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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309287

商品编码：29867170820

丛书名： 莫扎特六首钢琴小奏鸣曲

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

基本信息

书名:莫扎特六首钢琴小奏鸣曲

：28.00元

作者:方百里 编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787552309287

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

 

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内容提要

 

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古典奏鸣曲——钢琴教学不可或缺的内容古典奏鸣曲在钢琴教学中，是不可缺失、不可替代的一个内容，无论专业的钢琴比赛还是钢琴考试中都会要求参赛者或学生演奏古典奏鸣曲。每一位要掌握古典奏鸣曲这一音乐体载的学生也会从练习小奏鸣曲开始。目前钢琴教学中常用的小奏鸣曲主要有：库劳，克莱门第等作曲家的作品，有的钢琴比赛甚至还指定要演奏这几位作曲家的小奏鸣曲。

更适合孩子的小奏鸣曲为何我们不可以再拓宽一些自己的视野，丰富一些自己的曲目呢？为何我们不可以再进一步去了解、练习、掌握莫扎特、贝多芬等大师们的小奏鸣曲呢？这些作品虽然是他们较为早期甚至只有十几岁时就写下的，但也更接近“同龄人”的思维方式和审美取向，更容易为孩子们所接受。何况我们似乎还能从中寻找到、感受到大师们成长、成熟、成功的过程和途径。为此，我们郑重地向大家推荐这本《莫扎特六首钢琴小奏鸣曲》。虽然从现存的资料来看，我们无法判定这六首小奏鸣曲确切的写作时间（其实作为大多数钢琴教学者也没必要去深究这一课题），但从莫扎特这些小奏鸣曲的创作形式与方法我们还是可以看出是属于他的早期作品。

选择适合自己的速度莫扎特的这六首钢琴小奏鸣曲我们一般不建议大家速度弹的太快，为了让广大读者在练习时更方便，更明确，我们在每一个乐章前都标有具体的速度要求。为了适合各种年龄、各种能力的学生，我们把速度分为五档，老师可以根据学生不同的情况给予选择。此次出版我们在指法修正、编定上花费了大量的时间，现在提供给大家的指法是我们反复推敲、精心设计的，出现在乐谱标记指法上方括号中的指法，是供学生选择的。

莫扎特分级练莫扎特《六首钢琴小奏鸣曲》适合钢琴考级达到三级至六级；练习曲程度达到莱蒙及车尔尼849，299前半部分的学生。

古典奏鸣曲——钢琴教学不可或缺的内容

 

古典奏鸣曲在钢琴教学中，是不可缺失、不可替代的一个内容，无论专业的钢琴比赛还是钢琴考试中都会要求参赛者或学生演奏古典奏鸣曲。每一位要掌握古典奏鸣曲这一音乐体载的学生也会从练习小奏鸣曲开始。目前钢琴教学中常用的小奏鸣曲主要有：库劳，克莱门第等作曲家的作品，有的钢琴比赛甚至还指定要演奏这几位作曲家的小奏鸣曲。

 

更适合孩子的小奏鸣曲

 

为何我们不可以再拓宽一些自己的视野，丰富一些自己的曲目呢？为何我们不可以再进一步去了解、练习、掌握莫扎特、贝多芬等大师们的小奏鸣曲呢？这些作品虽然是他们较为早期甚至只有十几岁时就写下的，但也更接近“同龄人”的思维方式和审美取向，更容易为孩子们所接受。何况我们似乎还能从中寻找到、感受到大师们成长、成熟、成功的过程和途径。

 

为此，我们郑重地向大家推荐这本《莫扎特六首钢琴小奏鸣曲》。

 

虽然从现存的资料来看，我们无法判定这六首小奏鸣曲确切的写作时间（其实作为大多数钢琴教学者也没必要去深究这一课题），但从莫扎特这些小奏鸣曲的创作形式与方法我们还是可以看出是属于他的早期作品。

 

选择适合自己的速度

 

莫扎特的这六首钢琴小奏鸣曲我们一般不建议大家速度弹的太快，为了让广大读者在练习时更方便，更明确，我们在每一个乐章前都标有具体的速度要求。为了适合各种年龄、各种能力的学生，我们把速度分为五档，老师可以根据学生不同的情况给予选择。

此次出版我们在指法修正、编定上花费了大量的时间，现在提供给大家的指法是我们反复推敲、精心设计的，出现在乐谱标记指法上方括号中的指法，是供学生选择的。

 

