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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304282

商品编码：29867263663

丛书名： 自己玩爵士鼓1

出版时间：2014-04-01

     

目录 01.我说的不是爱／范·海伦
02.重蹈覆辙／兰尼·克拉维茨
03.顺便说一下／红辣椒乐队
04.切诺基／欧洲乐队
05.一如既往／涅槃乐队
06.不要哭泣／枪炮与玫瑰乐队
07.睡魔入侵／金属乐队
08.浅绿色的60年代／大先生乐队
09.我又来了／白蛇乐队
10.加州旅馆／老鹰乐队
11.我无法告诉你为什么／老鹰乐队
12.／林肯公园乐队
13.带走我的心／大先生乐队
14.一段快乐的时光／毒药乐队
15.更近一步／林肯公园乐队
16.打开你的心／欧洲乐队
17.紫色的雾／吉米·事德里克斯
18.秘密失败者／奥齐·奥斯本
19.水上的烟雾／深紫乐队
20.某人／布莱恩·亚当斯
21.通往天堂的阶梯／齐柏林飞船乐队
22.69年的夏天／布莱恩·亚当斯
23.晕头转向／U2乐队
24.从这条路走／空气铁匠乐队
25.黄色／酷玩乐队
26.你震惊我整夜／交流／直流乐队 内容推荐 台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。 作者简介 方翊玮，LosAngelesMusicAcademy（LAMA）毕业，1998年全国热门音乐大赛鼓手，擅长多项非洲与拉丁打击乐器。除了担任学校与音乐中心的教师外，同时也担任多位艺人的唱片录音鼓手与巡回演唱会鼓手，包含阮丹青、谢宇威等，亦长期担任“约书亚书团”鼓手一职。

目录 01.我说的不是爱／范·海伦
02.重蹈覆辙／兰尼·克拉维茨
03.顺便说一下／红辣椒乐队
04.切诺基／欧洲乐队
05.一如既往／涅槃乐队
06.不要哭泣／枪炮与玫瑰乐队
07.睡魔入侵／金属乐队
08.浅绿色的60年代／大先生乐队
09.我又来了／白蛇乐队
10.加州旅馆／老鹰乐队
11.我无法告诉你为什么／老鹰乐队
12. 后／林肯公园乐队
13.带走我的心／大先生乐队
14.一段快乐的时光／毒药乐队
15.更近一步／林肯公园乐队
16.打开你的心／欧洲乐队
17.紫色的雾／吉米·事德里克斯
18.秘密失败者／奥齐·奥斯本
19.水上的烟雾／深紫乐队
20.某人／布莱恩·亚当斯
21.通往天堂的阶梯／齐柏林飞船乐队
22.69年的夏天／布莱恩·亚当斯
23.晕头转向／U2乐队
24.从这条路走／空气铁匠乐队
25.黄色／酷玩乐队
26.你震惊我整夜／交流／直流乐队

作者简介 方翊玮，LosAngelesMusicAcademy（LAMA）毕业，1998年全国热门音乐大赛鼓手，擅长多项非洲与拉丁打击乐器。除了担任学校与音乐中心的教师外，同时也担任多位艺人的唱片录音鼓手与巡回演唱会鼓手，包含阮丹青、谢宇威等，亦长期担任“约书亚书团”鼓手一职。

