谱，而是成体系的“指导”。每一次的演奏讲解，都深入到了细节处理上，比如某个快速换把时应该如何保持音色的连贯性，哪个乐句里颤音的频率和幅度应该如何变化以适应不同的情绪色彩。我过去总是在某个高难度段落卡住，但这本书的“中级”定位把握得恰到好处，它既要求你掌握了基础的把位移动，又不会直接把你推到需要十年功力才能驾驭的“鬼门关”。这套“视频曲集”的形式，对比以往的纯文字谱子，简直是革命性的进步，让“听”与“看”的同步学习效率飙升。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下教材的整体质感和设计。作为一套声乐教程（虽然主要是器乐的，但这个“声乐教程”的定位或许指其对音色和表达的要求），它在视听体验上做得非常用心。光盘的画质清晰度很高，确保宋飞老师运弓的每一个细微动作都能被捕捉到。更让我惊喜的是，它对乐曲背景和创作意图的介绍非常详尽。当我理解了《赛马》中那种极速奔驰的画面感，或者《二泉映月》中那种深沉而克制的悲悯情怀后，再上手去练习，我的演奏自然而然地就带上了相应的“味道”。这种“知其所以然”的学习过程，远比死记硬背音符要来得持久和有效。它让我感觉自己不是在学一门技术，而是在进入一个艺术家的内心世界进行深度交流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多二胡教程都存在一个通病：要么是给初学者准备的，内容太浅，我翻两页就觉得无聊；要么就是直接面向专业考级的，难度陡增，很多概念和技巧描述晦涩难懂，像在看天书。这套《中国二胡名曲指导》却完美地避开了这两个陷阱。它以“中级”为锚点，精准地填补了业余学习者从“会拉”到“会弹”之间的那段空窗期。特别是对于那些有几年基础，但感觉自己瓶颈期已到的学习者来说，这本书提供的提升路径非常清晰。它引导你去关注那些隐藏在基本功背后的“音乐性”——比如如何处理休止符的呼吸感，如何通过推弓增强旋律线条的张力。我感觉自己终于从“指法奴隶”解放出来，开始真正拥有对乐曲的驾驭权了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极度依赖实体资料的“老派”学习者，总觉得电子资料缺乏“沉淀感”。这套书的纸质印刷质量非常精良，乐谱排版清晰，没有出现常见的字体重叠或音符模糊的问题，这在演奏中是非常重要的，分神去看模糊的谱子会严重影响情绪的连贯性。此外，先恒出版社的这套出品，在曲目标注的规范性上也做得极好，指法标记、揉弦符号都遵循了行业内的通用标准，这对于我与其他乐手交流学习经验时，避免了许多因标注不统一而产生的困惑。总而言之，这是一套值得放在书架上，并且愿意反复翻阅和实践的权威性参考资料，它提供的指导价值远远超过了它的价格本身，是提升二胡艺术修养的必备工具书。