幼儿爵士鼓教程第1-3册全套书籍正版 入门新概念小鼓手至三层 儿童架子鼓教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：5766251455563

商品编码：29867168668

 

内容介绍

本书是为初学爵士鼓的幼儿量身定做的试用教程。内容丰富，编排新颖，通俗易懂，能够教学生正确、快速地掌握爵士鼓演奏技艺。我们精心编排了学习进度，使孩子们能够循序渐进、轻松自然地了解和掌握相关的音乐知识和打鼓技巧。插图活泼、精致、幽默风趣，能引起孩子们的学习兴趣，从而提高学习效率。随书配有MP3，内容包括书中所有练习曲、乐曲的演奏示范和部分乐曲的伴奏音乐。练习曲部分分别用快、慢两种速度演奏示范，孩子们通过聆听和模仿，能够很快学会打鼓并感受到鼓手与乐队之间的关系，取得良好的训练效果。

 

作者介绍

陆勋，中国音乐家协会打击乐学会鼓手联合会常务副主席兼秘书长。
编写教材有《中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材爵士鼓》《鼓手手册》等。
1989年，考入南京师范大学音乐系竹笛专业，同年开始学习爵士鼓。
1994年，考入中央音乐学院管弦系干部进修班，专修西洋打击乐，师从刘光泗教授。
1999年，与陆伟共同创办爵士鼓教研室。
2000年，成为zILD-IIAN镲／鼓棒、TAMA鼓形象代言人。
2002年，成为REMO鼓皮形象代言人。
2003年，随子日乐队参加深圳I《音乐风云榜颁奖盛典》现场演出并摘取“华语歌坛年度摇滚乐队”桂冠。随子日乐队赴杭州参加“金号奖”比赛。
2006年，成为SONOR鼓形象代言人。
2009年及2010年，作为发起人之一，连续两届成功举办中国鼓手联合会鼓手大赛。
作为子日乐队、THEVERSE乐队、老狼乐队的鼓手，多次随乐队参加一些重大演出活动和中外文化交流活动。
多年从事于爵士鼓教学与考级工作，有着丰富而广泛的演奏、录音、教学经验。
居广睿，北京新派现代音乐艺术中心创始人、北京现代音乐学院打击乐教师、ISTANBUL镲形象代言人、中国打击乐学会会员、上海打击乐学会会员、中国鼓手联合会荣誉理事。
2007年，担任小类与11乐队的鼓手并录制专辑，签约“联合美爱”和“世袭传媒”。为迎接奥运，参与奥运日志专辑的制作，担任专辑中《8月8日的早晨》《琴海》和《双人料理》的制作、编曲。
2009年，夺得“魔刹杯”中国鼓手联合会鼓手大赛爵士鼓电鼓组两项XX。
2011年，担任第三届中国鼓手联合会鼓手大赛北京分赛区评委。
任舞剧《鼓魂》音乐创作及打击乐编排音乐总监、舞剧《天堂》音乐剧作曲。
任北京现代音乐学院讲师、中国地质大学打击乐讲师、中国素质教育产业基地石油化工学院“清源讲堂”音乐教育顾问。
现为北京空中狂欢节乐队鼓手并录制出版专辑。
从事打击乐演奏20余年，培养了许多小鼓手。2009年以来，这些小鼓手分别在鼓手大赛中获得北京赛区、前十名和亚军等多项好成绩。

 

 

爵士鼓图
爵士鼓知识
认识爵士鼓
爵士鼓各部分名称
正确的坐姿
握槌方法
打一打
第二课 拍子、拍号和单击练习
丰白子
数丰白子
丰白号
数拍子练习
单击练习
第三课 左手与右手
认识“L”与“R”
练习
八分音符
双手演奏八分音符
第四课 双手练习
练习1
练习2
第五课 小军鼓、低音鼓与踩镲的演奏
爵士鼓谱知识1
练习1
练习2
练习3
第六课 鼓与镲的运用及配合1
小知识
练习1
练习2
练习3
练习4
第七课 鼓与镲的运用及配合2
爵士鼓谱知识2
练习
第八课 演奏小汇总
小毛驴
第九课 小小演奏家
诙谐曲