 

 

莫扎特分级练

莫扎特《六首钢琴小奏鸣曲》适合钢琴考级达到三级至六级；练习曲程度达到莱蒙及车尔尼849，299前半部分的学生。

 

请看下列程度参考表格 ： 

第-首	第二首	第三首	第四首	第五首	第六首
第-乐章 车尔尼849 练习曲  五级	第-乐章 车尔尼849 练习曲  五级	第-乐章 车尔尼849 练习曲  四级	第-乐章 车尔尼849 练习曲  四级	第-乐章   车尔尼849 练习曲  五级	第-乐章 车尔尼299 练习曲  六级
第二乐章   莱蒙练习曲 四级	第二乐章 莱蒙练习曲 三级	第二乐章 莱蒙练习曲 四级	第二乐章 车尔尼849 练习曲  四级	第二乐章   车尔尼849 练习曲  五级	第二乐章 车尔尼849 练习曲  四级
第三乐章 莱蒙练习曲 三级	第三乐章 莱蒙练习曲 四级	第三乐章 车尔尼849 练习曲  四级	第三乐章   车尔尼849 练习曲  五级	第三乐章 莱蒙练习曲   三级	第三乐章   车尔尼849 练习曲  四级
第四乐章 车尔尼849 练习曲  五级	第四乐章   车尔尼849 练习曲  五级				第四乐章 车尔尼299练习曲 六级

 

