潘志涛的舞言视界教材 舞蹈教程 舞蹈入门书籍上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306002

商品编码：29867264139

丛书名： 潘志涛的舞言视界

出版时间：2015-01-01

 

 

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	潘志涛的舞言视界
作者：	赵铁春,王昕 主编
市场价：	118元
ISBN号：	9787552306002
出版社：	上海音乐学院出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-01-01	版次：1	页数：659
印刷时间：2015-01-01	印次：1	字数：752.00千字

目录

序一 序二 序三 序四 引言 历程 ―、童年成长一走进舞蹈之门0944年一1956年 二、求学生涯一一舞蹈中经历的青春与成长〖1956年一 1963年） 三、 步入教师行列一开启舞蹈教育的生涯0963年一 1976年） 四、 担任中国舞系主任^压力中接过重担〈1984年一1987年） 五、 担任民间舞系主任--个新学科的探索〖1987年一1997年） 六、 任广东舞蹈学校校长^面对舞蹈教育的一个新阵营（1995年一2000年) 七、任北京舞蹈学院学术委员会副主任回归学术〈2000年至今）^ 64 八、担任硕士研究生导师〈2003年至今） 九、我的婚姻家庭 记忆 一、北京舞蹈学校七年学习生涯 ……

 

内容简介

本书为北京舞蹈学院院庆60周年献礼丛书、北京舞蹈学院研究生专业用书。书稿以口述史的形式记录了我国中国民族民间舞教育家潘志涛的精彩艺术人生。"

作者简介

赵铁春，北京舞蹈学院教授、硕士研究生导师、学术委员会委员、研究生部主任，曾任 北京舞蹈学院中国民族民M舞系主任，创建中国舞蹈博物馆并任常务副馆长。中**标准舞总会副主席，中国民间文艺家协会理事，屮国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会理事。文化部直属艺术院团专业艺术i平聘资格考评委库委员，曾任我国舞蹈比赛、中国舞蹈"荷花奖"、****舞蹈大赛、中国青少年艺术大赛"桃李杯"舞蹈比赛以及文艺"山花奖"评委，"非遗"舞蹈评审专家等。主要专著及论文：《中国汉族民间舞教程》《舞蹈鉴赏》《中国民族民间舞传习》，论文《论中国民间舞教材设置的系统观》《屮a民间舞:一条企盼万众修补的万里长城》《搭建中a舞蹈"静态"的文化家园》《风格舞蹈表演初探》等。主要创作：群舞《晨曦》、歌舞作品《中国娃》、汉族群舞《东方红》《淮河边上的玩灯人》、作品《纸钱》等。曾担任汉族主题舞蹈晚会《泱泱大歌》、主题。 王昕，北京舞蹈学院副教授，中央民族大学民族学法学博士，研究方向北方民族舞蹈及舞蹈人类学。2003年任教于北京舞蹈学院中国民族民间舞系，2014年3月至今任教于北京舞蹈学院舞蹈学系。担任中国民族民间舞蹈专业课程与理论课程的教学，同时还进行与之相关的各类学术研究。主要著作：《功修、祭仪、节庆中旋跳的舞蹈一一新疆维吾尔族萨玛舞研究》《综合与反思一一舞蹈人类学理论方法探研》。合著著作：《中国民族民间舞教学法》《中国民族民间舞传统、典型组合渊源与分析》《中国民族民间舞教学示例研究与方法一一课堂教授录》等。 ......

 

 

目录

序一 序二 序三 序四 引言 历程 ―、童年成长一走进舞蹈之门0944年一1956年 二、求学生涯一一舞蹈中经历的青春与成长〖1956年一 1963年） 三、 步入教师行列一开启舞蹈教育的生涯0963年一 1976年） 四、 担任中国舞系主任^压力中接过重担〈1984年一1987年） 五、 担任民间舞系主任--个新学科的探索〖1987年一1997年） 六、 任广东舞蹈学校校长^面对舞蹈教育的一个新阵营（1995年一2000年) 七、任北京舞蹈学院学术委员会副主任回归学术〈2000年至今）^ 64 八、担任硕士研究生导师〈2003年至今） 九、我的婚姻家庭 记忆 一、北京舞蹈学校七年学习生涯 ……

 

本书为北京舞蹈学院院庆60周年献礼丛书、北京舞蹈学院研究生专业用书。书稿以口述史的形式记录了我国中国民族民间舞教育家潘志涛的精彩艺术人生。"

