原版引进赛戈维亚取的20首索尔练习曲 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306552

商品编码：29867265847

丛书名： 塞戈维亚选取的20首索尔练习曲

出版时间：2015-02-01

 

《世界吉他经典教程与曲集系列:赛戈维亚选取的20首索尔练习曲(原版引进)》考证过程中，作者参考了已有的三个版本进行了比较与考证，这三个版本分别是索尔的原版，塞戈维亚版，科斯特版。这是目前新出版，史料很全的20首索尔练习曲曲集。CD录音精致，诠释到位，方便学生学习，目前我国还没有出版社录制这套曲目的完整录音。

 

 

目录

安德烈斯·塞戈维亚选20首练习曲（费尔南多·索尔） 
No.1 小行版Op.6—8 Andantino Op.6—8 
No.2 行板Op.：35—1 3 Andante Op.35—13 
No.3 行板与快板OP.6—2 Andante allegro Op.6—2 
No.4 中快板Op.6—1 Allegro moderato Op.6—1 
No.5 快板Op.35—22 Allegretto Op.35—22 
No.6 中板Op.：35—1 7 Moderato Op.35—17 
No.7 女口歌的，小行板Op.31—21 Andantino cantabile Op.31—21 
No.8 中板Op.31—1 6 Moderato Op.31—16 
No.9 行板与快板OP.：31—20 Andante allegro Op.31—20 
No.10 行板Op.：31—1 9 Andante Op.31—19 
No.11 行板Op.6—3 Andante Op.6—3 
No.12 快板Op.6—6 Allegro Op.6—6 
No.13 行板与快板Op.6—9 AndanteallegroOp.6—9 
No.14 行板Op.6—1 2 Andante Op.6—12 
No.15 中板Op.：35—1 6 Moderato Op.35—16 
No.16 Op.29—2：3 Op.29—23 
No.17 中快板Op.6—11 Allegro moderato Op.6—11 
No.18 小行板Op.29—22 Andantino Op.29—22 
No.19 缓慢的行板Op.20—13 Andante lento Op.29—13 
No.20 中快板Op.29—17 Allegro moderato Op.29—17 
安德烈斯·塞戈维哑版、初版、现代占他版、N.Coste版的比较考证（藤井敬吾） 

 

 

内容简介

这是一本曲集，藤井敬吾将赛戈维亚所选取的20首练习曲重新整理与考证，得到了现在的版本。考证过程中，作者参考了已有的三个版本进行了比较与考证，这三个版本分别是索尔的原版，塞戈维亚版，科斯特版。这是目前新出版，史料全的20首索尔练习曲曲集。 CD录音精致，诠释到位，方便学生学习，目前我国还没有出版社录制这套曲目的完整录音。

 