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钢琴演奏的艺术与技艺：从基础到精深的多维度探索 聚焦：巴赫、贝多芬、肖邦的键盘世界与演奏实践 本书并非莫扎特六首钢琴小奏鸣曲的入门或进阶教程，而是旨在为所有对钢琴艺术怀有深厚热情，并渴望在演奏技巧、音乐理解和风格把握上取得突破的学习者和演奏者，提供一个更为广阔而深入的视野。我们深入挖掘了钢琴文献中，与莫扎特风格并行且在后世产生深远影响的三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）、路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）以及弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的作品精髓与演奏处理。 第一部分：赋格的逻辑与巴洛克的结构之美 本书的第一部分，我们将完全脱离古典主义的奏鸣曲式框架，转而沉浸于巴洛克音乐的严谨结构与对位艺术之中。莫扎特对清晰的结构和旋律的把握固然重要，但要真正理解西方音乐的根基，巴赫的键盘作品是不可绕过的圣殿。 一、巴赫《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的深度解析 本书不侧重于莫扎特的“小品”式结构，而是专注于巴赫两卷《平均律》中蕴含的逻辑推理和情感深度。 1. 赋格的解构与再构建： 我们将详细剖析不同调性、不同速度的赋格曲，重点研究“主题材料”的引入、展开、再现以及“副题”之间的复杂互动。这不是简单的指法练习，而是对复调思维的训练。例如，探讨C大调第一号赋格中，主题如何以各种形态——倒影、增值、减值——被巧妙地编织在一起，以及演奏者如何通过控制声部平衡来“雕刻”出清晰的线条。 2. 前奏曲与即兴的关联： 巴赫的前奏曲往往展现出惊人的织体和音型的连续性。我们将选取几首具有代表性的前奏曲（如平均律中的某些琶音型织体），探讨其在指法上的连续性和速度控制的稳定性，这对于训练演奏者在长段落中保持呼吸感和力度均匀至关重要，这与莫扎特乐段的清晰划分有着本质的区别。 3. 演奏风格的还原： 巴洛克时期的演奏习惯，如对装饰音的处理、音色的选择（倾向于更清晰、颗粒感的音色而非浪漫派的“歌唱性”），将作为重要的讨论点。本书将参照历史实践，指导读者如何在现代钢琴上，模拟出接近羽管键或大键琴的音响效果，从而更准确地呈现巴赫的音乐意图。 第二部分：贝多芬的英雄气概与力度对比的革命 如果说莫扎特的奏鸣曲代表了古典的“典雅”与“平衡”，那么贝多芬的作品则标志着钢琴音乐进入了“个人意志”的表达时代。本部分将避开莫扎特体系内的比较，聚焦于贝多芬对钢琴表现力的拓展。 一、奏鸣曲的“戏剧性”与“冲突美学” 我们将选择贝多芬中晚期的一些奏鸣曲（如《热情》、《阿帕西亚塔》或著名的《月光》慢板），分析其内部的冲突结构。 1. 速度与重音的“极端化”处理： 贝多芬对力度标记的使用往往是极端的——从 ppp 到 fff 的瞬间转换。本书将探讨如何在技术上实现这种戏剧性的力度变化，而不是简单的音量增减。例如，分析《热情》第三乐章中，如何处理那些突然出现的八度重音，以及如何在保持速度的同时，赋予它们足够的“重量感”。 2. 结构与情感的对位： 贝多芬如何打破古典的平衡？我们将研究他如何在奏鸣曲的展开部或尾声中，引入意想不到的和声色彩或节奏上的不规则性，以表达强烈的个人情感。这与莫扎特在结构上的“自然流动”形成鲜明对比。 3. 踏板的革命性应用： 贝多芬的音乐往往需要更深沉、更模糊或更具延展性的踏板运用，以烘托其宏大的结构和深沉的思考。我们将讨论在现代钢琴上，如何谨慎而有效地利用延音踏板，来支持贝多芬作品中那些长程的、宿命般的旋律线。 第三部分：肖邦的诗意与键盘上的“歌唱性” 本书的第三部分，将音乐视角转向了浪漫主义的巅峰，聚焦于肖邦的钢琴诗篇，这与莫扎特那种理性、清晰的美学体系截然不同。 一、夜曲与叙事诗：指尖上的诗歌与色彩 肖邦的音乐是关于“声音的色彩”和“歌唱的呼吸”。我们关注的是如何将钢琴变成一个具有人声特质的乐器。 1. 歌唱性旋律（Bel Canto）的实现： 探讨如何处理肖邦夜曲（Nocturnes）中的主旋律。这要求手指触键的深度、重量的转移，以及对旋律线条的“塑造感”。这不是莫扎特那种轻盈的点缀，而是需要歌剧咏叹调般的饱满和连贯。我们将细致分析如何运用重量而非力度来支撑旋律。 2. 琶音与织体的“流动”： 肖邦的琶音常常覆盖极广的音域，并充满了微妙的速度变化（Tempo Rubato）。本书将提供具体的练习方法，以确保手指在高速、宽广的琶音中，依然能保持音与音之间的清晰度，同时确保整个织体如同水流般连绵不绝。 3. 节奏的自由与精准的平衡： 探讨“鲁巴托”（Rubato）的精髓。这并非简单的速度不稳，而是基调（Accompaniment）的稳定与旋律的自由呼吸之间的微妙舞蹈。我们将通过肖邦的叙事曲（Ballades）为例，讲解如何保持内在的节奏骨架，同时允许旋律线进行细微的情感浮动。 结论：兼容并蓄，融汇贯通 本书的最终目标，是帮助学习者建立一个全面的钢琴演奏知识体系。通过对巴赫的逻辑思维、贝多芬的意志力量和肖邦的诗意表达的学习，演奏者能够更深刻地理解不同历史时期音乐的内在驱动力。掌握这些不同的风格语言，意味着当再次面对莫扎特的作品时，演奏者将能以更成熟的视角，去欣赏其古典框架下的精妙平衡，并运用更丰富的技术和情感色彩去诠释那些简洁优雅的音符。本书提供的，是一条通往更深层次音乐理解的进阶之路，而非针对某一本特定教程的补充材料。它关注的是“如何成为一个更全面的钢琴家”，而非仅仅是“如何弹好六首小奏鸣曲”。

评分☆☆☆☆☆

这本《海顿钢琴奏鸣曲精选集》简直是为那些渴望在键盘上找到古典主义黄金时代精髓的琴童和业余爱好者量身打造的宝典。我拿到手的时候，首先被它扎实的装帧和清晰的印刷所吸引，这在很多教材中都是一个加分项。海顿的奏鸣曲以其机智、幽默和结构上的完美著称，这本书收录的曲目恰到好处地展现了这一点。特别是其中的几首快板乐章，那种如行云流水般的装饰音和清晰的乐句划分，对于训练学生的指尖灵活性和对古典奏鸣曲式结构的理解，有着不可替代的作用。书中的指法标记虽然不是极其详尽，但保留了足够的空间让老师或学习者根据自身情况进行微调，这比那种过度标记、把一切都安排好的教材要高明得多。我特别欣赏它在乐曲选择上的平衡性，既有早期作品的清新明快，也有中后期作品的深刻内涵，能让学习者循序渐进地领略海顿的创作心路历程。对于想要打下坚实古典基础，而非仅仅停留在炫技层面的学习者来说，这本书提供了绝佳的视角和实践路径。