好的，为您构思了一份详细的图书简介，该书内容与您提供的书名《潘志涛的舞言视界教材 舞蹈教程 舞蹈入门书籍上海音乐出版社》无关。 --- 图书名称：《古典美学与当代设计：东方意境的视觉转译》 作者： 李明哲 出版社： 鸿儒文化出版集团 出版日期： 2024年9月 --- 图书简介 引言：在传统与现代的交汇点上重塑美学感知 在信息爆炸与全球化浪潮席卷的当下，设计领域对“根源性”与“在地性”的探索从未停歇。我们身处一个视觉符号的洪流之中，而真正的创新往往不是无源之水，而是对深厚文化积淀的再提炼。《古典美学与当代设计：东方意境的视觉转译》正是在这一时代背景下应运而生的一部深度研究专著。本书并非停留在对传统元素的简单挪用，而是致力于深入剖析中国古典美学体系的核心精神——从哲学思想、园林意境到文人画理——并探讨这些精神如何以一种富有张力且符合当代语境的方式，转化为具有全球影响力的视觉设计语言。 本书的撰写者李明哲教授，作为设计理论与美学研究的资深学者，凭借其横跨建筑、平面与交互设计的跨学科背景，为读者构建了一套系统性的分析框架，旨在弥合传统东方智慧与尖端现代设计实践之间的鸿沟。 第一部分：古典意境的哲学基石——“气韵生动”的结构解析 本部分将带领读者回归中国传统美学的源头。我们不满足于对“形”的描摹，而是深入探究支撑起东方审美的“神”与“气”。 第一章：道家“虚实相生”与现代极简主义的对话。 探讨老庄哲学中关于“有”与“无”的辩证关系，如何渗透到中国古典园林的空间布局中，并与二十世纪中叶兴起的极简主义设计思潮产生奇妙的共振。重点分析留白、留空在东方叙事中的功能性，而非仅仅作为背景处理。 第二章：儒家“中和”观在界面设计中的体现。 儒家追求的和谐、适度和秩序感，如何转化为当代UI/UX设计中对信息层级、色彩平衡和用户体验的精妙控制。本章将通过案例分析，揭示“中庸之道”如何指导数字产品的布局，避免过度张扬或失衡。 第三章：禅宗与文人画的“瞬间捕捉”原则。 聚焦于宋代美学对“意境”的极致追求。讲解如何理解“计白当黑”、“一笔知万物”的创作心法，并探讨这种对瞬间、对本质的捕捉能力，如何应用于动态图形设计和品牌故事的浓缩表达。 第二部分：空间与形态的转译——从园林到用户体验 古典设计对空间的处理，体现了人与环境的深度融合。本部分将古典空间哲学应用于当代产品与环境设计。 第四章：园林“移步换景”与沉浸式体验。 分析中国传统园林中，如何通过曲径、障景、借景等手法，创造出丰富的情感层次和动态的观看序列。将此原理迁移至VR/AR环境设计和叙事性网站的导航结构设计中，探讨如何引导用户在信息空间中进行主动探索。 第五章：榫卯结构的精神性——模块化设计与可持续性。 深入剖析中国古建筑中榫卯结构的精密与柔性，它代表了一种不依赖外部连接件的内在逻辑。探讨这种内在的、自洽的结构美学，如何启发现代可持续设计和参数化设计中的组件化思考，强调设计的可拆解性与长期价值。 第六章：书法线条的能量场——品牌标识的动态张力。 书法不仅是文字，更是一种能量的流动。本章将研究不同书体的笔触力度、墨韵变化，如何转化为现代Logo设计中的动态感和识别度。重点解析线条的“速度感”和“生命力”如何在静态的视觉载体中得以保存。 第三部分：色彩、材质与时代语境的重构 东方美学对色彩的运用往往是克制而富有象征意义的。本部分关注材料的质感与色彩的象征意义在现代设计中的应用。 第七章：五色观的现代解读与低饱和度叙事。 重新审视中国传统中的“五色”体系，它们并非简单的颜色划分，而是与五行、五方相对应的宇宙观。分析当代设计师如何运用低饱和度的莫兰迪色系、天然矿物色，来表达古典的沉静与内敛，而非盲目追求高饱和度的冲击力。 第八章：材质的“时间感”——玉石、竹木与数字界面的触觉反馈。 探讨传统材料如玉的温润、竹的清雅所蕴含的时间沉淀感。在以玻璃和金属为主导的现代设计中，如何通过光影处理、纹理模拟（如使用PBR渲染技术）来重现这种“可触摸的历史感”，提升用户界面的“人情味”。 第九章：器物精神：从“实用”到“道用”的观念转变。 考察中国传统工艺品（如瓷器、漆器）如何将实用功能提升到审美和精神寄托的层面。本书最后以此为例，引导当代设计师思考：如何超越单纯的商业功能，赋予设计作品以文化使命感和永恒的价值。 结语：面向未来的东方设计话语权 《古典美学与当代设计》旨在为全球设计领域提供一套理解东方美学复杂性的钥匙。它鼓励设计师们走出同质化的西方设计范式，从我们自身深厚的文化土壤中汲取养分，以一种既尊重传统又敢于颠覆的精神，创造出既能承载千年智慧，又能适应当代生活节奏的、真正具有全球视野的设计语言。本书是理论研究者、高校师生以及致力于提升品牌深度和文化品位的行业实践者的必备案头参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本舞蹈教程简直是为零基础小白量身打造的宝典！