具体描述
书 名：爵士鼓演奏技巧训练
作 者：黄中山 开 本：880 x 1230 mm 1/16 定 价：26.00元 页 数：131页 厚 度：7 mm 净 重：400克 谱 号：鼓谱 光 盘：无 难 度：中、高级 属 性：架子鼓教材 出 版 社：湖南文艺出版社 印 刷：2010年4月第 I 次印刷 （一）音符·休止符（二）小鼓基本音符的演奏
（三）关于“四等分”节奏
（四）休止符、延音连线音、延长音的奏法
（五）“四等分”节奏基本奏法
（六）五种节奏的四种结构对照
（七）五种节奏系列奏法
（八）十六分音符的各种奏法
（九）十六分音符的重音变化（重音移位）
（十）三连音的各种奏法
（十一）三连音的重音变化（重音移位）
（十二）两拍的节奏两种记谱及奏法
（十三）倚音的奏法
（十四）带倚音的五种节奏
（十五）带倚音的三连音
（十六）并拍节奏及其变化
（十七）四个鼓的演奏（小鼓及高、中、低音桶鼓）
（十八）带倚音的奏法
（十九）倚音在各种节奏中的运用
（二十）八分之六拍节奏
（二十一）八分之六原型节奏及其变化节奏
（二十二）八分之六节奏带倚音的奏法
（二十三）倚音在并拍节奏中
（二十四）五连音、七连音
（二十五）滚奏
（二十六）小滚奏在节奏中的运用
（二十七）左右手重叠奏法
（二十八）节拍重音的变换奏法
（二十九）节奏型的奏法
（三十）摇滚节奏
（三十一）摇滚节奏手钹三种基本奏法
（三十二）低音大鼓的节奏变化
（三十三）摇滚节奏（型）系列
（三十四）小鼓插入节奏与大鼓节奏结合
（三十五）小鼓插入节奏与大鼓节奏系列奏法
（三十六）单挑节奏
（三十七）拉丁摇滚节奏
（三十八）拉丁摇滚小鼓插入节奏系列
（三十九）导拍节奏型系列（慢摇滚）
（四十）摇滚节奏（型）伸长与缩短手法
（四十一）大小鼓复合拍叠置奏法（混合奏法）
（四十二）四分之三二四分之三拍混合奏法
（四十三五四分之三节拍奏法
（四十四）八分之五号拍节奏型
（四十五）八分之七拍节奏型系列
（四十六）散板的演奏手法
（四十七）散板式背景音乐演奏手法
（四十八）小鼓槌按压滑奏法
（四十九）名词解释与演奏手法
（五十）爵士鼓独奏结构（段落）
（五十一）“四等分”节奏分析法 附录
一、爵士鼓各件乐器的功能作用（五件套）
二、爵士鼓独奏与传播
三、爵士鼓记谱说明
爵士鼓独奏手法即演奏手法。演奏手法是独奏和伴奏的基础。《爵士鼓演奏技巧训练》将爵士鼓各种演奏手法详细而系统地罗列出来。有些是教学书中所没有的，是作者从事打击乐器和爵士鼓教学几十年的点滴体验。 爵士鼓源于美国黑人鼓手爵士，是他将军乐队里的大小鼓和钹由三人演奏的乐器改造为由一人演奏，因此，人们将这种演奏形式称为爵士鼓演奏。
爵士鼓二十世纪三十年代在美国问世，于小舞厅和歌厅乐队使用。四十年代进入轻音乐中。六十年代美国“滚石乐”兴起，把爵士音乐推向了广场。爵士鼓随之被人们逐步了解和接受。二十世纪七十年代摇滚乐逐步代替了滚石乐，并风靡世界，随后进入中国。
摇滚乐吸引了爵士乐、流行音乐、里人音乐、乡村音乐，总之用极滚石乐等的特点，而摒弃了以往自娱自乐的情调。以一种毫无束缚的豪放和狂野，表现自我，追求精神的自我解放。在强烈的音响和重金属低音中，摇滚乐更具有强烈的时代感和时代精神。摇滚乐的特点是以大鼓的节奏为主，然而小鼓始终在本拍的第二、四拍上打一个四分音符的特征。