评分☆☆☆☆☆

我最近在深度挖掘浪漫主义晚期钢琴文献时，偶然发现了这本关于李斯特《超技练习曲》的演奏诠释学专著。这本书的视角极其尖锐和深入，它并没有将这些练习曲仅仅视为炫技的工具，而是将其视为李斯特内心世界和钢琴技术革新理念的集中体现。书中对某些极高难度的段落，比如需要跨越两个八度以上的大跳和密集的和弦击打，提出了许多不同于传统学院派的解决方案。作者结合了当时钢琴制造工艺的发展（比如越发坚固的击弦机制）来解释李斯特创作意图，这为我们理解那些看似“不合理”的指法提供了历史和技术背景。最让我感到震撼的是，它对“鲁莽激情”与“内在控制”之间平衡的探讨。它提醒演奏者，李斯特的“狂热”并非失控，而是被一种更宏大的叙事结构所驾驭的能量爆发。这本书要求读者具备一定的演奏经验，但对于想要突破技术瓶颈、寻求更深层次艺术表达的进阶学习者而言，它无疑是一部充满启发性的智力挑战和技术指南。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐我试了一下这本《肖邦夜曲艺术》，说实话，一开始我带着怀疑的态度，因为市面上关于肖邦的解读实在太多了。然而，这本书真正打动我的地方在于它对“歌唱性”的探讨，特别是对于右手旋律线条的处理和左手伴奏的层次控制。作者没有过多地使用晦涩的音乐学术语，而是大量引用了诗歌、绘画中的意象来描绘肖邦音乐中的光影变化和情绪流转。比如，书中描述某首夜曲的琶音时，用到了“月光下波光粼粼的水面”的比喻，非常生动形象，让人在弹奏时能立刻捕捉到那种朦胧而又充满张力的美感。更重要的是，它给出了很多非常实用的技术建议，例如如何通过手腕和手臂的微小动作来控制延音踏板的细腻变化，从而达到“永不中断的呼吸感”。这本书更像是一位经验丰富的大师在你耳边轻声细语，告诉你如何将技巧融入情感，让冰冷的音符真正拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

最近在准备一个室内乐合作项目，对提升视奏能力的需求变得非常迫切，因此购入了《古典时期室内乐作品的快速阅读指南》。这本书的风格和市面上那些侧重于单个乐器练习册的完全不同，它的核心在于“整体把握”。它首先分析了古典时期弦乐四重奏和钢琴三重奏中常见的功能性声部分配，例如第一小提琴的主导性、大提琴的低音支撑以及钢琴声部的和声填充作用。然后，它着重讲解了如何快速识别曲谱中的“功能标记”——那些重复记号、跳跃段落、以及声部交替的模式。它提供了一套系统的“预读”方法论，教你在乐曲开始前，快速在脑海中构建出整体的框架和潜在的听觉走向。这种训练非常务实，它不是教你把每个音符都看清楚，而是教你抓住骨架，让你在不熟悉的曲目面前，也能保持稳定的节奏和清晰的逻辑。对于需要经常与他人合作的演奏者来说，这本书的价值是无可估量的，它极大地降低了合作中的不确定性。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我最近在研究巴赫的键盘作品时，无意中翻阅了这本《巴赫赋格的结构解析》。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于巴赫生平那些耳熟能详的轶事，而是将笔墨完全集中在了赋格曲这门精妙的复调艺术上。作者以一种近乎建筑学的严谨态度，拆解了《平均律钢琴曲集》中几首难度适中的赋格曲。他们详细分析了主题的呈示、应答、移位、插入段的构建逻辑，甚至深入到了对位法的具体运用细节。对于许多初学者来说，赋格曲常常显得晦涩难懂，仿佛是一团纠缠不清的线条，但这本书就像一把精密的解剖刀，将这些线条一一梳理清楚，让人豁然开朗。它不是一本让你“弹”琴的书，而是一本让你“理解”音乐是如何被精密构建起来的书。读完之后，我再去看那些复杂的对位段落，感觉就像看懂了一幅复杂的几何学图纸，乐趣倍增。它极大地提升了我对声部独立性和织体清晰度的要求，是提升音乐思维深度的必备读物。