第二册
 摇滚乐

认识摇滚乐
回顾练习
演奏摇滚乐手脚动作配合练习
演奏摇滚乐节奏练习
第二课 疯克乐
认识疯克乐
演奏疯克乐手脚动作配合练习1
演奏疯克乐手脚动作配合练习2
演奏疯克乐节奏练习1
演奏疯克乐节奏练习2
第三课 巴萨诺瓦乐
认识巴萨诺瓦乐
制音边击
演奏巴萨诺瓦乐手脚动作配合练习1
演奏巴萨诺瓦乐手脚动作配合练习2
演奏巴萨诺瓦乐节奏练习1
演奏巴萨诺瓦乐节奏练习2
第四课 双手配合提高训练
十六分音符
十六分音符四连音
练习1
练习2
第五课 嗵嗵鼓与小军鼓的配合练习．
难点
练习1
练习2
练习3
练习4
第六课 鼓与镲的配合与节奏运用
小知识一
练习1
练习2
练习3
练习4
第七课 小军鼓、低音鼓与踩镲的基本训练1
附点音符
八分前附点节奏
右脚动作练习
双手动作练习
屠广睿

 十六分音符的巴萨诺瓦音乐节奏

小知识
识谱练习
Clave的拆分练习与手脚动作的配合练习
两种形式的clave组合练习
手脚动作配合练习
叮叮镲与嗵嗵鼓的综合练习
第二课 左脚踩镲演奏训练
OpenH.H.演奏方法
CloseH.H.演奏方法
用OpenH.H.方法演奏四分音符踩镲练习
用CloseH.H.方法演奏四分音符踩镲练习
用CloseH.H.方法演奏八分音符踩镲练习
第三课 四肢动作配合训练1
双脚动作配合练习1
双脚动作配合练习2
手脚动作配合练习1
手脚动作配合练习2
第四课 左脚踩镲演奏在节奏中的运用1
用左脚踩镲演奏摇滚乐
用左脚踩镲演奏疯克乐
第五课 左脚踩镲演奏在节奏中的运用2
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
第六课 四肢动作配合训练2
认识前八后十六分音符
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
第七课 四肢动作配合训练3
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
第八课 左脚踩镲演奏在节奏中的运用3
练习
第九课 前八后十六分音符在节奏中的运用1
练习
第十课 前八后十六分音符在节奏（巴萨诺瓦）中的运用2
第十一课 四肢动作配合训练4
认识前十六后八分音符
第十二课 前十六后八分音符在节奏中的运用1
练习
第十三课 前十六后八分音符在节奏（巴萨诺瓦）中的运用2
第十四课 演奏摇滚乐
火苗
第十五课 演奏疯克乐
哈密瓜岛
第十六课 演奏巴萨诺瓦乐
秋叶