八十年代开始摇滚乐为了演出效果，由一套爵士鼓发展为用两套鼓同时演奏，并将各种有影响而有特色的打击乐器（如牛铃、木鱼、小钢管拍钟、不同音色的吊钹、摇铃、木柳等等）均纳入了爵士鼓的演奏中。为爵士鼓的演奏效果增添了丰富的音响色彩，为演奏提供了更多选择。
然而，如何将如此多的打击乐器分门别类标记在鼓谱上成为了一大难题，当然，详尽地将各种打击乐器都标记在乐谱上是不现实的。要知道，爵士鼓本身就是～件灵活多变的乐器。关键在于演奏者。在于演奏者对每一件打击乐器的性能和功能作用的了解和掌握，在于演奏者应变自如灵活运用的发挥。虽然乐器增多了，但演奏手法并没有改变。
爵士鼓独奏手法即演奏手法。演奏手法是独奏和伴奏的基础。本书已将爵士鼓各种演奏手法详细而系统地罗列出来。有些是教学书中所没有的，也可以说是我从事打击乐器和爵士鼓教学几十年的点滴体验。写作这本《爵士鼓独奏手法练习》一书，只是我的一种尝试和美好愿望，真切地希望对爵士鼓学习者有所帮助和启发。
《爵士鼓独奏手法练习》的出炉只是抛砖引玉，只是在荒芜之地走出了一条小径，但愿有更多的人去走，使之越走越宽，越走越长。书中如有不当之处，真诚地希望爵士鼓老师和鼓手多多批评指正。
（一）音符·休止符
（二）小鼓基本音符的演奏
（三）关于“四等分”节奏
（四）休止符、延音连线音、延长音的奏法
（五）“四等分”节奏基本奏法
（六）五种节奏的四种结构对照
（七）五种节奏系列奏法
（八）十六分音符的各种奏法
（九）十六分音符的重音变化（重音移位）
（十）三连音的各种奏法
（十一）三连音的重音变化（重音移位）
（十二）两拍的节奏两种记谱及奏法
（十三）倚音的奏法
（十四）带倚音的五种节奏
（十五）带倚音的三连音
（十六）并拍节奏及其变化
（十七）四个鼓的演奏（小鼓及高、中、低音桶鼓）
（十八）带倚音的奏法
（十九）倚音在各种节奏中的运用
（二十）八分之六拍节奏
（二十一）八分之六原型节奏及其变化节奏
（二十二）八分之六节奏带倚音的奏法
（二十三）倚音在并拍节奏中
（二十四）五连音、七连音
（二十五）滚奏
（二十六）小滚奏在节奏中的运用
（二十七）左右手重叠奏法
（二十八）节拍重音的变换奏法
（二十九）节奏型的奏法
（三十）摇滚节奏
（三十一）摇滚节奏手钹三种基本奏法
（三十二）低音大鼓的节奏变化
（三十三）摇滚节奏（型）系列
（三十四）小鼓插入节奏与大鼓节奏结合
（三十五）小鼓插入节奏与大鼓节奏系列奏法
（三十六）单挑节奏
（三十七）拉丁摇滚节奏
（三十八）拉丁摇滚小鼓插入节奏系列
（三十九）导拍节奏型系列（慢摇滚）
（四十）摇滚节奏（型）伸长与缩短手法
（四十一）大小鼓复合拍叠置奏法（混合奏法）
（四十二）四分之三二四分之三拍混合奏法
（四十三五四分之三节拍奏法
（四十四）八分之五号拍节奏型
（四十五）八分之七拍节奏型系列
（四十六）散板的演奏手法
（四十七）散板式背景音乐演奏手法
（四十八）小鼓槌按压滑奏法
（四十九）名词解释与演奏手法
（五十）爵士鼓独奏结构（段落）
（五十一）“四等分”节奏分析法 附录
一、爵士鼓各件乐器的功能作用（五件套）
二、爵士鼓独奏与传播
三、爵士鼓记谱说明 《爵士鼓演奏技巧训练》内容简介：爵士鼓源于美国黑人鼓手爵士，是他将军乐队里的大小鼓和钹由三人演奏的乐器改造为由一人演奏，因此，人们将这种演奏形式称为爵士鼓演奏。摇滚乐吸引了爵士乐、流行音乐、里人音乐、乡村音乐，总之用极滚石乐等的特点，而摒弃了以往自娱自乐的情调。以一种毫无束缚的豪放和狂野，表现自我，追求精神的自我解放。在强烈的音响和重金属低音中，摇滚乐更具有强烈的时代感和时代精神。摇滚乐的特点是以大鼓的节奏为主，然而小鼓始终在本拍的第二、四拍上打一个四分音符的特征。
