正版英皇钢琴考级教材 钢琴音阶与琶音书籍 第六级教程 6级中文版

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103040843
商品编码:29867264043
丛书名: 钢琴音阶与琶音第六级
出版时间:2011-04-01

具体描述

 

 

产品参数:

  • 出版社:人民音乐出版社; 第I版 (2011年4月1日)
  • 平装:14页
  • 语种:简体中文
  • 开本:8
  • ISBN:9787103040843
  • 条形码:9787103040843
  • 商品尺寸:35 x 26 x 1 cm
  • 商品重量:59 g
  • 品牌:北京天天文化艺术有限公司

目录:

音阶(旋律小调与和声小调)[SCALES(minors in melodic and harmonic form)]

连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legatohands together one octave apart and hands separaately)

4个八度 (four octaves)

断音音阶(STACCATO SCALES)

考生在第I组和第2组中自选其一(group 1 or 2 at candiaste's choice)

分手演奏(hands separately)

反向音阶(CONTRARY-MOTION SCALES)

延用之前的选择(same group as chosen before)

连奏,双手同时从主音(同音)开始演奏[legato,hands together begining on the key-note (unison)]

2个八度(two octaves)

三度音的断奏音阶(STACCATO SCALE THIRDS)
分手演奏(hands separately)
2个八度 (two octaves)

半音音阶
从考官指定的任意音开始演奏(beginning on any note named by examiner)
连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately)
4个八度 (four octaves)

 

半音反向音阶(CHOMATIC CONTRARY-MOTION SCALES)
连奏,双手演奏(legato,hands together)
2个八度 (two octaves)

琶音(ARPEGGIOS)

连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately)
4个八度 (four octaves)

减七和弦(DIMINISHED SEVENTHS)
连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately)
4个八度 (four octaves

 

内容介绍:

《钢琴音阶与琶音:第6级》收录了英皇钢琴考试第七级要求掌握的所有音阶与琶音。自2009年起新版考试大纲中的所有音阶与琶音、参考指法、有益信息介绍包括备考建议、页面清晰,使用方便。
英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过的**认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现我们的目标。

 