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容涵盖多种主题，力求内容丰富且自然： --- 现代建筑设计理论与实践探索 本书汇集了当代建筑学领域的最新研究成果与前沿实践案例。全书分为三个主要部分：理论基础、设计方法与技术创新，以及可持续发展视角下的案例分析。 第一部分：理论基础与历史溯源 本部分深入探讨了二十世纪中叶以来西方现代主义建筑思潮的演变，并将其与全球化背景下的本土化实践进行了对比分析。重点剖析了后现代主义、解构主义以及现象学建筑理论的核心观念。我们通过对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师作品的再解读，结合对当代建筑大师如雷姆·库哈斯、伦佐·皮亚诺设计哲学的梳理，力求为读者构建一个清晰的理论框架。 书中不仅关注建筑形式与空间序列的构建，更强调建筑与城市文脉、社会功能之间的复杂关系。特别是，针对数字化时代对建筑美学的影响，我们引入了计算设计（Computational Design）的理论视角，探讨参数化设计如何重塑建筑的形体生成过程。此外，对建筑伦理学与公共空间的社会责任进行了深入的反思，强调建筑不仅是技术与艺术的结合，更是对人类生活环境与未来福祉的承诺。 第二部分：设计方法与技术创新 本部分聚焦于从概念发想到最终落地的全流程技术革新。首先，详细阐述了如何运用BIM（建筑信息模型）技术优化设计协作与项目管理。书中提供了多个复杂项目BIM实施的流程图和关键节点分析，展示了参数化建模在复杂几何体构建中的应用优势。 在材料科学方面，本书介绍了绿色环保材料的最新进展，如自修复混凝土、低碳足迹的木结构体系以及高性能隔热材料的应用。特别关注了新型复合材料在结构优化与表皮设计中的潜力。 设计方法论上，本书提出了“情境感知设计”（Context-Aware Design）的理念，强调设计决策必须深度融入气候、文化、材料供应等多重变量之中。我们通过对多组深度案例的剖析，展示了如何利用生成式设计工具探索更优化的结构形态和空间布局，实现功能性与形式感的和谐统一。 第三部分：可持续发展视角下的案例分析 可持续性是当代建筑设计的核心议题。本部分精选了全球范围内在能源效率、资源循环利用和生态友好型设计方面取得突出成就的项目。案例涵盖了从零能耗办公楼到社区化雨水管理系统等多个尺度。 深入分析了被动式设计策略在不同气候带的应用，如自然通风道的设计、遮阳系统的优化以及地热能的利用。同时，本书也关注了建筑全生命周期的碳足迹评估，探讨了如何在设计初期就设定严格的减排目标。 对于城市更新项目，我们着重分析了如何通过“增量式”改造激活老旧街区，而非推倒重来。书中展示了“海绵城市”理念在既有建成环境中的落地案例，强调水资源管理与生物多样性保护在城市设计中的整合。案例分析图文并茂，包含了详细的性能数据报告和设计意图的深度解读。 目标读者： 本书适合建筑学、城市规划、结构工程等相关专业的本科生、研究生，以及致力于提升设计实践水平的注册建筑师、工程师和规划师。它旨在成为一本兼具学术深度与工程实践指导价值的参考用书。 --- 西方古典音乐史：从巴洛克到浪漫主义的辉煌 本书是一部系统梳理西方音乐史的通史性著作，重点覆盖了自巴洛克时期（约1600年）至浪漫主义晚期（约1900年）这三百余年间的关键发展脉络、主要流派特征以及代表性作曲家及其作品分析。 第一章：巴洛克时期的音乐结构与情感表达 本章详细阐述了巴洛克音乐的奠基性贡献，特别是对复调音乐（如赋格）技法的精妙运用。重点解析了巴赫的对位法艺术，通过对《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》的细致分析，揭示了其严谨的结构美学。同时，探讨了亨德尔歌剧的宏大叙事，以及维瓦尔第协奏曲中快速乐章的活力与活力。对“通奏低音”的实际演奏方法和在不同体裁中的作用进行了技术性说明。 第二章：古典主义的清晰、平衡与奏鸣曲式 进入古典主义时期，音乐追求清晰的线条、均衡的结构与和谐的比例。本章的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）的建立与完善，将其结构拆解为呈示部、发展部和再现部，并分析了海顿在确立这一结构中的先驱作用。