精选吉他曲目集：二十首索尔练习曲（原版引进，赛戈维亚编订） 本书特色与内容概览 本书收录了由著名吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）亲自甄选、编订并重新排列的二十首费尔南多·索尔（Fernando Sor）的经典练习曲。这些练习曲是古典吉他学习者，无论初学者还是进阶演奏者，都不可或缺的核心教材。塞戈维亚的编订不仅确保了练习曲在吉他指板上的合理性和演奏的舒适性，更着重于发掘和凸显原作中蕴含的音乐性、技巧难度与美学价值。 本书采用高质量的排版和清晰的五线谱及六线谱对照，旨在为学习者提供最权威、最易于理解的阅读体验。它不仅仅是一本技术练习手册，更是一部浓缩了19世纪浪漫主义时期吉他艺术精髓的音乐宝库。 --- 第一部分：技术基石的构建与深化 索尔的练习曲历来被视为古典吉他演奏的“音阶”与“琶音”的完美结合体。塞戈维亚深知，扎实的技术基础是通往精湛演奏的唯一途径。这二十首练习曲，按照循序渐进的难度梯度排列，系统地涵盖了古典吉他演奏中所需掌握的关键技术要素。 1. 音阶的流畅性与清晰度： 部分早期练习曲（如第一至第五首）着重于基础音阶的准确性与均匀性。它们要求演奏者精确控制右手手指的交替拨弦（i, m, a），确保每个音符的音量、音色保持高度一致。塞戈维亚特别强调在这些练习中，左手手指的垂直按弦和对指板的熟悉程度，为后续复杂的和弦转换打下坚实基础。重点训练包括： 跨弦技巧： 练习如何在不中断旋律线的前提下，流畅地完成跨越相邻琴弦的拨弦动作，这对于保持连贯的乐句至关重要。 手指独立性： 强迫左右手在同一时间执行不同的节奏型或音域，提升手指的独立控制力，避免“黏连”现象。 2. 琶音的广度与稳定性： 本书中包含了大量关于琶音（Arpeggio）的练习。索尔的琶音设计精妙，往往要求手指覆盖更宽的音域，或在快速移动中保持清晰度。塞戈维亚的编订确保了这些琶音练习能够有效地训练右手： 宽泛琶音的控制： 练习横跨四根甚至五根弦的快速琶音，要求右手腕保持放松，手指有足够的延伸性，避免因过度紧张导致的音色粗糙。 节奏变化中的琶音： 塞戈维亚在一些练习中加入了节奏上的细微变化，要求演奏者在保持固定指法的前提下，灵活应对不同的节奏组合，这对于理解和演奏巴赫或早期浪漫派作品中的复调织体极为重要。 3. 和弦的转换与保持： 练习曲中穿插了大量的和弦进行与和弦保持。这些练习的难度不在于和弦本身有多复杂，而在于转换的速度和中间的空白期。 “零延迟”和弦转换： 许多练习要求在极短的时间内完成左手的指位大跨度移动。本书强调在练习中寻找最优化的手型路径，减少不必要的移动，实现近乎无缝的衔接。 和弦的清晰发声： 特别是涉及大横按（Barre）的和弦。塞戈维亚的注释通常会提醒演奏者，即使在快速通过时，也必须保证所有按下的音符清晰、平衡，避免“闷音”。 --- 第二部分：音乐表现力的精细雕琢 塞戈维亚将索尔的练习曲提升到音乐会曲目的地位，这要求演奏者超越机械的指法训练，深入挖掘每首作品的音乐灵魂。本书的注释和选曲本身就是一种音乐诠释。 1. 连贯性与乐句的呼吸： 许多练习曲（尤其是那些具有明确旋律线条的作品）要求演奏出歌唱性的音色。 旋律声部突出： 在复调织体中，练习如何通过右手拨弦力量的差异，将主旋律声部从伴奏织体中“提炼”出来。塞戈维亚的标记往往暗示了哪个手指应该承担更主要的“歌唱”任务。 乐句的“呼吸点”： 即便是在技术性极强的练习中，也存在乐句的起承转合。本书引导学习者在技术练习中融入对音乐结构和呼吸感的思考，避免“工具化”的演奏。 2. 音色（Timbre）的控制： 古典吉他演奏中音色的变化是表达情感的关键。本书的练习曲为音色控制提供了绝佳的训练场。 靠近琴码与靠近指板： 练习者被要求在不同的位置拨弦，体会“明亮”（靠近琴码）与“柔和”（靠近音孔上方）音色的对比，并学会在同一段落内灵活切换，以描绘情绪的起伏。 “Ponticello”与“Tasto”的细微调整： 塞戈维亚的编订通常要求演奏者在两个极端之间找到精确的平衡点，以服务于作品的情感需求，而不是仅仅满足于技术的完成。 3. 动态（Dynamics）的层次感： 二十首练习曲覆盖了从极弱（pp）到极强（ff）的动态范围。书中对这些动态标记的强调，旨在培养演奏者建立清晰的动态层次感。 内部动态对比： 在一个固定的力度标记下（例如都标记为 mf），练习如何区分不同声部之间的相对强度，使音乐更具立体感。 渐强与渐弱的控制： 练习如何在长时间的琶音段落中，实现平稳、均匀且可控的渐强或渐弱，这是检验演奏者对拨弦力度控制精度的试金石。 --- 第三部分：版本权威性与学习路径 本书的价值核心在于其“原版引进”和“塞戈维亚编订”的权威性。 1. 文本的准确性与修正： 索尔原作流传下来的版本众多，不乏手抄本中的错误或疏漏。塞戈维亚耗费毕生精力，参考了多种早期版本，并结合其数十年舞台实践经验，对指法、把位和细节记号进行了优化和修正。本书忠实呈现了塞戈维亚的权威版本，避免了学习者走入非专业版本的误区。 2. 学习阶梯的科学性： 这二十首练习曲并非随机排列。塞戈维亚的编排逻辑清晰：从最基础的右手交替与左手音准开始，逐步引入小三和弦、大横按、琶音型、旋律线条的装饰等复杂技巧。学习者可以严格按照书中的顺序进行训练，确保每一步技术提升都建立在坚实的前一步基础之上。 3. 适应现代演奏需求： 虽然索尔的作品创作于近两百年前，但塞戈维亚的编订融入了现代演奏理念，例如对左手手腕角度的建议，以及如何更有效地使用吉他的共鸣。