爵士鼓独奏手法即演奏手法。演奏手法是独奏和伴奏的基础。《爵士鼓演奏技巧训练》将爵士鼓各种演奏手法详细而系统地罗列出来。有些是教学中所没有的，是作者从事打击乐器和爵士鼓教学几十年的点滴体验。 爵士鼓源于美国黑人鼓手爵士，是他将军乐队里的大小鼓和钹由三人演奏的乐器改造为由一人演奏，因此，人们将这种演奏形式称为爵士鼓演奏。
爵士鼓二十世纪三十年代在美国问世，于小舞厅和歌厅乐队使用。四十年代进入轻音乐中。六十年代美国“滚石乐”兴起，把爵士音乐推向了广场。爵士鼓随之被人们逐步了解和接受。二十世纪七十年代摇滚乐逐步代替了滚石乐，并风靡世界，随后进入中国。
摇滚乐吸引了爵士乐、流行音乐、里人音乐、乡村音乐，总之用极滚石乐等的特点，而摒弃了以往自娱自乐的情调。以一种毫无束缚的豪放和狂野，表现自我，追求精神的自我解放。在强烈的音响和重金属低音中，摇滚乐更具有强烈的时代感和时代精神。摇滚乐的特点是以大鼓的节奏为主，然而小鼓始终在本拍的第二、四拍上打一个四分音符的特征。
八十年代开始摇滚乐为了演出效果，由一套爵士鼓发展为用两套鼓同时演奏，并将各种有影响而有特色的打击乐器（如牛铃、木鱼、小钢管拍钟、不同音色的吊钹、摇铃、木柳等等）均纳入了爵士鼓的演奏中。为爵士鼓的演奏效果增添了丰富的音响色彩，为演奏提供了更多选择。
然而，如何将如此多的打击乐器分门别类标记在鼓谱上成为了一大难题，当然，详尽地将各种打击乐器都标记在乐谱上是不现实的。要知道，爵士鼓本身就是～件灵活多变的乐器。关键在于演奏者。在于演奏者对每一件打击乐器的性能和功能作用的了解和掌握，在于演奏者应变自如灵活运用的发挥。虽然乐器增多了，但演奏手法并没有改变。
爵士鼓独奏手法即演奏手法。演奏手法是独奏和伴奏的基础。本已将爵士鼓各种演奏手法详细而系统地罗列出来。有些是教学中所没有的，也可以说是我从事打击乐器和爵士鼓教学几十年的点滴体验。写作这本《爵士鼓独奏手法练习》一，只是我的一种尝试和美好愿望，真切地希望对爵士鼓学习者有所帮助和启发。
《爵士鼓独奏手法练习》的出炉只是抛砖引玉，只是在荒芜之地走出了一条小径，但愿有更多的人去走，使之越走越宽，越走越长。中如有不当之处，真诚地希望爵士鼓老师和鼓手多多批评指正。
用户评价
这本书的结构设计非常符合人机工程学，这一点很多人可能注意不到，但对长时间练习的鼓手来说至关重要。它的纸张质量不错，内页的排版布局清晰明了，重点内容加粗或者用不同颜色标注出来，即便是晚上在灯光下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它在每一个章节的末尾都设置了“自检清单”和“常见错误纠正”部分。这就像有一个无声的导师在你旁边盯着你，让你能随时对照检查自己的姿势和声音是否到位。我尤其喜欢它处理连奏（Ghost Notes）的那一小节，它没有简单地告诉你“要轻”，而是详细描述了手臂的自然放松程度以及如何利用鼓皮的余震来控制音量，这种细节的把控，是其他很多教程里一笔带过的地方。通过刻意练习，我现在能更稳定地将轻音融入到复杂的节奏型中，让律动听起来更加丰富和立体，而不是忽强忽弱的不协调。