莫扎特的音乐被视为古典主义精神的完美体现，其歌剧，特别是对人性细腻的刻画，是本章的重点分析对象。贝多芬的早期和中期作品，标志着这一时期的最高成就，其突破性的发展部处理手法被详尽记录。 第三章：浪漫主义的个体情感与交响诗的诞生 浪漫主义音乐是对古典主义理性束缚的反叛，转而追求极端的主观情感表达和对文学、哲学的借鉴。本章深入探讨了“抒情性旋律”的兴起，以及对和声语言的极大拓展，如不协和音的大量使用和模糊调性的倾向。舒伯特的艺术歌曲（Lied）被视为浪漫主义声乐的典范，书中分析了其诗歌与音乐的完美融合。 中期的浪漫主义音乐，肖邦的钢琴独奏曲和李斯特的交响诗是本章的亮点。我们探讨了标题音乐如何通过音乐手法描绘具体场景、人物或故事，这极大地解放了器乐的表现力。 第四章：民族乐派的兴起与晚期浪漫主义的宏大叙事 十九世纪下半叶，欧洲各国音乐家开始从本土民间音乐中汲取灵感，形成了独特的民族乐派。本章着重介绍俄罗斯五人组（如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）如何将民族史诗与独特的音阶体系融入管弦乐创作，以及德彪西对印象主义色彩的探索。 晚期浪漫主义，以马勒和理查·施特劳斯为代表，作品趋向于史诗般的规模和近乎瓦解的复杂结构。书中分析了马勒交响曲中对人声的运用，以及对生命、死亡主题的哲学思辨，为理解二十世纪初期的音乐变革埋下了伏笔。 本书特点： 全书辅以大量乐谱片段示例和历史背景插图，旨在帮助读者不仅“听见”音乐，更能“看懂”其内在的结构与历史的张力。适合音乐专业学生、业余爱好者以及对西方文化史感兴趣的读者。 --- 计算流体力学（CFD）基础与高级应用 本书是一本面向工程应用和科研人员的深度教材，专注于介绍计算流体力学（CFD）的核心算法、求解器构建与实际工业问题的数值模拟方法。 第一部分：CFD的数学基础与离散化 本部分首先回顾了描述流体运动的纳维斯-斯托克斯方程组，重点讨论了其在不同物理条件（如不可压缩、可压缩、湍流）下的简化形式。随后，本书详尽讲解了有限差分法（FDM）、有限体积法（FVM）和有限元法（FEM）在处理偏微分方程上的异同点。特别地，我们用大量篇幅演示了如何将连续方程转化为离散代数方程组，这是数值模拟的基石。 第二部分：求解算法与稳定性分析 本章是CFD的核心技术部分。我们深入剖析了压力-速度耦合算法，包括SIMPLE、PISO以及Crank-Nicolson等方法的原理、推导过程和收敛性分析。针对对流项的处理，本书对比了迎风格式（Upwind Schemes）的计算精度与数值耗散问题，并详细介绍了高分辨率格式（如MUSCL、ENO/WENO）在捕捉激波和高梯度区域时的优势。此外，对时间推进方法，如隐式与显式格式的稳定性限制进行了详细的数学论证。 第三部分：湍流建模与多相流模拟 真实世界的流体问题大多涉及湍流。本部分系统介绍了雷诺平均纳维斯-斯托克斯（RANS）模型，包括经典的$k-epsilon$、$k-omega$模型及其改进版本，并讨论了剪切层附近的使用注意事项。对于需要更高精度的应用，书中也概述了大涡模拟（LES）和直接数值模拟（DNS）的基本概念、计算要求和适用范围。 在多相流方面，本书涵盖了气液、气固等常见的两相流模拟方法，重点讲解了欧拉-欧拉法、欧拉-拉格朗日法（DPM）以及相界面捕捉技术（如VOF、水平集方法）的数学原理和编程实现要点。 第四部分：后处理与工程应用案例 理论与实践相结合是本书的宗旨。本部分重点指导读者如何进行网格独立性检验、求解器设置与结果验证。我们提供了多个实际工程案例的详细步骤，包括：飞机机翼绕流分析（涉及高马赫数）、换热器内部流动模拟、以及泵和风机的性能预测。这些案例均附有关键参数的设置文件模板和详细的后处理技巧，旨在使读者能够快速上手解决实际工程难题。 本书结构严谨，理论性强，是流体力学、航空航天、机械工程等领域研究人员和高级学生的理想参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的“系统性”简直令人称赞。