这使得这些看似古老的练习曲，依然能够完美契合当代音乐会的高标准要求。 --- 总结： 《原版引进赛戈维亚精选二十首索尔练习曲》是每一位致力于掌握古典吉他艺术的演奏者必须珍藏和深入研究的宝典。它不仅提供了技术训练的蓝图，更指引了如何将技术转化为富有感染力的音乐表达。通过系统地钻研这二十首作品，学习者将打下坚实的演奏基础，并逐步迈入古典吉他艺术的高级殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书只是因为听说赛戈维亚的版本是权威，但真正开始啃下去之后，才发现它的价值远超我的预期。这本书不仅仅是一本练习曲集，它更像是一本关于“如何思考”吉他演奏的教材。索尔的练习曲本身就蕴含着丰富的音乐性，而这本引进版巧妙地融入了许多关于音乐诠释的“潜台词”。比如，在某些连奏的段落，书里提供的不同指序建议，虽然看起来只是细微的调整，但实际演奏出来的音色和流畅度却是天差地别。这让我开始反思自己过去弹奏的随意性。我尤其欣赏它对不同速度下力度控制的侧重，很多练习曲在慢速下练习时，反而更能考验指尖的细腻度，这本书很早就把这个理念灌输给了学习者。对于那些已经弹了几年吉他，但总觉得自己的演奏停留在“技术层面”的朋友，这本书提供了一个向“艺术层面”跨越的坚实桥梁。我用它来校准我的触弦角度和放松程度，效果立竿见影，感觉自己对吉他的掌控力提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上能找到的吉他教材多如牛毛，但真正能够经受住时间考验、并且持续提供新鲜养分的凤毛麟角。这本书显然属于后者。它不仅仅是提供“怎么弹”，更重要的是启发“为什么这么弹”。赛戈维亚选择的这20首索尔练习曲，本身就是经过大师的精挑细选，每一首都具有极高的代表性和实用价值。它覆盖了从音阶的均匀性到复杂指法的独立性，再到对位思维的培养等方方面面。我个人最喜欢它在处理一些跨弦和弦转换时的处理方式，书中对于指尖触弦力量的描述非常精准，不像有些教材那样空泛地讲“要有力度”，而是告诉你如何通过手腕和手指的微小角度变化来实现目标音色的干净饱满。这本引进版让我们这些远离世界顶级音乐学府的爱好者，也能通过纸上的文字和音符，感受到那种顶级的教学理念和严谨的治学态度。是值得反复品味、值得收藏的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个对乐谱细节有偏执要求的人，很多国内印刷的乐谱，总是在一些关键的连线、休止符的长度上模棱两可，让人练起来心里没底。这本《原版引进赛戈维亚取的20首索尔练习曲》在这方面做得堪称典范。它对每一个乐句的呼吸和划分，都给出了非常明确的视觉指示，这极大地帮助我在不熟悉的曲目中快速建立起音乐的“地图感”。尤其是一些涉及多声部线条的练习，书中的声部划分清晰可见，使得左右手的独立性训练有了明确的听觉目标。我常常是先听一听赛戈维亚先生自己的录音版本来建立概念，然后再对照这本书的谱子进行技术分解。这种“听觉输入”与“视觉输出”的完美结合，使得练习效率提升了不止一个档次。我甚至发现，即使是我之前练习过很多遍的曲子，通过这本书重新审视后，也能挖掘出新的层次感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《原版引进赛戈维亚取的20首索尔练习曲》简直是吉他学习者的福音，尤其是对于那些想深入理解西班牙古典吉他精髓的乐友来说，它绝对是案头必备的宝典。我记得我第一次翻开它的时候，那种扑面而来的专业气息就让人肃然起敬。首先，它的排版设计就非常用心，每一个音符、每一个指法标记都清晰得让人一目了然，即便是初学者对照着看，也不会感到迷茫。对于索尔这位大师的作品，大家自然是耳熟能详，但好的版本总是能带来不一样的体验。这本书的“原版引进”几个字绝非虚名，它带来的那种原汁原味的欧洲古典音乐气息，是很多本土出版物难以企及的。我在练习其中的一些技巧性练习曲时，明显感觉到作者（指引进者）在处理速度、力度对比上的细致考量，这使得练习过程不再是枯燥的机械重复，而更像是一场与作曲家灵魂的对话。特别是对于一些复杂的琶音和和弦转换，书中的建议和注释提供了非常精准的指导，避免了我在自我摸索中走弯路。上海音乐出版社的出品，在装帧质量上也毋庸置疑，纸张的厚度和油墨的质量都保证了长时间翻阅和使用的耐受性，这对于我们这些经常在琴谱上做标记的“老油条”来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉浸在巴赫或早期浪漫主义曲目中的吉他学习者来说，索尔的练习曲就像是打开了一扇通往更纯粹、更技术导向的古典吉他世界的窗户。这本书的魅力在于它的“克制”——它没有过度花哨的现代解读，而是忠实地呈现了索尔作品的骨架和血肉。我发现，当我严格按照书中的指示（比如某些特定的换把位置或揉弦方法）进行练习时，那些原本觉得难以驾驭的段落，突然之间就变得合理起来了。这种“合理性”的建立，是建立在几十年演奏实践和理论研究基础上的，不是随便一本教材能比拟的。上海音乐出版社这次的引进工作，可以说是为国内的吉他教育界做了一件大好事。它打破了信息壁垒，让我们可以直接接触到欧洲古典音乐教育体系中的经典材料。我个人的体会是，这本书更适合有一定基础的进阶者，因为它要求演奏者具备一定的听觉辨别能力和对音乐结构的理解力，如果只是想随便弹弹，可能会觉得它的要求有点高，但正是这份“高要求”，才成就了它的高度。