内容推荐 台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。

好的，这是一份针对其他类型音乐书籍的详细简介，严格避免提及您指定的爵士鼓教材内容。 --- 书籍简介：管弦乐配器法精要与现代交响织体探究 —— 洞悉古典与现代管弦乐团的音色构建与和声逻辑 本书聚焦于管弦乐配器艺术的深度解析，旨在为音乐理论学习者、作曲系学生以及资深演奏者提供一套严谨而富有实践指导意义的教材。它并非侧重于某一特定乐器的演奏技巧提升，而是致力于阐明如何将不同声部、不同音域的乐器有效地组织、融合，从而在宏大的交响织体中实现清晰的层次感与丰富的情感表达。 第一部分：基础配器学的坚实基石 本部分系统梳理了管弦乐队的传统构成及其声学特性。我们首先详细考察了弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的音色变化规律、揉弦与拨弦技巧对整体和声的影响，以及在不同把位和弓法下的动态范围。随后，深入探讨了木管组——从长笛、双簧管到单簧管与巴松管——的音域衔接、换指技巧对乐句流畅性的挑战，以及如何利用木管乐器的独特性质（如双簧管的穿透力或巴松管的幽默感）进行色彩点缀。 铜管乐器的介绍部分，着重分析了圆号的泛音列特性与滑音处理、小号的清晰度和嘹亮度，以及长号与大号在低音区支撑中的重要作用。特别辟出一章讨论了弱奏时铜管乐器的融合难度与消音器的使用效果。 打击乐组的篇幅涵盖了标准定音鼓、大鼓、小军鼓之外，对马林巴、颤音琴等旋律性打击乐器在现代配器中的地位进行了细致分析，强调了节奏元素与色彩元素的平衡处理。 第二部分：和声语言与织体构建的演变 本书的核心价值在于其对配器思维的深化。我们不满足于简单的“谁演奏哪个音符”的记录，而是探讨“如何让这些音符在听觉上形成一个有机的整体”。 织体分析： 详细对比了复调（Polyphony）、主调（Homophony）及复杂的混合织体在管弦乐中的实现方式。通过对巴赫对位法在交响乐中的应用案例，揭示了如何在高密度和声中保持清晰的对位线条。此外，书中引入了现代配器对“空间感”的强调，探讨了如何通过声部布局（高低声部的距离）模拟三维听觉空间。 色彩配器法： 这一章节是本书的亮点之一。我们不再将色彩视为简单的乐器叠加，而是视作音色颗粒的“混合化学反应”。例如，探讨了“管弦乐的灰色”——如何通过木管（如中音单簧管）与弦乐（如中提琴弱奏）的微妙结合，创造出介于明亮与黑暗之间的复杂音色。针对特定作曲家的惯用手法，如德彪西对长笛与竖琴的偏爱，或拉威尔对木管的戏谑运用，进行了深入的谱例分析。 第三部分：从古典到二十世纪的配器语汇扩展 本书的时间跨度覆盖了从海顿到斯特拉文斯基的配器发展脉络。 浪漫主义的膨胀与规范： 分析了马勒和瓦格纳对乐队规模的极限探索，重点讨论了他们如何通过增加弱音器乐器（如低音单簧管、萨克斯风）来扩展音域，以及如何处理极端强弱对比带来的声学挑战。 印象派的“溶解”： 深入研究了德彪西如何利用乐器的高音区和泛音来“溶解”传统和声的明确轮廓，使乐器成为“光线的载体”。 二十世纪的革新： 重点关注了对传统配器语法的挑战。包括对位法的重塑（如欣德米特的作品），对位与噪音的结合（如勋伯格的十二音体系在乐队中的实现），以及使用非传统技巧（如对弦乐器进行敲击、使用非常规指法）来拓展乐团的表现力。我们详细解析了如何在一个高度不和谐的音响环境中，依然维持听觉上的逻辑性。 第四部分：实践与技术：记谱的准确性与效率 此部分着眼于实用性，为未来的作曲家提供直接帮助。包括： 移调乐器的准确处理： 针对降B调单簧管、F调圆号等移调乐器在总谱上的书写规范与实际听觉效果的校准。 动态标记的层次化： 如何在复杂的复调织体中，为不同声部赋予精确的动态指示，确保听众能分辨出主要旋律线与伴奏声部的相对强度。 记谱软件的高级应用： 探讨如何利用现代软件实现高效的总谱管理和声部提取，特别是在处理大规模乐队编制时的文件结构优化。 目标读者： 严肃音乐作曲、音乐学、指挥、以及希望深入理解管弦乐队复杂运作机制的音乐专业人士。本书要求读者具备扎实的和声与对位基础。 --- 关键词： 管弦乐配器、交响织体、音色设计、现代配器法、乐队编制、和声分析、乐器法。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手真的让人眼前一亮！首先不得不提的是它的装帧设计，那种经典的厚实感，纸张的质感也相当不错，拿到手里沉甸甸的，感觉就是一本可以反复翻阅的宝贝。内页的排版布局简直是教科书级别的清晰，每一个音符、每一个符头都标注得清清楚楚，初学者完全不用担心会看花眼或者理解偏差。而且，拿到书的时候我特别留意了一下印刷质量，油墨的浓淡和线条的锐利度都无可挑剔，这对于阅读复杂的节奏型和指法图示来说至关重要，毕竟鼓谱看错了会直接影响练习效果的。封面设计也很有品味，那种低调的复古感，一下子就能抓住对爵士鼓文化有情怀的人的眼球。我感觉光是翻阅这本教材的过程，就变成了一种享受，让人更有动力去坐到鼓前一探究竟。它给人的第一印象就是“专业”和“用心”，绝对不是那种匆忙拼凑出来的速成读物。