它不仅仅是一本练习册，更像是一套完整的学习路径图。前两册主要夯实基础和节奏感，而第三册的引入则明显提升了难度维度。它开始深入到一些基本的过门（Fill-in）设计，并且对不同拍号的理解也进行了更细致的区分。我观察到，在过渡到三册时，教材会非常贴心地提供一些“桥梁性”的练习，确保孩子在能力上能够平稳跨越到下一个阶段，而不是突然面临巨大的知识鸿沟。对于家长来说，它提供了非常清晰的阶段性目标——“学完这一册，孩子应该能做到什么”。这使得我们能够有条不紊地跟进孩子的学习进度，也更容易在练习中找到重点和难点。这种结构化的设计，让整个学习过程充满了掌控感和成就感，而不是漫无目的的乱弹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图真是太棒了！色彩鲜艳，充满活力，每一个动作的分解图都画得非常清晰，一看就懂。我本来还担心孩子对枯燥的乐理知识不感兴趣，但这本书的设计完全抓住了小家伙们的注意力。它把复杂的节奏型用可爱的卡通形象表现出来，比如“小兔子跳”来表示切分音，“大象走路”来模拟重音，孩子学起来完全没有压力。而且，书里还设计了很多互动小游戏，比如“找找看，哪个鼓点是重音的？” 这种方式，让练习不再是机械的重复，而变成了有趣的探索。我们家小宝，刚开始碰鼓的时候总是乱敲一气，但用了这本书后，他居然能主动去分辨不同的鼓组，并且试着模仿书上的节奏，进步神速。作者的用心程度简直让人感动，完全站在孩子的角度去思考如何学习，而不是简单地堆砌知识点。对于初学的小朋友来说，这本教材的视觉引导作用，比单纯的文字说明强了一百倍不止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲简直是神来之笔！它没有选用那些晦涩难懂的传统练习曲目，而是挑选了一系列非常符合现代儿童审美和听觉习惯的旋律片段进行改编。从简单的童谣改编到稍微带有一点点摇滚味道的短句，每首曲子都短小精悍，但覆盖的技术点明确。我的孩子现在正是对那些动感强的音乐着迷的年纪，书里的节奏示范听起来就让人想跟着打节拍。更让我惊喜的是，每当学习一个新的技巧时，教材都会紧跟着提供一个可以应用的“小范例”，而不是停留在理论层面。这极大地提高了孩子的学习积极性，因为他们能立刻看到自己所学知识的“实际用途”。这种即学即用的设计，让学习曲线变得平滑而有趣，孩子不会因为长时间练习枯燥的“哒哒哒”而感到厌烦，而是期待着下一页会解锁哪一段酷炫的节奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，我本来是抱着试试看的心态买了这套书，原本以为“幼儿”的定位对我来说可能太幼稚了，但事实证明，我大错特错。这套教材的“底层逻辑”非常扎实，它的基础搭建是完全可以作为成人初学者的优秀入门读物。我尤其欣赏它在“听觉训练”方面的设计。教材中会引导读者去听录音（虽然我没有提及录音，但书中的提示非常明确），去分辨不同鼓组的音色和在节奏中的作用。这种强调“听”的训练，对于培养节奏感至关重要，比单纯看谱子要有效得多。它教会的不是“如何敲打”，而是“如何聆听和构建节奏”。书本的排版留白恰到好处，阅读起来毫不费力，即便是需要对照乐理符号，字体大小和清晰度也足以让人舒适地进行长时间学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐教育有点研究的家长，接触过市面上不少爵士鼓教材，但坦白说，很多都过于陈旧或者说教味太浓。这套教材给我的惊喜在于它的编排逻辑非常严谨且循序渐进。它不是一上来就抛出复杂的双手配合，而是非常耐心地从最基础的手型、坐姿开始讲解，每一个基础练习都打磨得非常扎实。你会发现，第一册的练习内容看似简单，但每一步都为后面的进阶做好了铺垫。比如，在引入双手交替敲击时，它会先用非常慢的速度，结合视觉化的节奏卡片（虽然是书本上的图示），确保手腕和手指的放松度达到标准。等到进入到第二册，开始接触到基本的律动感时，教材会巧妙地穿插一些经典而简单的流行乐节奏型改编版，让孩子在练习技术的同时，也能感受到“做音乐”的乐趣，而不是沦为一个敲击机器。这种平衡掌握得恰到好处，看得出编者对儿童心理和音乐技能培养的深刻理解。