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音阶(旋律小调与和声小调)[SCALES(minors in melodic and harmonic form)]
连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legatohands together one octave apart and hands separaately)
4个八度 (four octaves)
断音音阶(STACCATO SCALES)
考生在第I组和第2组中自选其一(group 1 or 2 at candiaste's choice)
分手演奏(hands separately)
反向音阶(CONTRARY-MOTION SCALES)
延用之前的选择(same group as chosen before)
连奏,双手同时从主音(同音)开始演奏[legato,hands together begining on the key-note (unison)]
2个八度(two octaves)
三度音的断奏音阶(STACCATO SCALE THIRDS)
分手演奏(hands separately)
2个八度 (two octaves)
半音音阶
从考官指定的任意音开始演奏(beginning on any note named by examiner)
连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately)
4个八度 (four octaves)
半音反向音阶(CHOMATIC CONTRARY-MOTION SCALES)
连奏,双手演奏(legato,hands together)
2个八度 (two octaves)
琶音(ARPEGGIOS)
连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately)
4个八度 (four octaves)
减七和弦(DIMINISHED SEVENTHS)
连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately)
4个八度 (four octaves)
内容介绍:
《钢琴音阶与琶音:第6级》收录了英皇钢琴考试第七级要求掌握的所有音阶与琶音。自2009年起新版考试大纲中的所有音阶与琶音、参考指法、有益信息介绍包括备考建议、页面清晰,使用方便。
英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过的**认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现我们的目标。
巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商!
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我注意到这本书在术语的翻译和解释上存在一些令人困惑的小瑕疵。虽然大部分内容都是中文的,但穿插在其中的一些意大利文或德文术语的解释,要么过于简略,要么干脆遗漏了。比如某个速度术语的上下文解释不够清晰,导致我在理解乐曲整体情绪时产生了偏差。更让人恼火的是,一些关键的演奏提示,比如关于手指触键角度的描述,似乎是直接从某个英文原版生硬翻译过来的,句子结构非常不自然,读起来拗口费解,让人需要反复揣摩才能理解其真正含义。我希望教材的编写者能够更注重本土化和细节的打磨,确保每一个术语和每一个指令都能够以最清晰、最符合中文阅读习惯的方式呈现出来。毕竟,我们是使用中文学习的群体,教材的流畅度和准确性直接关系到我们对知识的吸收效率。这本书在这一点上,显然没有达到应有的水准,显得有些粗糙和急功近利。
评分这本书的内容组织逻辑,简直就像是有人把一堆乐理知识点随意地扔进了一个搅拌机里,然后直接拿出来装订成册。我完全无法理解为什么某个技术点要放在这个特定的位置讲解,它和前后的内容之间几乎没有任何平滑的过渡。我不得不经常翻回前几级的教材,试图去理解这个“新”概念到底是从哪里衍生出来的,结果发现,它似乎是凭空出现的。作者在解释复杂指法转换时,所用的语言过于书面化和晦涩,缺乏那种循序渐进、由浅入深的引导方式。我尝试了好几次,对着那些抽象的文字描述,试图在琴键上找到正确的肌肉记忆,结果往往是挫败感爆棚。难道编者就不能多花点心思,用更生动、更贴近实际演奏场景的语言来阐述吗?我需要的是一个导师的指导,而不是一本冷冰冰、教条主义的理论堆砌。希望下一本能多一些实际操作的图示解析,少一些故弄玄虚的术语堆砌。
评分天哪,这本书的排版简直是一场灾难,每一次翻页都像是在和它进行一场无声的搏斗。纸张的质量也让人不敢恭维,那种廉价的触感,让我想起我小学时用的那些快要散架的练习册。更别提那些五线谱的印刷了,墨迹的深浅不一,有些地方的音符几乎要和背景的网格融为一体,看得我眼睛生疼。我得时不时停下来,眯着眼,甚至得用尺子辅助才能勉强分辨出那些密密麻麻的黑点到底是什么鬼。说实话,作为一本声称是“专业考级教材”的书籍,这样的制作水准实在是对不起我们付出的钞票和投入的时间。我甚至怀疑,编印者是不是根本就没有认真对待过这个领域,只是随便找了个廉价的工厂草草了事。如果不是因为这是官方推荐用书,我真想直接把它扔到一边,去找找那些独立出版但印刷精良的版本。希望未来的再版能够彻底改进这些硬件上的问题,毕竟,阅读体验也是学习过程中非常重要的一部分,糟糕的物理质量极大地分散了我的学习注意力。
评分关于曲目选择的深度和广度,我感到非常失望。感觉编者似乎只盯着最安全、最传统的那几首“标准曲目”不放,而完全忽略了近几十年音乐风格的演变。我在这本书里找不到任何能让我感到兴奋或者有探索欲望的乐曲。难道钢琴音乐就只能停留在那个古典的、略显沉闷的框架里吗?尤其是对于那些已经有一定基础,想要进一步拓宽视野的自学者来说,这本书提供的曲目列表显得过于保守和乏味了。每次练习这些老生常谈的段落时,都感觉像是在完成一项枯燥的行政任务,而不是在享受音乐创作的乐趣。我期待能看到一些更具现代感的作品,哪怕是改编自电影配乐也好,至少能给练习过程带来一丝新鲜的空气。如果一本教材不能激发学习者的热情,那么无论它的技术要求多么严苛,最终都只会沦为一本束之高阁的工具书。
评分这本教材对“技术细节”的讲解简直是敷衍了事,尤其是在踏板运用和力度控制这些高级技巧方面。书里往往只用一句“请根据音乐需要自由运用踏板”就带过了,这对于初学者或者中级水平的演奏者来说,简直是毫无帮助的废话。什么是“音乐需要”?对我来说,这就是一个巨大的问号!我需要的是具体的建议,比如在哪些小节应该轻柔地抬起、何时需要保持延音连接,甚至应该使用多少程度的延音。同样,力度标记也只是简单地标注P或F,对于如何在P到F之间平滑过渡,如何制造出细腻的音色层次,书中几乎没有提供任何可操作性的练习方案。这让我感觉这本书只停留在“教你弹出正确的音符”这个初级阶段,而完全没有触及到“如何弹出一首有灵魂的乐曲”这个核心目标。这对于追求艺术表现力的学习者来说,简直是致命的缺陷。
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