评分☆☆☆☆☆

我试着翻阅了几页，发现它的内容编排逻辑性简直是太棒了，循序渐进得让人心服口服。它不是上来就丢给你一堆复杂的切分音和不规则的重音，而是非常耐心地从最基础的握棒姿势、坐姿调整开始讲起，每一个小步骤都配有详细的图解，让你感觉好像有一个经验丰富的老手老师就在你旁边手把手地教。我尤其欣赏它对节奏感建立的重视，很多教材只是简单给出节奏型，但这本书好像更注重“内化”过程，通过一些基础的律动练习，让你真正把鼓点“印”到身体里去，而不是机械地敲击。比如，它对“Shuffle”这种感觉性的节奏处理得特别到位，不仅仅是写出音符，还用文字描述了演奏时的“律动感”，这点对于想要演奏出“味道”的鼓手来说，简直是醍醐灌顶的宝贵经验。这种注重“感觉”和“基础功”的深度，是很多市面上薄薄的速成书里找不到的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸鼓好几年的“老手”，我最关注的是这本书在“高级技巧”和“音乐性”上的拓展。坦白说，很多初级教程我看了也没什么新意，但这本书的后半部分，对于不同风格的鼓组处理，简直是打开了新世界的大门。它不仅仅停留在“敲什么”，更深入探讨了“为什么要这么敲”。比如，在讲解摇滚乐部分时，它不仅列举了经典的鼓点，还分析了不同乐队（虽然没有直接点名）在处理镲片和底鼓上的细微差别，这对于提升乐感和理解音乐背景至关重要。而且，它对“独奏”和“填充”的构建逻辑也讲解得非常系统，不再是零散的技巧堆砌，而是有章可循地教你如何创造出既有技术含量又不失音乐性的段落。这对于希望从“敲鼓匠”变成“音乐家”的进阶者来说，无疑是一份极其实用的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的实用性和耐用度是顶级的。我注意到书页的装订非常结实，即便你需要在练习时把它摊开放在地上的鼓架上，或者频繁地弯折查找特定的乐段，它也丝毫没有松垮的迹象，这一点对于经常和汗水、灰尘打交道的乐器教材来说，简直是太重要了。另外，书中附带的那些“小提示”和“常见错误分析”，真是太贴心了！比如，它会专门指出新手最容易在处理踩镲时出现的手部僵硬问题，并给出专门的拉伸和放松练习。这说明编者对学习者在实际操作中会遇到的所有“痛点”都了如指掌，并提前做好了预警和解决方案的提供。这种细致到“手心出汗”的关怀，让学习过程少走了很多弯路，真正体现了“为人服务”的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉就是“沉得住气”的匠人精神的体现。它没有追求花哨的封面或者夸张的宣传语，而是将所有精力都倾注在了内容的深度、准确性和可读性上。它不是那种你学了两天就能炫耀的“玩具”，而更像是陪伴你长达数年，从懵懂到熟练的“战友”。无论是零基础的新手，渴望打好根基，还是有一定基础想系统梳理知识体系的进阶者，都能从中找到巨大的价值。翻看这本书的时候，我能感受到其中蕴含的对爵士鼓艺术本身的尊重，以及作者希望学习者真正掌握这门乐器的真诚愿望。这是一本值得我投入时间和精力的优秀教材，我可以毫不犹豫地向周围所有对架子鼓感兴趣的朋友推荐。