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好的,这里有一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介,内容涵盖了从基础到高级的不同阶段,以及侧重于不同技能的教材,严格遵守您的要求,不包含《正版英皇钢琴考级教材 钢琴音阶与琶音书籍 第六级教程 6级中文版》的内容,力求自然流畅。 --- 钢琴学习之旅:精选教材推荐与深度解析 踏入钢琴学习的世界,选择合适的教材如同选择一位优秀的向导。一套好的教材不仅能系统地引导学习者掌握基本功,更能激发对音乐的热情。以下为您精选多套在不同学习阶段和侧重点上表现卓越的钢琴教材,旨在帮助您构建扎实的音乐素养。 一、 启蒙与初级阶段:打下坚实基础 对于初学钢琴的人士而言,建立正确的读谱习惯、手指独立性以及基础乐理知识至关重要。 1. 拜厄钢琴基本教程 (Beyer: Elementary Instruction for the Piano) 拜厄教程是全球范围内广为流传的经典入门教材之一。其核心特点在于其循序渐进的编排逻辑。 内容侧重: 教材伊始便专注于五指位置的训练,通过大量短小精悍、结构简单的练习曲,帮助学习者快速熟悉键盘布局和五线谱的对应关系。 技术特点: 强调手指的平均用力与独立性。练习曲大多采用固定指型,避免了初学者因过度思考指法而分散对节奏和音高的注意力。 适用性: 非常适合少儿或成人初学者,作为钢琴学习的第一套教材。它更像是一套“肌肉记忆”的构建工具,为后续更复杂的技巧打下基础。虽然乐曲性相对较弱,但其对基础的巩固作用无可替代。 2. 哈农钢琴练指法 (Hanon: The Virtuoso Pianist) 哈农并非一套“曲集”,而是一套纯粹的手指技术训练手册。它更像是钢琴学习者的“健身房器械”。 结构与目标: 全书共包含六十条练习,每一条都针对不同的手指组合、力度控制和速度要求进行强化训练。例如,对“1-2-3-4-5”指型的快速交替、跨越性练习以及力度对比训练。 进阶性: 随着练习的深入,对指法的要求也越来越高,从基础的均匀性过渡到对快速重复音、八度、和弦的预备性练习。 使用建议: 学习者通常在掌握了基础的五线谱阅读后,开始穿插使用哈农的练习,以提升手指的灵活性、速度和耐力。它需要学习者具备一定的自律性,专注于机械性动作的准确性。 二、 中级阶段:拓展曲目广度与表现力 当学习者度过纯粹的技术练习阶段,进入中级阶段时,需要开始接触风格更为丰富、技巧要求更高的曲目,同时深化音乐理解。 3. 莱曼简易钢琴教程 (Lyman: The First Piano Lessons) 如果说拜厄是注重“输入”的机械训练,莱曼则更注重“输出”的音乐性表达。 曲目选择: 莱曼的曲目相较于拜厄,在旋律性和结构上更为完整,更接近真正的钢琴小品。它包含了大量改编自古典名曲或富有教育意义的原创小曲。 技巧融入: 在音乐的演绎过程中,自然地引入了双手配合的复杂性、简单的三和弦伴奏、以及更宽泛的音域使用。 风格过渡: 它是连接初级技术训练与巴斯蒂安、菲伯尔等更大型系列教材之间的重要桥梁,帮助学习者从“弹奏单个音符”过渡到“演奏一段音乐作品”。 4. 汤普森简易钢琴教程 (Thompson's Easiest Piano Course) 汤普森系列以其清晰的视觉化设计和高度的趣味性而著称。 教学法优势: 它大量使用色彩编码和形象化的图示来帮助初学者理解节奏和指法,极大地降低了初学时的畏难情绪。 内容平衡: 这套教材在技术练习(如手指练习)和乐曲学习之间找到了一个很好的平衡点。每一课的乐曲都紧密围绕本课新引入的乐理概念展开。 适合群体: 尤其受喜爱视觉化教学的少儿和需要快速建立信心的成人学习者欢迎。它确保了学习的连贯性和积极性。 三、 进阶与古典曲目训练:面向演奏深度 进入中高级阶段,学习的重点转向对古典音乐风格的理解、复杂的和声处理以及对演奏技巧的精细打磨。 5. 约翰·汤普森现代钢琴教程(进阶部分) 虽然汤普森系列常被视为入门,但其后续的进阶教材(如《小奏鸣曲》、《奏鸣曲》等)是提升演奏能力的关键。 技术挑战: 进阶部分开始引入更多的装饰音、复杂的琶音结构(非集中在音阶上)、踏板的初步运用以及不同声部的独立清晰度要求。 曲目选材: 曲目难度显著提升,开始接触巴赫早期的小步舞曲、莫扎特或海顿的一些小型奏鸣曲选段,这要求学习者不仅要“弹对”,更要“弹活”。 6. 钢琴演奏技巧训练:车尔尼作品精选 (Czerny Studies Selections) 车尔尼的作品是提升纯粹“钢琴技巧”的代名词,是所有严肃钢琴学习者绕不开的训练体系。 体系性: 车尔尼的练习曲是按技术难点系统排列的,例如Op.599(初级)、Op.823(中级)和Op.299(高级)。 针对性: 每一组练习曲都专注于一个特定的技术点:Op.599侧重于手指的均匀和独立;Op.823则侧重于跨度、力度变化和清晰度;而Op.299则全面挑战快速跑动、双音、和弦的精确控制。 音乐性转化: 虽然练习曲本身可能略显枯燥,但其目的是将技术训练内化,使其在演奏正式乐曲时能够自然流畅地表达出来。例如,练习中的快速音群跑动,直接对应了浪漫派乐曲中炫技段落的要求。 四、 乐理与视奏的强化:综合能力的培养 钢琴学习不仅仅是手指的运动,更需要深厚的乐理知识作为支撑。 7. 坎农的音乐基础理论与实践 (Cannons's Music Theory and Practice) 这是一本侧重于音乐结构理解的理论书籍。 内容深度: 涵盖了从基础音程、三和弦构建,到七和弦的复杂性和功能性分析,以及调式、转调的实际应用。 与演奏的关系: 掌握这些理论能帮助学习者在看到乐谱时,能迅速识别出和声进行和结构布局,从而指导演奏的力度、情绪和分句。例如,理解属七和弦的紧张感,能帮助演奏者在进入主和弦时自然地释放张力。 8. 针对性视奏训练手册 视奏能力是衡量一个钢琴学习者综合水平的重要指标。 特点: 专业的视奏教材通常会提供大量从未见过的、难度递增的短篇作品。它们的核心要求是“眼睛走在手上”,即必须在弹奏当前小节时,眼睛已经阅读并预判了下一小节的内容。 节奏的优先性: 优秀的视奏训练会非常强调节奏的稳定性。即使在出现音符错误时,也要求学习者尽量不中断演奏,以保持整体的音乐流动性。这与考级或演出中对“完整性”的要求高度一致。 通过以上不同侧重点的教材组合,学习者可以构建一个全面且深入的钢琴学习体系,从技术基础的巩固,到音乐表现力的深化,再到乐理知识的系统掌握,全面提升自己的演奏水平。选择哪一套教材,取决于学习者当前最需要提升的技能短板。