我以前对舞蹈完全是一窍不通，看着那些专业舞者在舞台上轻盈地旋转、跳跃，总觉得那是个遥不可及的梦。直到我翻开了这本书，才发现原来学习舞蹈可以这么有条理，这么循序渐进。书里的图解和文字说明细致得让人感动，每一个动作的分解步骤都讲解得清清楚楚，生怕你跟不上。尤其是那些基础的站姿、重心转移这些看似枯燥的部分，作者都用非常生动形象的语言来描述，让你在练习的时候能找到感觉。我特别喜欢它对于“身体觉知”的强调，让我明白跳舞不仅仅是动作的模仿，更是对身体的深度理解和沟通。这本书没有一开始就丢给你一堆复杂的技巧，而是耐心地带着你打好地基，让你每迈出一步都走得踏实。跟着书里的节奏练习下来，我感觉自己的身体协调性有了明显的提高，连日常走路的姿态都变得更挺拔了。对于想悄悄变美、提升气质的普通人来说，这本书的实用性真是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于舞蹈的书籍往往要么是过于学术化，充满了拗口的术语，让人望而却步；要么就是过于花哨，图文并茂但核心内容空洞。这本《舞言视界教材》奇妙地找到了一个完美的平衡点。它在保证专业性的同时，保持了极其亲民的语言风格。我最欣赏它对“镜子训练”的重新定义。很多人学舞时只会盯着镜子里的自己看，但这本书却教我们如何“透过镜子看内心”，强调如何捕捉身体不同部位之间的联系和张力。它甚至还探讨了不同光线、不同舞台设计对舞蹈表达的影响，这已经超出了基础教程的范畴，开始触及舞台艺术的更深层面了。对于我这种热爱舞蹈但又羞于在公共场合展现的自学者来说，这本书提供了一个安全、私密的学习环境，让我能够安心地探索自己的身体潜能，而不用担心被外界评判。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下买的这本书，坦白说，最初我只是抱着随便看看的心态，毕竟舞蹈这种东西，不亲身体验怎么学得会呢？然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最成功的地方在于它构建了一个极富逻辑性的学习路径图。它没有采用传统的章节划分，而是仿佛在带你进行一场“身体的探险”。从第一章对“呼吸与空间”的冥想式引导，到后面对于“平衡的构建与打破”，每一步都像是解开一个谜团。书中的文字充满了画面感，很多复杂的概念，比如“离心力与向心力的平衡”，作者能用日常生活中我们都能理解的例子来阐释，让你豁然开朗。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对舞蹈教学的热忱，这不是一本冷冰冰的技术手册，它更像是一封写给所有热爱肢体表达者的情书。每次合上书本，我都会忍不住站起来，尝试书里刚刚学到的一个小小的身体调整，那种进步的喜悦，是任何其他书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不是一本教你“跳什么舞”的书，而是一本教你“如何成为一个会跳舞的人”的指南。它的结构设计非常精妙，仿佛在为你量身定制一套“舞蹈基因重塑计划”。不同于市面上很多只关注外部形态的书籍，这本书花了大量的篇幅去讲解如何调动深层肌肉群，如何找到身体的“轴心”并保持它的稳定。作者对人体结构力学的理解非常透彻，但在表述时，完全没有那种枯燥的解剖学感觉，而是融入了舞蹈的韵律感。我特别喜欢其中关于“情感注入”的章节，它提供了一套系统的方法论，教你如何将抽象的情感转化为具体的肢体语言，而不是仅仅做出一个“看起来像”的动作。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解都提升了一个维度，它教会我，舞蹈的最高境界，是灵魂通过身体发出的无声的宣言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有点舞蹈底子的学习者，我原本以为市面上大部分的入门书籍对我来说会有些“小儿科”，但这本书的深度和广度还是让我眼前一亮。它并没有停留在简单的“抬腿、弯腰”的层面，而是深入探讨了不同风格舞蹈背后的文化内核和审美取向。比如，在介绍某个技巧时，它会穿插讲解这个动作在古典舞和现代舞中表达意境的细微差别，这种对比分析极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏作者对于“律动”的解析，那部分写得太精彩了，它不再是空泛的“跟着音乐动”，而是通过剖析节奏的切分、重音的强调，教你如何真正与音乐融为一体，让身体成为音乐的视觉延伸。虽然是入门书的定位，但它的理论深度足以支撑我在进阶学习中保持清晰的思路，避免了陷入“机械模仿”的误区。这本书更像是一位经验丰富的老教授，在你旁边耐心雕琢你的“舞蹈思维”，而非仅仅是身体动作的指导手册。