评分我最看重的是它对于“即兴”和“风格转换”的引导。很多教程教你如何完美地复制乐谱，但一旦脱离乐谱，面对现场乐队的随机应变，就容易手足无措。这本书在这方面做出了极大的努力，它不只停留在基础技巧的罗列上，而是将这些技巧“模块化”了。它会展示如何将基础的四分音符分解成八分音符、十六分音符，然后再通过加入休止符和重音的微调，创造出上百种不同的变奏。我感觉自己不再是被动地等待下一个拍子，而是主动地去“构建”下一个乐句。它提供的那些“和弦进行中的律动变化”的例子，简直是打开了新世界的大门，让我理解了鼓手如何真正成为音乐的“架构师”，而不是单纯的“计时员”。这为我日后挑战更复杂的融合爵士或者拉丁节奏打下了坚实的理论和实践基础。
评分这本教材简直是为我这种半路出家的鼓手量身定制的！我之前学鼓的时候，总感觉节奏感像被什么无形的墙挡住了，打出来的东西总是“差那么点意思”。市面上很多教材要么过于基础，要么直接跳到高深莫测的理论，让我抓耳挠腮。但是这本，它就像一位耐心又专业的私人教练，从最基础的手型、脚法开始，细致到每一个肌肉的发力点，每一个触弦的角度，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种“吹毛求疵”，才让我真正体会到了什么是“扎实”。特别是它在处理复杂节奏型时，加入了非常直观的图示和不同速度的分解练习，我能清晰地看到自己在哪一步卡住了，然后针对性地进行强化训练。我已经坚持练习其中的几个基础律动模块快一个月了，感觉像是给我的演奏地基做了一次彻底的加固，现在再尝试更快的速度或更复杂的切分，心里都有底气多了，不再是盲目地乱打一气。那种每一次击打都稳稳地落在节拍点上的踏实感，真的太棒了！
评分说实话，我本来对市面上那些“XXX演奏大师亲授”的教材抱持着怀疑态度，总觉得水分太大，买回来都是压箱底的。但这本教材的编排思路，真的让我眼前一亮，它没有堆砌晦涩难懂的乐理术语，而是完全以“实战”为导向。最让我惊喜的是它对动态控制和音色变化的讲解，这才是区分“会打鼓”和“会‘听’鼓”的关键。书里用了大量的篇幅去解析如何通过不同的力度变化和击打位置来模拟出不同的音乐情绪，比如如何打出那种慵懒的、带有“摇摆感”的律动，或者如何用军鼓的后两击来营造出紧张的推进感。我跟着书里的示范录音（如果有的话，或者假定有配套音频）去模仿，感觉自己的音乐表现力一下子打开了。之前我打鼓只是在“数拍子”，现在我开始在“讲故事”，鼓点不再是冰冷的机械运动，而是有了生命力和情感的载体。这对于想要进入乐队演奏或者自己编曲的朋友来说，价值是无可估量的。
评分坦白说，这本书的厚度和内容深度让我一开始有点望而生畏，但深入学习后发现，这种“厚重”恰恰是它价值的体现。它不仅仅是一本“如何打鼓”的书，更像是一本关于“如何思考音乐”的哲学探讨。其中有一部分内容专门讨论了与贝斯手之间的“律动对话”——这是我从未在其他教材中见过的深度解析。书中通过图例展示了鼓点错位（Push/Pull）的几种经典模式，以及如何与贝斯线的根音形成巧妙的互动，让整体节奏听起来更紧凑或更松弛。这不仅仅是技巧的提升，更是对乐队配合艺术的深刻理解。对于那些渴望从“独奏者”心态转变为“合作者”心态的鼓手来说，这部分内容简直是无价之宝。我已经开始在和乐队排练时尝试应用这些概念，效果立竿见影，我们的节奏部分明显变得更加“有味道”和整体化了。
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