用户评价

评分

我注意到这本书在术语的翻译和解释上存在一些令人困惑的小瑕疵。虽然大部分内容都是中文的,但穿插在其中的一些意大利文或德文术语的解释,要么过于简略,要么干脆遗漏了。比如某个速度术语的上下文解释不够清晰,导致我在理解乐曲整体情绪时产生了偏差。更让人恼火的是,一些关键的演奏提示,比如关于手指触键角度的描述,似乎是直接从某个英文原版生硬翻译过来的,句子结构非常不自然,读起来拗口费解,让人需要反复揣摩才能理解其真正含义。我希望教材的编写者能够更注重本土化和细节的打磨,确保每一个术语和每一个指令都能够以最清晰、最符合中文阅读习惯的方式呈现出来。毕竟,我们是使用中文学习的群体,教材的流畅度和准确性直接关系到我们对知识的吸收效率。这本书在这一点上,显然没有达到应有的水准,显得有些粗糙和急功近利。

评分

这本书的内容组织逻辑,简直就像是有人把一堆乐理知识点随意地扔进了一个搅拌机里,然后直接拿出来装订成册。我完全无法理解为什么某个技术点要放在这个特定的位置讲解,它和前后的内容之间几乎没有任何平滑的过渡。我不得不经常翻回前几级的教材,试图去理解这个“新”概念到底是从哪里衍生出来的,结果发现,它似乎是凭空出现的。作者在解释复杂指法转换时,所用的语言过于书面化和晦涩,缺乏那种循序渐进、由浅入深的引导方式。我尝试了好几次,对着那些抽象的文字描述,试图在琴键上找到正确的肌肉记忆,结果往往是挫败感爆棚。难道编者就不能多花点心思,用更生动、更贴近实际演奏场景的语言来阐述吗?我需要的是一个导师的指导,而不是一本冷冰冰、教条主义的理论堆砌。希望下一本能多一些实际操作的图示解析,少一些故弄玄虚的术语堆砌。

评分

天哪,这本书的排版简直是一场灾难,每一次翻页都像是在和它进行一场无声的搏斗。纸张的质量也让人不敢恭维,那种廉价的触感,让我想起我小学时用的那些快要散架的练习册。更别提那些五线谱的印刷了,墨迹的深浅不一,有些地方的音符几乎要和背景的网格融为一体,看得我眼睛生疼。我得时不时停下来,眯着眼,甚至得用尺子辅助才能勉强分辨出那些密密麻麻的黑点到底是什么鬼。说实话,作为一本声称是“专业考级教材”的书籍,这样的制作水准实在是对不起我们付出的钞票和投入的时间。我甚至怀疑,编印者是不是根本就没有认真对待过这个领域,只是随便找了个廉价的工厂草草了事。如果不是因为这是官方推荐用书,我真想直接把它扔到一边,去找找那些独立出版但印刷精良的版本。希望未来的再版能够彻底改进这些硬件上的问题,毕竟,阅读体验也是学习过程中非常重要的一部分,糟糕的物理质量极大地分散了我的学习注意力。

评分

关于曲目选择的深度和广度,我感到非常失望。感觉编者似乎只盯着最安全、最传统的那几首“标准曲目”不放,而完全忽略了近几十年音乐风格的演变。我在这本书里找不到任何能让我感到兴奋或者有探索欲望的乐曲。难道钢琴音乐就只能停留在那个古典的、略显沉闷的框架里吗?尤其是对于那些已经有一定基础,想要进一步拓宽视野的自学者来说,这本书提供的曲目列表显得过于保守和乏味了。每次练习这些老生常谈的段落时,都感觉像是在完成一项枯燥的行政任务,而不是在享受音乐创作的乐趣。我期待能看到一些更具现代感的作品,哪怕是改编自电影配乐也好,至少能给练习过程带来一丝新鲜的空气。如果一本教材不能激发学习者的热情,那么无论它的技术要求多么严苛,最终都只会沦为一本束之高阁的工具书。

评分

这本教材对“技术细节”的讲解简直是敷衍了事,尤其是在踏板运用和力度控制这些高级技巧方面。书里往往只用一句“请根据音乐需要自由运用踏板”就带过了,这对于初学者或者中级水平的演奏者来说,简直是毫无帮助的废话。什么是“音乐需要”?对我来说,这就是一个巨大的问号!我需要的是具体的建议,比如在哪些小节应该轻柔地抬起、何时需要保持延音连接,甚至应该使用多少程度的延音。同样,力度标记也只是简单地标注P或F,对于如何在P到F之间平滑过渡,如何制造出细腻的音色层次,书中几乎没有提供任何可操作性的练习方案。这让我感觉这本书只停留在“教你弹出正确的音符”这个初级阶段,而完全没有触及到“如何弹出一首有灵魂的乐曲”这个核心目标。这对于追求艺术表现力的学习者来说,简直是致命的缺陷。

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